Cum să faci un film

Conţinut

Pași
Metoda 1 din 5: Fapte fundamentale
Metoda 2 din 5: Scrierea unui film
Metoda 3 din 5: Vizualizare
Metoda 4 din 5: alegeți o echipă
Metoda 5 din 5: Fotografiere și editare
sfaturi
Avertizări
De ce ai nevoie

Dacă doriți să vă creați propriul film, ar fi o idee bună să știți de unde să începeți procesul. Machiaj pentru actori? Arte grafice? Cum ai de gând să organizezi o cursă auto? Pentru a înțelege toate acestea, citiți câteva sfaturi despre cum și de unde să începeți să realizați primul dvs. film.

Pași

Metoda 1 din 5: Fapte fundamentale

1 Cumpără o cameră. Mulți regizori „propriul meu regizor” folosesc camere foto ieftine atunci când încearcă să realizeze un film profesional. Adesea, însă, aspectul „de casă” al filmării este direct legat de forma și conținutul filmului. Decideți ce fel de cameră aveți nevoie și ce fel de cameră vă puteți permite. Pot costa de la câteva mii de ruble la câteva sute de mii. Dacă aveți deja o cameră video relativ ieftină, încercați să începeți cu un film care pare adecvat în format „home video”.
- În intervalul de la 4.000 la 8.000 de ruble, puteți cumpăra un înregistrator de casă destul de bun. Companiile precum JVC, Canon și Panasonic au camere relativ ieftine, care arată enorm, dar sunt de fapt foarte mobile și eficiente. De exemplu, filmul „Vrăjitoarea Blair: cursuri din lumea de dincolo” a fost filmat cu o cameră video RCA, cumpărată pentru o sumă foarte mică de bani.
- Și în intervalul de la 20.000 la 35.000 de ruble, puteți cumpăra modele cu adevărat serioase de la producători precum Panasonic și Sony. Astfel de camere au fost folosite la filmările filmului „Marea deschisă” și la multe documentare. Dacă sunteți serios în ceea ce privește realizarea de filme și sunteți gata să înregistrați mai multe capodopere, atunci investiți într-o cameră foto bună și durabilă.
2 Decideți cum veți edita filmul. Dacă nu veți edita materialul rezultat chiar pe cameră, ceea ce implică fotografierea perfectă a fiecărui cadru în ordine, atunci aveți nevoie de un computer. IMOVIE și Windows Movie Maker sunt principalele tipuri de software de care aveți nevoie pentru editare video. Cu ajutorul lor, puteți edita imagini, adăuga sunete și chiar adăuga titluri.
- Puteți utiliza programe de editare mai sofisticate și profesionale, cum ar fi Video Edit Magic sau Avid FreeDV. Dacă nu sunt disponibile pentru descărcare gratuită, pot fi înlocuite de editorii video la fel de profesioniști Open Shot și Light Works, care pot fi descărcați gratuit.
3 Găsiți o locație de filmare. Desigur, filmarea unei epopee spațiale într-o cameră de cămin va fi aproape imposibilă. Prin urmare, începeți de la locurile în care puteți trage. Vedeți ce locuri vă sunt disponibile, gândiți-vă la ce povești se pot dezvolta în aceste locuri. De exemplu, întregul film „Clerks” se învârte în jurul unui grup de băieți indiferenți care lucrează într-un minimarket. De acord, fără acces la un magazin, filmarea ar fi imposibilă.
- Diverse companii și restaurante nu permit întotdeauna cineastilor aspiranți să își folosească proprietatea pentru filmare, dar le puteți cere întotdeauna să vă facă o favoare. Unii oameni sunt încântați să fie filmați.
4 Găsiți oameni care vă pot ajuta. Cu câteva excepții, un grup mare de oameni sunt implicați în producția filmului.Prin urmare, veți avea nevoie atât de oameni care vor acționa în film, cât și de cei care vă vor ajuta cu crearea filmului în sine. Rugați-vă prietenii să participe la filmări sau să posteze invitații pe rețelele sociale. Dacă nu veți plăti oamenii pentru munca lor, spuneți-le imediat.
- Dacă locuiți în campus, postați fluturași de invitație pentru a vedea dacă există talente locale care vor fi interesate de proiectul dvs.

