Cum se scrie și se lansează muzică de dans

Autor: Joan Hall
Data Creației: 5 Februarie 2021
Data Actualizării: 1 Iulie 2024
Anonim
Dans in doii: LENTO
Video: Dans in doii: LENTO

Conţinut

Scoateți-vă cea mai bună pereche de pantofi pentru ringul de dans, pentru că în curând va apărea muzică electronică nouă! Acest articol vă va învăța cum să scrieți și să lansați muzică de dans.

Pași

  1. 1 Decideți-vă ce fel de muzică ați asculta. Ascultați și ascultați diferite muzici până găsiți sunetul și stilul care vă plac cu adevărat - aceasta este singura modalitate de a vă găsi stilul. Principalele direcții sunt Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, etc. Desigur, există multe alte varietăți și direcții. Nu vă limitați la genuri restrânse și, mai ales, la diagrame - arătați; căutați noi nume și experimente în muzică.
  2. 2 Începeți cu dimensiunea. Dimensiunea determină piesa în ansamblu și cât de bun se dovedește a fi. Pentru a obține un ritm bun, trebuie mai întâi să ascultați multă muzică de dans și să învățați să izolați doar partea de tobe. Muzica de dans este aproape întotdeauna scrisă într-o dimensiune de 4/4; de exemplu, The Chemical Brothers din piesa „Go for it” aruncă un ritm de 2/4 la fiecare câteva bare. Hi-hat (în caz contrar, acest tip de cinal se numește „Charleston”) sună bine într-un număr de optimi sau șaisprezece. Tamburul servește la accentuarea și sincoparea ritmului. Jucați mai multe capcane, dar încercați să evitați zgomotul și rezonatoarele, deoarece acestea sunt foarte frecvente în hip-hop.
  3. 3 Dezvoltă o linie de bas. Muzica de dans se bazează pe repetare și de obicei începe cu o linie de bas captivantă. Partea de bas poate fi, de asemenea, progresia acordului dvs.
  4. 4 Începeți suprapunerea. Pe măsură ce cântecul se dezvoltă, ar trebui adăugată dinamică. Unele straturi pot fi ritmice pe o progresie a coardei, altele vor fi repetări multiple ale aceleiași note, expresii sau figuri ritmice care sunt contrare mișcării acordului.
  5. 5 Ascultați cum sună muzica supradoptată. Dacă ceva sună prost, află de ce sună prost. Toată muzica se bazează pe o teorie care a fost creată acum mai bine de 400 de ani și nu a suferit modificări semnificative de atunci. Oamenii studiază teoria muzicii pentru a înțelege la ce au ajuns singuri muzicienii din trecut.
  6. 6 Când simțiți că melodia sună „corect”, lucrați la îmbunătățirea „umplerii”. Puteți scoate tobe și lăsați corzile pentru a seta ritmul sau pur și simplu lăsați bateristul să lucreze undeva. Sau puteți schimba stilul cu totul. După cum sa menționat, aceasta este piesa ta. Libertatea ta creativă.
  7. 7 Acum puteți adăuga cuvinte. Ascultați din nou melodiile preferate.Poate doriți să inserați un rap sau câteva linii rimate repetate în anumite puncte ale melodiei. Puteți merge pe calea rockului clasic cu versurile și refrenul său. La urma urmei, puteți folosi poeziile pentru copii de 40 de ani sau inserați o poezie preferată de Robert Frost! Aceasta este și libertatea ta creatoare.
  8. 8 Este timpul să lansăm piesa. Dacă nu o poți face singur, găsește pe cineva care să înregistreze muzică pentru tine sau să o amestece pe un computer. Apoi efectuați ultimele corecții pentru a elimina chiar și cea mai mică rugozitate. Pentru a interesa companiile de discuri, trimiteți demonstrații ale melodiilor dvs. Pentru a promova cu succes, trebuie să învățați partea de afaceri a muzicii, referindu-vă la linkuri externe.

sfaturi

  • Crede în tine și în creativitatea ta! Oricine poate scrie o melodie, la fel ca în orice afacere, este nevoie de practică și timp pentru a scrie o melodie bună!
  • Fii răbdător. Nu puteți obține un produs final de calitate peste noapte, este un proces treptat. A face altceva în afară de compoziție vă va ajuta să evitați notoria „criză creativă”.
  • Lăsați alte persoane să vă asculte muzica și să ofere opinii și critici. Desigur, sfaturile persoanelor care sunt educate muzical vor fi cele mai valoroase.
  • Critica este la fel de importantă ca lauda: vă permite să evaluați punctele tari și punctele slabe ale muzicii voastre.
  • Când înregistrați piese, difuzoarele obișnuite ale computerului nu sunt suficiente. Chiar și o pereche de căști obișnuite cu vid va extinde gama de sunete atât de mult încât puteți aprecia în mod adecvat raportul dintre bas și înalte.

Avertizări

  • Nu renunta. Orice ai face, nu renunța niciodată. Muzica necesită perfecțiune, fiecare greșeală va trebui corectată, deci poate dura câteva zile sau chiar săptămâni până când o melodie este pregătită pentru înregistrare.

De ce ai nevoie

  • Taste (sau PC standard sau MIDI)
  • Recorder sau flaut (opțional)
  • Calculator
  • Software (mostre / VST, aplicații de compunere a muzicii)
  • Mixer