Autor:
Louise Ward
Data Creației:
10 Februarie 2021
Data Actualizării:
1 Iulie 2024
Conţinut
Îmbunătățirea abilităților tale artistice necesită pasiune și dăruire. Fie că vrei să fii un artist profesionist, fie că ești foarte bun la un nou hobby, poți crea arte plastice și să fii cu adevărat ingenios, cu puțină răbdare și practică sârguincioasă. Trebuie să dezvolți o rutină zilnică pentru a exersa și a te gândi deschis la adoptarea de noi abilități și testarea celor vechi. Antrenează-ți ochii pentru a vedea lumea, deoarece un artist te va ajuta să creezi opere de artă realiste sau să tratezi lumina, umbra și compoziția într-un mod nou și creativ. Se spune că arta este unică, așa că distrează-te și nu te teme să încalci regulile!
Pași
Metoda 1 din 3: Aflați noi tehnici
Consultați tutorialul online gratuit pentru a învăța tehnici cum ar fi amestecarea culorilor sau umbrirea. Dacă doriți să aflați cum să creați anumite culori sau umbre, iar nuanțele arată realist, consultați câteva dintre tutorialele online gratuite. Pregătiți-vă schițele și instrumentele, astfel încât să puteți întrerupe videoclipul și să vă exersați în timp ce instructorul face o pauză.- Vă rugăm să examinați comentariile la videoclipuri, deoarece probabil alți artiști au lăsat câteva sfaturi și sugestii.
- Căutați îndrumări cu privire la orice metodă particulară pe care doriți să o învățați. De exemplu, puteți găsi câteva prelegeri bune despre compoziție, tratamentul iluminării, stereoscopice, suprarealiste sau chiar crearea unui efect spațial tridimensional. Poate că internetul are documentație disponibilă pentru orice vă puteți gândi!
Luați lecții private sau un curs de artă care se concentrează pe abilități specifice. Dacă sunteți începător, consultați biblioteca locală și centrele comunitare pentru a începe cursuri de artă. Dacă aveți deja niște abilități intermediare sau avansate, vă recomandăm să vă înscrieți la cursuri la o universitate sau academie de artă locală.- A lua un curs este o modalitate excelentă de a cunoaște alți artiști și de a obține câteva comentarii constructive.
- Pentru a găsi instructori locali, cursuri și seminarii în apropiere, accesați https://artcantina.com/.
Folosiți ghidul dacă sunteți începător sau învățați o anumită abilitate. Cartea de lucru este un loc minunat pentru a începe dacă sunteți începător sau căutați o abilitate foarte specifică, cum ar fi ilustrarea sau desenul cu desene animate. Aceasta este o opțiune excelentă dacă aveți un program încărcat, deoarece puteți lucra la fiecare lecție în ritmul dvs.- Puteți cumpăra ghiduri online sau la majoritatea librăriilor importante.
- Dacă împrumutați un ghid din biblioteca dvs. locală, în loc să desenați pe carte, imprimați copii ale paginilor de practică, astfel încât să puteți desena pe ea.
- Dacă sunteți începător, căutați un ghid de traseu de antrenament pe care îl puteți simți înainte de a practica pe pânză sau pe schiță.
- Rețineți formatul „culoare sau desenați după număr” - vă poate ajuta dacă sunteți un începător complet, dar vă poate împiedica și propriul stil. Marii artiști sunt unici!
Interacționați online cu alți artiști pentru sfaturi despre stiluri și materiale. Dacă doriți să învățați să desenați obiecte specifice (cum ar fi oameni, animale și peisaje) sau să lucrați cu anumite materiale (cum ar fi vopsea în ulei, acuarelă și grafit), alăturați-vă unui plus co-artiști online. Cercetează forumurile despre un anumit stil sau material și nu te teme să ceri sfaturi!
- Deviant Art, Artist Daily și Wetcanvas sunt comunități online excelente cu mii de artiști cu care să interacționezi și de la care să înveți.