Metoda 2 din 5: Scrierea unui film

1 Creați o poveste vizuală. Deoarece majoritatea filmelor sunt povești vizuale, primul pas este să veniți cu ideea pe care doriți să o aduceți la viață într-un film. Ceva ce trebuie să vezi ca să crezi. Nu trebuie să vă imaginați fiecare detaliu, dar ar trebui să aveți cel puțin o idee inițială despre ce va fi.
- Gândiți-vă la filme sau cărți care vă plac. Ce le face atât de interesante? Ar putea fi personajele principale, acțiunea, imaginile sau tema? Oricum, rețineți acest lucru atunci când vă planificați filmul.
- Scrieți o listă cu toate recuzita, locațiile și personajele disponibile în prezent, apoi creați o poveste în jurul ei. Păstrați un jurnal și păstrați-vă laptopul cu dvs. pentru a vă nota ideile în orice moment. Citiți știrile din ziare. Dacă există o idee de bază, lucrați cu ea, dezvoltați-o pe măsură ce scrieți complotul.
2 Transformați-vă ideea într-o poveste. Personajul trebuie să stea la baza povestirii. Cine e caracterul principal? Ce vrea de la viață? Ce îl împiedică? Cum se schimbă caracterul eroului? Dacă puteți răspunde la toate aceste întrebări, sunteți pe drumul cel bun.
- Este demn de remarcat faptul că dezvoltarea complotului a aproape toate poveștile este construită în jurul uneia dintre cele două condiții principale: un străin ajunge într-un anumit oraș și își schimbă modul de viață obișnuit sau personajul principal pleacă într-o călătorie.
- Asigurați-vă că povestea dvs. are un început în care sunt introduse personajele; mijlocul în care se dezvoltă conflictul; și sfârșitul, în care conflictul ajunge la rezolvarea sa logică.
3 Scrie un script. Scenariul transformă fiecare moment al poveștii într-o scenă separată din film. Este mult mai bine dacă planificați o secvență specifică de scene decât să înregistrați toate scenele la rând.
- Scriptul prescrie toate dialogurile care cad asupra fiecărui personaj și, de asemenea, prescrie câteva direcții fizice, expuneri și mișcări ale camerei. Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu o scurtă descriere (adică interiorul, ora din zi).
- Nu complica ceea ce scrii. Deci, ar putea fi mult mai bine ca povestea ta să reducă urmărirea de 30 de minute și să sară direct în urma. De exemplu, când personajul principal este în spital, bandajat și surprins: „Ce s-a întâmplat?”
4 Creați un scenariu de film. Seamănă foarte mult cu o poveste de benzi desenate, doar fără bulele de dialog. Acest lucru poate fi realizat la scară largă, poate desena doar scene mari sau tranziții, sau se poate face la un nivel mic, desenând fiecare cadru și unghi al camerei.
- Acest proces vă va ajuta să evitați dificultățile. Puteți încerca să fotografiați fără storyboard, dar nu numai că vă va ajuta să vă vizualizați ideile, ci vă va explica viziunea altor membri ai echipei.

