Conţinut

• Pași
• Metoda 1 din 4: Pregătirea pentru filmare
• Metoda 2 din 4: Lucrul cu actorii
• Metoda 3 din 4: Filmare
• Metoda 4 din 4: Oprirea
• sfaturi
• Avertizări

Puteți face filme pentru distracție și serios. În orice caz, realizarea unui film este un proces îndelungat care include selecția scenariului, turnarea și filmarea, dar dacă cunoașteți elementele de bază ale fiecăreia dintre aceste etape, vă va fi mai ușor. În acest articol, veți învăța cum să direcționați procesul de filmare.

Pași

Metoda 1 din 4: Pregătirea pentru filmare

1. 1 Selectați un scenariu. Un scenariu bun poate face să strălucească chiar și un regizor mediocru, așa că ia-ți scenariul în serios. Dacă îți place să scrii tu scripturi și știi cum să o faci, încearcă să scrii singur scriptul. Atunci când alegeți și scrieți un script, este important să acordați atenție unor puncte cheie:
   • Structura este fundamentul unui scenariu bun. De regulă, regizorii folosesc o structură în trei etape: un început (etapa 1), un conflict (etapa 2) și un deznodământ (etapa 3). Principalele evenimente au loc în prima și a doua parte.
   • Un scenariu bun arată, nu explică.Spectatorii dvs. vor trebui să înțeleagă ce se întâmplă prin gesturile, îmbrăcămintea, acțiunile actorilor, precum și modul în care își livrează replicile. Scenariile de film tind să fie vizuale.
   • Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu o frază care descrie condițiile în care se desfășoară scena: în aer liber sau în interior, zi sau noapte, în ce loc (de exemplu, „camera de zi - noapte”).
   • Prin descrierea unei acțiuni, descrieți ceea ce va fi afișat de fapt pe ecran. Nu scrieți: "Ivan intră în cameră; este supărat pentru că fata l-a părăsit." În schimb, scrie acest lucru: "Ivan intră în cameră; trântește ușa cu forță în spate și dă cu piciorul pe canapea."
2. 2 Realizați un storyboard. Storyboarding-ul este foarte important pentru a înțelege ce se întâmplă în fiecare scenă. Trebuie să înțelegeți din ce unghi trebuie să fotografiați și cum ar trebui să arate cadrul. Nu trebuie să rămâi mereu la un storyboard, dar te va ajuta să parcurgi procesul de filmare.
   • În storyboard, trebuie să țineți cont de următoarele: ce personaje sunt prezente în cadru, cât timp a trecut de la cadrul anterior la acesta, din ce unghi filmează camera (adică, cum sunt poziționați eroii în rama).
   • Este posibil ca storyboard-ul să nu fie perfect. Ar trebui să sublinieze scenariul și să arate cum urmează să fie filmate scenele.
   • Decideți care va fi starea de spirit pentru film. Un film dur despre un detectiv privat în anii 1920 va diferi în dispoziție de o comedie ușoară despre dificultățile părinților. Pentru a face un film complet, nu puteți trece de la comedie la tragedie într-un singur film fără avertisment. Acest lucru nu înseamnă că nu pot exista momente tragice în comedie și invers, dar este mai bine să te ții de o singură direcție, mai ales dacă ai puțină experiență.
3. 3 Găsiți o sursă de finanțare. Este imposibil să faci un film fără bani, mai ales dacă vrei ca mulți oameni să vadă filmul. Echipamentul costă bani. În plus, veți avea nevoie de recuzită, locații, oameni și tehnologie. Toate acestea vor necesita fonduri.