- De exemplu, puteți vizita noua temă a artistului și puteți posta „Încerc să învăț diferite tehnici de amestecare a vopselei în ulei. De asemenea, nu sunt sigur care pensulă este cea mai potrivită pentru stilul meu geometric. Vă rog să-mi dați sfaturi? "
Evaluați-vă punctele slabe și remediați-le. Luați ceva timp să vă gândiți la tehnici la care sunteți foarte buni și la cele pe care le puteți îmbunătăți. Evaluați-vă pe o scară de la 1 la 10 pentru fiecare dintre următoarele abilități: realism, pictură de viață, portret, fantezie sau pictură comemorativă, proporții, compoziție, anatomie corporală, amestecare culoare (sau teorie) și umbrire. Apoi, lucrați din greu pentru a îmbunătăți tehnicile pe care le-ați evaluat la penultimul nivel al scalei.
- De exemplu, dacă sunteți foarte priceput la desenarea formelor geometrice, dar aveți dificultăți în umbrire, petreceți mai mult timp practicând diferite tehnici de umbrire.
- Stabiliți obiective realiste pentru a îmbunătăți abilitățile care sunt deosebit de slabe. De exemplu, ai putea spune: „Voi petrece cel puțin 40 de minute pe fiecare schiță pentru a practica umbrirea feței”.
Metoda 2 din 3: Perfecționați-vă abilitățile
Practicați-vă abilitățile artistice în fiecare zi și stabiliți-vă un obiectiv. Programați timp pentru a vă antrena în fiecare zi, chiar și atunci când aveți la dispoziție 20 de minute! Practica de zi cu zi este esențială pentru învățarea și stăpânirea noilor tehnici. Dacă sunteți începător, faceți un efort să faceți mișcare timp de cel puțin 30 de minute pe zi și creșteți-l treptat până când vă exersați 1 oră sau mai mult.
- După cină sau înainte de culcare este un moment ideal pentru a vă exercita, deoarece vă va ajuta să vă relaxați după o zi.
- Salvați marcajul calendarului și notați un „x” pentru fiecare zi pe care o practicați. Încercați să exersați cât mai multe zile la rând pentru a vă forma obiceiuri bune.
- Stabiliți obiective zilnice sau săptămânale pentru antrenament. De exemplu, ați putea spune: „Voi completa o schiță grafică pe săptămână”.
Folosiți un manechin din lemn pentru a practica desenul anatomic. Creați un manechin din lemn în orice poziție doriți să practicați pictura corporală. Acest lucru este util mai ales pentru a afla raportul corect.
- Puteți cumpăra un manechin din lemn online sau de la orice magazin de artă.
Consultați o fotografie pentru a desena arta realistă. Folosiți o fotografie făcută sau decupată dintr-o revistă. Plasați-l cât mai aproape posibil de zona de lucru și încercați să-l simulați cât mai bine posibil. Sau puteți să încorporați câteva elemente foto (cum ar fi schemele de culori și compoziția culorilor) și să le demonstrați propria creativitate artistică.
Aranjați-vă propria scenă de natură moartă pentru a desena sau vopsi. Căutați obiecte interioare interesante care vă plac să desenați sau să pictați. Apoi, aranjează-le într-un mod atrăgător pentru orice setare îți place. De exemplu, puteți așeza o vază, o lumânare și un castron cu fructe pe masă în fața peretelui în carouri.
- Când așezați un model, aranjați compoziția mișcând piesele înainte de a începe să lucrați.
- Luați în considerare umbrirea interesantă prin rearanjarea obiectelor mai mari sau mai înalte pentru a captura sursa de lumină. De exemplu, puteți crea o umbră interesantă pe un castron plasând o lumânare înaltă între castron și sursa de lumină din cameră.