Metoda 3 din 5: Vizualizare

1 Dezvoltă estetica filmului tău. Deoarece filmele sunt vizuale, ar fi o idee bună să vă luați ceva timp pentru a „vedea și a simți” filmul. Luați în considerare două filme ca exemplu: Matricea, cu tonurile sale monocrome, galbene-verzi, care au sporit senzația că totul în această lume a fost „digitalizat” și filmul Înnorări Richard Linklater, a rotoscopiat un desen animat unic și memorabil.
2 Vrei ca filmul tău să fie format din imagini clare, editate de experți sau imagini manuale de dură? De exemplu, aruncați o privire la film Melancolie Lars von Trier; scenele de deschidere au fost filmate cu o cameră de mare viteză, dând impresia unei mișcări încetinite grațioase. Majoritatea celorlalte scene au fost filmate cu o cameră portabilă pentru a transmite conflictele emoționale și spirituale ale personajelor.
3 Luați în considerare costumele și decorațiunile. Îți poți filma filmul în timp real într-o locație reală sau ai nevoie de recuzită? Epopeile cu ecran lat din anii 60 și 70 au folosit o combinație de spații deschise mari și un set de fundaluri de studio. De exemplu, scene din film Strălucire filmat la o cabană de schi din Oregon. DAR Dogville filmat pe o scenă goală, cu clădiri false.
- Costumele joacă un rol important în film. Ei pot spune privitorului despre trăsăturile de caracter importante ale eroului. Ce valoare are filmul Bărbați în negru.
4 Acordați atenție iluminării. Unele filme au o iluminare moale, aproape imperceptibilă, care îi face pe actori mai atrăgători, iar filmul în sine este puțin fabulos. În alte filme, puteți vedea iluminarea aproape de culorile reale. Fii atent la film Domino cu Keira Knightley.
5 Colectează peisajul sau explorează locația în care urmează să filmezi. Dacă fotografiați într-o locație gata pregătită, găsiți zona exactă care vi se potrivește, asigurați-vă că puteți fotografia acolo. Dacă împușcătura va avea loc pe site, lucrați peisajul, construiți clădiri, colectați cerințele necesare.
- Trageți în locații reale ori de câte ori este posibil. Este mult mai ușor să filmezi o scenă în restaurantul în sine decât să o transformi într-o cafenea, de exemplu, într-o cameră obișnuită.

Metoda 4 din 5: alegeți o echipă

1 Alegeți un regizor de pictură. Regizorul supraveghează procesul de creație și este legătura cheie dintre echipă și procesul de filmare. Dacă acesta este filmul tău, povestea ta și ideea ta, iar bugetul este foarte limitat, atunci cel mai probabil va trebui să ocupi singur rolul de regizor. Veți selecta actorii principali, veți urmări procesul de filmare și veți propune noi soluții oriunde veți dori.
2 Găsiți un cinematograf sau un regizor de fotografie. Această persoană va fi responsabilă pentru iluminat și pentru a se asigura că filmarea are loc așa cum ar trebui. Operatorul este de fapt un consilier al directorului, el vă va ajuta să alegeți unghiul potrivit, cadrul potrivit și soluția de iluminare potrivită. El controlează iluminatul și echipa de filmare sau pur și simplu controlează camera într-un proiect mic.
3 Alegeți o persoană care să fie responsabilă de set. Această persoană va fi responsabilă de asigurarea faptului că toate decorurile și recuzitele se potrivesc cu viziunea creativă a regizorului. De obicei, o astfel de persoană este angajată nu numai în decorațiuni, ci și efectuează alte lucrări.
- Dacă aveți un proiect mic, atunci costumele, coafurile și machiajul ar trebui să aibă aproximativ același stil.
4 Trebuie să existe o persoană responsabilă de sunet și muzică. Mai mult, este posibil să nu fie o singură persoană. Dialogurile pot fi înregistrate imediat în momentul fotografierii sau suprapuse ulterior în procesul de producție. Efecte sonore precum sunetul laserului sau zgomotul elicopterului și explozii vor trebui create. Muzica trebuie mai întâi înregistrată și apoi amestecată. Sunete precum pași, scârțâituri ale ușilor, farfurii sparte și multe altele vor fi, de asemenea, necesare pentru filmul dvs. Sunetele au nevoie, de asemenea, de editare și suprapunere pe videoclip în timpul postproducției.
5 Distribuția filmului tău. Oamenii din căminul tău, de exemplu, vor fi de acord să lucreze la un film cu buget redus doar pentru a-și vedea numele în creditele finale. Dar, desigur, ar fi mult mai profitabil să obții un actor celebru pentru rolul principal. De exemplu, Seth Rogan este unul dintre cei mai de succes actori, pentru că nici măcar nu are nevoie să joace, trebuie doar să fie el însuși și filmul are succes garantat. Vă sfătuim să faceți acest lucru diferit: dacă aveți nevoie de un polițist, sunați la un polițist pe care îl cunoașteți și întrebați dacă ar fi de acord să joace în filmul dvs.Dacă aveți nevoie de un profesor de facultate, sunați la școală și așa mai departe.
- Verificați capacitățile actorilor dvs. Dacă știți sigur că unul dintre actori va plânge la un moment dat în film, asigurați-vă că actorul o poate face înainte de a semna un contract pentru proiect.
- Încercați să evitați conflictele cu privire la programul de fotografiere. Asigurați-vă că actorii sunt pe platou atunci când aveți nevoie de ei.