   • Dacă doriți să regizați un film independent, ar trebui să căutați în continuare un producător care să vă ajute cu finanțare și locație.
4. 4 Selectați actori pentru fiecare rol. Dacă nu aveți bani, va trebui să o faceți singuri, dar este mai bine să angajați o persoană separată pentru a face acest lucru. De obicei, regizorul de casting știe unde să găsească actorii potriviți pentru film.
   • Veți avea nevoie de actori care au jucat deja în filme și care știu cum funcționează industria. Actorii teatrali nu sunt, de obicei, potriviți, deoarece actoria în teatru și cinema este foarte diferită.
   • Puteți găsi actori buni care aspiră, ale căror taxe nu vor fi prea mari. Este important să căutați talent și carismă. Din acest motiv, cel mai bine este să lucrați mai degrabă cu actori profesioniști decât cu prietenii dvs. (cu excepția cazului în care faceți un film pentru distracție - caz în care puteți face orice doriți).
5. 5 Ridicați locații, recuzită și decorațiuni. Filmarea necesită locații speciale (dormitor, cameră de zi, spațiu exterior, grădină). Uneori puteți închiria gratuit, dar uneori trebuie să plătiți pentru a utiliza locațiile. De asemenea, veți avea nevoie de recuzită, costume, machiaj și echipament (microfoane, camere de luat vederi etc.).
   • Dacă aveți un producător, el o va face. Producătorul va trebui să se asigure că aveți tot ce aveți nevoie și că puteți filma în locații specifice. Dacă nu există producător, va trebui să o faceți.
   • Dacă aveți un buget foarte restrâns, discutați cu prietenii și familia. Poate cineva știe să se machieze și să te ajute cu machiajul, sau mătușa ta are o mulțime de haine vintage în dulapul ei.
6. 6 Planifica. Dacă nu aveți un plan clar și nu aveți nicio idee despre cum ar trebui să iasă filmul, va fi dificil să înregistrați. Trebuie să notați toate nuanțele și să aflați tot ce aveți nevoie pentru ca procesul să meargă fără probleme.
   • Faceți o listă de cadre. Trebuie să enumerați toate cadrele din film și să includeți compoziția în cadru, distanța focală a obiectivului, mișcarea camerei și orice altceva care poate crea probleme.Lista cadrelor poate fi utilizată împreună cu scenariul.
   • Faceți o listă completă cu tot ce aveți nevoie. Va trebui să notați fiecare lucru de care aveți nevoie, inclusiv locații, recuzită, diverse efecte speciale. Va fi mai ușor dacă aveți un producător, deoarece acesta vă va ajuta cu asta.
   • Faceți fotografii de testare cu personalul tehnic. Vizitați toate locațiile și faceți fotografii de testare, astfel încât să știți la ce să vă așteptați de la fiecare locație. Discutați despre problemele care pot apărea (caracteristici de iluminare, sunet și așa mai departe).
7. 7 Planifică-ți filmările. Este posibil să aveți nevoie de un asistent de regie. Această persoană dă comenzi actorilor, dacă este necesar, ia notițe în timpul filmării de testare și stabilește timpul filmării.
   • Programarea filmărilor include sincronizarea fiecărei scene care urmează să fie filmată. Scenele nu sunt aproape niciodată filmate în ordine cronologică, deoarece sunt mai dependente de iluminare și de pregătirea camerei.