Cereți unui prieten sau membru al familiei să vă modeleze. Dacă doriți să practicați pictura de viață sau portretul, luați în considerare ca un prieten să stea în timp ce le schițați sau le desenați. Trebuie doar să vă asigurați că sunt în regulă să stea nemișcați, indiferent de cât timp desenați!
- Dacă utilizați un model, acordați atenție iluminării. Puteți folosi o lampă de masă mică pentru a le lumina din lateral pentru a crea umbre interesante.
Investiți în echipamente de artă de calitate. Vopselele, instrumentele și materialele de înaltă calitate vor funcționa, în general, mai eficient și vor dura mai mult. Cheltuirea banilor pentru artă vă va ajuta, de asemenea, să vă serioșiți și să continuați să exersați. Nu subestimați toate materialele mai ieftine, ci doar încercați să utilizați materiale de cea mai bună calitate pentru ceea ce încercați să faceți.
- Experimentați mărci diferite pentru același dispozitiv la prețuri diferite.
- Consumurile nelimitate (cum ar fi vopseaua, creioanele și markerele) sunt adesea mai ieftine decât kiturile gata preparate.
- Nu cumpărați la rechizite de artă pentru copii! Aceste mărci de multe ori nu au aceleași atribute ca versiunile profesionale sau mai artistice.
Evadează din zona ta de confort încercând noi vehicule și stiluri. Încercați diferite vehicule și stiluri pentru a vă extinde abilitățile generale. De exemplu, dacă folosiți des creioane și creioane pentru a crea arta clasică, încercați să folosiți pasteluri pentru o nouă perspectivă. Sau dacă vă place să desenați un personaj manga japonez, încercați să practicați pictura suprarealistă sau stilul stereoscopic.
- Dacă sunteți de acord să cheltuiți puțini bani în plus, încercați să desenați pe tabletă pentru a vă duce munca la un nou nivel (digital)!
- Explorarea diferitelor medii vă va ajuta, de asemenea, să creați opere multimedia unice.
Inspirați-vă de la artiștii preferați. Studiați lucrările unor artiști care vă plac și luați în considerare învățarea modului în care au implementat tehnici specifice. De exemplu, dacă doriți să învățați cum să utilizați formele într-un mod interesant, puteți studia pictura în ulei Guernica a lui Picasso și puteți încerca să imitați o idee similară de urgență prin geometria lucrării dvs. .
- Un alt exemplu este dacă doriți să îmbunătățiți mai bine schema de culori, vă puteți concentra pe simularea unei părți specifice a uneia dintre lucrările lui Van Gogh. Apoi folosește această abilitate și aplică-o la munca ta.
- Vizitați inspirație la galerii de artă și muzee locale. În timp ce faceți turnee, citiți notele și prezentările artistului lângă lucrări pentru a vedea ce materiale utilizează. Dacă artiștii sunt acolo, puneți întrebări despre tehnicile lor.
Nu vă fie frică să experimentați și să încălcați câteva reguli. Unii dintre cei mai mari artiști au opinii asertive și perspective unice, așa că nu ezitați să obțineți creație care depășește normele artistice. Gândiți-vă la modul în care Picasso s-a răzvrătit împotriva metodelor tradiționale de perspectivă sau la modul în care Edgar Degas a respins metodele compoziționale clasice. Așa cum a spus Picasso, „Stăpânește regulile ca un profesionist, astfel încât să le poți încălca ca un artist!”
- Arta înseamnă să îndrăznești să faci greșeli și să le remediezi, așa că dacă experimentezi și nu ești mulțumit de rezultate, găsește o modalitate de a crea ceva nou din ea.
Metoda 3 din 3: Antrenează-ți ochiul artistic
Luați-vă timp pentru a vă exprima curiozitatea cu privire la împrejurimi. Studiați culorile, formele, texturile și dimensiunile lucrurilor aleatorii pe care le întâlniți pe parcursul zilei. Aruncă o privire asupra feței persoanei cu care vorbești. Observați modul în care lumina afectează umbrele și forma caracteristică a acestora. Acordați o atenție deosebită modului în care lumina pătrunde în anumite texturi, cum ar fi îmbrăcămintea și pielea.