Metoda 2 din 4: Lucrul cu actorii

1. 1 Repetați înainte de a filma. Acest pas pare evident, dar de asta depinde mult. Până când începe filmarea, toți actorii ar trebui să-și cunoască liniile și procedura.
   • Citiți mai întâi toate liniile cu actorii. Așezați-vă la o masă și citiți întregul scenariu cu voce tare. Actorii își vor recunoaște replicile și ale colegilor lor și se vor putea obișnui cu tine, ceea ce va facilita procesul de filmare.
   • Actorii cu experiență nu trebuie să-și repete replicile mult timp înainte de filmare. Repetarea unor scene emoționale complexe prea des înainte de începerea filmărilor nu este recomandată - acest lucru este necesar pentru ca actorii să nu piardă energie, dar acest lucru funcționează doar cu actori experimentați și talentați. Dacă fotografiați amatori, repetați scenariul înainte de a începe filmarea.
2. 2 Asigurați-vă că actorii își memorează replicile. Un actor nu poate interpreta bine dacă nu-și amintește bine replicile sale. Actorii nu ar trebui să vină la platou nepregătiți. Din acest motiv, repetițiile sunt importante.
3. 3 Explicați subtextul tuturor scenelor. Explicați ce se întâmplă în fiecare scenă. Acest lucru îi va oferi actorului o idee despre intențiile personajului său, atât în ​​scenă, cât și pe tot parcursul filmului. Contextul va influența direcția pe care o oferiți actorilor.
   • Mai puțin este mai bine. Actorii ar trebui să arate caracterul eroului și să atragă atenția privitorului cu o cantitate minimă de acțiune.
   • De exemplu, Ivan, eroul menționat mai sus, se poate comporta diferit în aceeași situație: poate își urăște iubita pentru plecare sau încă o iubește.
4. 4 Fii calm, colectat și dă indicații clare. Un regizor nemulțumit și țipător nu este altceva decât un stereotip. Dacă nu aveți un producător, sunteți persoana care se ocupă de întregul proces, ceea ce înseamnă că angajații dvs. vor fi mai confortabili să lucreze cu dvs. dacă sunteți calm.
   • Din acest motiv, este important să aveți un scenariu și un scenariu. Vei putea să te referi la înregistrările tale și să le explici actorilor ce vrei să vezi în fiecare scenă.
   • Amintiți-vă că un film este alcătuit din munca multor oameni, chiar dacă faima revine întotdeauna în principal actorilor și regizorului. Atunci când interacționați cu actori și alți angajați, nu vă vedeți ca și cum ați fi cea mai importantă persoană din platou.
5. 5 Dați indicații specifice actorilor. Odată ce ați clarificat subtextul și viziunea dvs. despre film actorilor, nu ar trebui să aveți nicio problemă, dar este important să dați întotdeauna direcții foarte clare, chiar dacă este doar „citiți mai repede această linie”.
   • Luați note detaliate. Marcați ce lucruri specifice vor trebui să facă actorii în fiecare scenă. Cu cât sunt mai detaliate și corecte notele dvs., cu atât mai ușor va fi pentru actori și ceilalți membri ai echipei să facă ceea ce doriți.
   • Dacă trebuie să le spui ceva neplăcut actorilor, vorbește cu ei în privat. Puteți face acest lucru într-o cameră comună, dar cu condiția ca nimeni să nu vă audă. Deci nimeni nu va fi ofensat și nici nu se va simți jenat.
   • Laudă oamenii. Este important ca actorii să știe că munca lor este apreciată și că fac ceea ce se așteaptă de la ei.Nu uitați să lăudați actorii, chiar dacă sunt lucruri mărunte - de exemplu: „Mi-a plăcut foarte mult cum ați acționat în ultima scenă; să încercăm să repetăm ​​asta când filmăm această scenă”.
   • Dacă actorul este talentat, cel mai bine este să-l lași să acționeze fără îndrumarea ta. Este posibil ca scenele să nu se desfășoare așa cum le-ai imaginat, dar poate da filmului o nouă întorsătură.

Metoda 3 din 4: Filmare

1. 1 Aflați ce tipuri de încadrare sunt disponibile și ce unghi puteți fotografia. În calitate de regizor, trebuie să știți cum se poate mișca camera și ce poate fi în cadru, pentru a înțelege cel mai bine filmarea fiecărei scene și ce ar trebui să ofere aceste scene filmului. Diferite unghiuri de fotografiere și tipuri de încadrare afectează percepția materialului.
   • Distanța de la subiect la cameră poate fi diferită: o distanță foarte mare (de obicei aproximativ 500 de metri), o distanță lungă (distanță naturală, care este aproximativ egală cu distanța de la public la ecranul unui cinematograf; personaje și fundalul este afișat în cadru), distanța medie (utilizată pentru scene de dialoguri sau filmări la scară largă a oricărei acțiuni; de obicei, 2-3 eroi sunt în cadru până la piept), o distanță mică (o față sau un obiect în cadrul, fundalul este estompat; folosit pentru a transmite gândurile eroului), o distanță foarte mică (mic detaliu - de exemplu, ochi sau gură; folosit pentru a obține un efect dramatic).
   • Unghiul de fotografiere determină poziția camerei în raport cu subiectul fotografierii și vă permite să transmiteți spectatorului informații emoționale de la subiectul sau personajul din cadru. Puteți fotografia dintr-o vedere de pasăre (scena este prezentată de sus, iar privitorul poate observa totul dintr-un unghi neobișnuit, ceea ce face ca multe lucruri să pară de nerecunoscut), dintr-un unghi înalt (camera este deasupra unui trepied macara) , la nivelul ochilor (aceasta este o poziție neutră - camera este poziționată la nivelul ochilor persoanei care poate observa scena), de jos (această poziție creează un sentiment de neputință sau confuzie; privirea în sus la subiect poate provoca frică sau dezorientare), într-un unghi oblic (această tehnică este adesea utilizată în filmele de groază și provoacă un sentiment de echilibru perturbare, tranziție, instabilitate).
   • Mișcarea camerei poate încetini acțiunea, dar poate fi și mai realistă. Puteți fotografia orizontal, vertical, în mișcare (de exemplu, camera poate fi instalată pe o mașină în mișcare), de mână (camera video vă permite să reduceți mișcarea datorită fotografierii de mână, păstrând în același timp un sentiment de realism și real -modul orar), de la o macara (camera este suspendată în aer), cu zoom (imaginea se poate îndepărta sau se poate apropia rapid sau încet), de la aer (de exemplu, de la un elicopter; de obicei, astfel de cadre sunt utilizate la începutul filmelor).
2. 2 Vino la platou înainte de a începe filmarea. Vino împreună cu tehnicienii care vor pregăti platoul pentru filmare. Dacă aveți un asistent, nu trebuie să veniți, dar este mai bine să o faceți oricum. Veți putea să vă gândiți la filmarea viitoare și să decideți cum să faceți cel mai bine totul și dacă merită să schimbați ceva.
3. 3 Repetați scenele. Înainte de a filma o scenă, cereți actorilor să o repete în timp ce tehnicienii instalează echipamentul. Actorii trebuie să înțeleagă ce vor face (unde să stea, unde să caute, cum să vorbească).
   • Încercați să vă încadrați scena în moduri diferite pentru a vedea cum poate arăta scena din unghiuri diferite. Puteți schimba scenele sau puteți schimba accentul în ele pentru a obține imaginea perfectă.
4. 4 Configurați-vă echipamentul. Trebuie să știți care va fi distanța focală, unde vor sta camera și actorii, ce obiective vor fi folosite și cum se va mișca camera. Veți putea reconstrui cadrul împreună cu operatorul.
   • În funcție de modul în care gestionați procesul și de influența pe care operatorul o are asupra procesului de filmare (poate doar voi decideți cum să fotografiați), dați instrucțiunile necesare. Discutați despre acestea cu corpurile de iluminat și operatorii înainte de a începe lucrul.
5. 5 Filmează scena. Filmările nu durează de obicei, deoarece scenele scurte sunt adesea filmate. Înregistrați scena folosind tehnicile pe care le-ați discutat anterior cu cameramanul (poziția camerei, mișcarea și așa mai departe). După cuvântul „eliminat”, examinați materialul primit.
6. 6 Examinați materialul. Examinați ceea ce tocmai ați filmat pe monitor și vedeți dacă se potrivește ideii dvs. Reînregistrați scenele până când acestea sunt perfecte.
   • Acest proces este diferit de vizualizarea materialului finit în sala de editare. Acolo veți avea timp să examinați cu atenție materialul în cele mai mici detalii și să vedeți ce s-ar fi putut face mai bine.