- Acordarea atenției la acestea vă va oferi o mai bună înțelegere a aspectului obiectelor reale atunci când diferite tipuri de lumină strălucește pe ele.
- Ca un exercițiu distractiv, încercați să descrieți obiecte fără a le folosi numele pentru a vă ajuta să vizualizați și să captați forme. De exemplu, dacă te uiți la un copac, ai putea descrie trunchiul ca un cilindru abrupt și frunzele ca o lămâie mică.
Identificați variațiile culorilor, astfel încât să le puteți reproduce cu exactitate. Când vă uitați la ceva, observați orice variație de culoare și modul în care acest lucru vă face ochii să dorească să zăbovească sau să se mute în altă zonă. Rețineți culori subtile într-o culoare dată (cum ar fi toate diferitele nuanțe de roșu pe un măr).
- De exemplu, dacă vă uitați la o lalea viu colorată, rețineți că petalele roz contrastează cu verdele moale al tulpinii și cum vă atrag ochii către vârful petalelor.
Îndreptați ochii spre obiecte pentru a le vedea culoarea și forma compoziției. Luați-vă timp să vă uitați la un anumit obiect, peisaj sau scenă. Clipirea minimizează capacitatea ochiului de a vedea culoarea și detaliile și estompează diferențele dintre obiecte. Acest lucru este util mai ales dacă doriți să desenați un bloc de lucruri individuale la fel de departe ca un peisaj sau o pădure plină de copaci.
- Strabismul vă va ajuta, de asemenea, să faceți distincția între umbre și lumini.
Folosiți spațiu negativ pentru echilibru sau tensiune. Când vă uitați la un anumit obiect sau scenă, acordați atenție spațiului de fundal din jur (cum ar fi un perete, o masă sau un fundal). Ilustrarea spațiilor negative din picturile dvs. va oferi un sentiment de echilibru sau tensiune în funcție de scenă și de estetica generală.
- De exemplu, rețineți culoarea, luciul și textura obiectelor din spatele obiectelor centrale pe care doriți să le desenați. De exemplu, un perete portocaliu ars, cu umbre diagonale, poate face lumânările și florile din prim plan să iasă mai mult în evidență.
Studiați compozițiile unei anumite scene sau subiecte. Acordați atenție modului în care anumite obiecte sunt reunite pentru a crea o formă sau o linie. Forma unei scene sau a unui set de obiecte care surprinde privirea privitorului într-un anumit tipar.
- De exemplu, imaginați-vă o scenă liniștită într-o librărie. Coridorul din stânga creează o mișcare verticală a ochiului, o secvență strălucitoare de lumină între rafturi care poate muta ochiul în partea de sus și o alta care stimulează ochiul să se miște în sus sau în jos. Mișcarea verticală a ochilor pe fiecare parte a imaginii poate servi drept cadru pentru lucrări de natură moartă.
Sfat
- Alăturați-vă unui grup de schimb local cu alți artiști, astfel încât să puteți împărtăși sfaturi, să comentați lucrările celuilalt și să practicați împreună.
- Cereți prietenilor și familiei comentarii cu privire la munca dvs. - dacă unul dintre ei este artist, chiar mai bine!
- Toată lumea are propriile păreri despre artă, așa că învață să fii receptiv și deschis să asculți diferite interpretări ale operei tale.
- Nu vă faceți griji cu privire la desen sau pictură rapidă. Trebuie doar să lași timpul să treacă și să fii cu adevărat dedicat ceea ce faci.
Avertizare
- Nu-i asculta pe ceilalți dacă îți jignesc talentul sau arta, deoarece toată lumea are preferințe estetice diferite. Ține capul sus și continuă să faci artă!