Metoda 4 din 4: Oprirea

1. 1 Editați filmul. În acest stadiu, trebuie să puneți tot materialul împreună, astfel încât filmul să se dovedească consecvent și logic. În general, este o idee bună să lăsați mai mult din acțiune, astfel încât filmul să nu sfârșească cu pauze plictisitoare fără acțiune. Aceasta înseamnă că trebuie să conectați fotografiile acolo unde există acțiune (de exemplu, Ivan deschide ușa sufrageriei). Este necesar să combinați cadrele mișcărilor lui Ivan dintr-un unghi și din altul.
   • Deseori camera sare de la o fotografie mare la un prim plan. De exemplu, doi bărbați sunt mai întâi arătați vorbind și apoi apropiați arătând chipul ticălosului.
   • Afișați un cadru gol dacă trebuie să introduceți ceva în poveste. De exemplu, se arată adesea cum un picior cade la pământ dintr-o mașină, dar persoana nu este vizibilă. Piciorul ajunge într-un cadru gol.
   • Amintiți-vă că privitorul are timp să-și mute ochii dintr-o parte a ecranului în cealaltă într-o medie de două cadre.
2. 2 Adăugați muzică. Coloana sonoră trebuie să se potrivească cu filmul. Nu este nimic mai rău decât muzica care nu se potrivește cu dispoziția și imaginea filmului. Când explici compozitorului dorințele tale, spune-mi ce stil, instrumente și tempo ai nevoie. Compozitorul trebuie să înțeleagă cum vedeți filmul pentru a găsi muzica potrivită.
   • Ascultați demo-uri de muzică pe care vi le va oferi compozitorul. În acest fel puteți controla procesul de creare a coloanei sonore și puteți interveni, dacă este necesar.
   • Dacă scrieți singur muzică, nu furați melodiile altor persoane, deoarece acest lucru se poate transforma în necazuri. Nu este neobișnuit să găsești compozitori care să scrie muzică la un preț redus. Cel mai probabil, va fi o muncă neprofesionistă (dar este puțin probabil ca filmul dvs. să fie afișat pe marele ecran), dar s-ar putea dovedi a fi destul de bun.
   • Coloanele sonore sunt diferite. Ele pot consta din muzică gata făcută, care se potrivește unor scene în sens, ritm și dispoziție. Dar muzica poate fi, de asemenea, scrisă special pentru anumite scene sau imagini dintr-un film (de exemplu, tema rechinului din Jaws).
3. 3 Amestecă și stăpânește. Este important să vă asigurați că coloana sonoră se potrivește perfect filmului. În această etapă, trebuie să adăugați sunetele necesare sau să reparați anumite locuri. Este posibil să fie necesar să eliminați sunetele care nu ar trebui să apară în film (de exemplu, sunetul unui avion care zboară) sau să amplificați sau să adăugați sunete de care aveți nevoie.
   • Sunetul Diegetic este sunetul care face ceea ce poate fi văzut pe ecran. Sunetul poate fi înregistrat în timpul filmărilor, dar poate fi adăugat mai târziu (de exemplu, zgomot de stradă sau de pădure, ecou în camere) pentru a ascunde sunete inutile (de exemplu, dintr-un avion zburător), fără a recurge la liniște completă.
   • Sunetul non-diegetic este un sunet care nu este legat de ceea ce se întâmplă pe ecran (de exemplu, voce în off sau coloană sonoră).
4. 4 Arată-ți filmul. Acum că ați filmat, ați editat filmul și ați adăugat sunet, filmul este gata de rulare. Îl poți arăta prietenilor și familiei, astfel încât să poată vedea rezultatul muncii tale, sau să găsească o cameră spațioasă pentru a arăta, mai ales dacă filmul este de o mare importanță pentru tine.
   • Multe orașe găzduiesc festivaluri de film la care puteți participa. Dacă filmul este de înaltă calitate, poate obține un premiu, dar în orice caz, festivalul este o oportunitate de a vă arăta munca către un public mai larg.
   • Dacă ai un producător, asta va fi treaba lui.Producătorul ar fi acceptat să lucreze cu tine dacă nu ar fi planificat să prezinte acest film.

sfaturi

• Actorii corectori vor fi fermi, dar politicoși. Actorii ar trebui să te respecte.
• Poate fi de ajutor pentru cineaști să participe la cursuri de actorie. Acest lucru vă va oferi o mai bună înțelegere a activității actorului și a direcțiilor de care are nevoie actorul, pe măsură ce vă familiarizați cu tehnicile și terminologia.
• Dacă vrei să devii regizor, studiază filmele care îți plac pentru a înțelege cum au fost filmate și ce direcții ai dat actorilor. Citiți scenarii și cărți despre cinema (de exemplu, Povestea milionului de dolari).
• Lăsați actorii să facă sugestii, dar împingeți-vă drumul, dacă este necesar, deoarece acesta este filmul dvs.
• Simțiți-vă liber să modificați scenariul dacă nu vă place. La urma urmei, acesta este filmul tău. Arata-te!

Avertizări

• Dacă actorii se simt incomod să lucreze cu tine, nu vei putea să faci un film bun sau să câștigi experiență valoroasă.
• Este puțin probabil să reușiți să trageți un blockbuster imediat. Dacă ești serios (dar dacă nu ești, nu este nimic în neregulă cu asta), va trebui să muncești din greu. Gândește-te să mergi la regizorul de film.