Metoda 5 din 5: Fotografiere și editare

1 Colectați și testați toate echipamentele. Veți avea nevoie de cameră video, trepied, echipament de iluminat și sunet.
- Faceți câteva fotografii de testare. Oferiți actorilor posibilitatea de a practica, repeta și echipa de a-și coordona acțiunile.
2 Planificați totul cu atenție. Vedeți care unghi este mai avantajos pentru ce scenă. Selectați imediat fotografii bune, acest lucru va facilita considerabil procesul de editare a filmului.
- Asigurați-vă că toată lumea este la locul lor pe platou, actorii sunt gata să filmeze aceeași scenă și nu fiecare este diferit. Echipa trebuie să fie una. Acest lucru vă va ușura munca.
3 Filmarea unui film. Deciziile pe care le luați pe parcursul muncii dvs. vor determina cum va arăta filmul. Ca „film de acasă” sau ca imagine profesională.
- Unii spun că filmează în mod deliberat mai multe capturi din unghiuri diferite, deoarece acest lucru oferă oportunități mai interesante pentru montajul final al filmului. În mod obișnuit, realizatorii de filme profesioniști filmează fiecare scenă în imagini largi, medii și de aproape.
4 Editați filmul. Aruncați o privire atentă la toate cadrele de pe computer, descărcați toate fișierele necesare, aranjați-le, stabiliți ce cadre vor arăta cel mai bine. Combinați toate acestea într-o instalare dură. Modul în care vă editați filmul va determina modul în care va ajunge.
- Crearea unor tranziții bruște de la o scenă la alta poate menține publicul interesat de film. Acest lucru va da un anumit stil de acțiune. Totuși, fotografiile lungi, neîncetate, sunt de asemenea puternice și nu întotdeauna pozitive. De exemplu, urmăriți începutul filmului. Bine rău rău.
- Editați filmul cu muzică. De exemplu, în partea liniștită și liniștită a filmului și muzica ar trebui să fie adecvate.
- Editarea diferitelor cadre ale aceleiași scene din unghiuri diferite vă ajută să vedeți scena din unghiuri diferite. Utilizați diferite sisteme și instrumente de editare pentru a crea videoclipuri mici din diferite cadre, apoi combinați-le și aranjați-le în ordine. În acest fel, veți dobândi foarte repede abilitățile necesare în crearea cinematografiei digitale.
5 Sincronizați efecte sonore și muzică. Asigurați-vă că muzica se potrivește cu ceea ce se întâmplă în film și sunetul live înregistrat în timpul filmării sună clar și tare. Suprascrieți toate părțile și detaliile importante pentru pictură.
- Amintiți-vă, dacă intenționați să distribuiți și să faceți publicitate filmului dvs., utilizarea muzicii disponibile poate fi o problemă majoră. Prin urmare, cel mai bine este să aveți muzica scrisă special pentru filmul dvs. De acord, există un număr mare de muzicieni calificați care ar dori să participe la înregistrarea muzicii pentru film.
6 Creați un titlu și o secvență de titlu. În credite, asigurați-vă că includeți întreaga echipă, o mulțumire specială ar trebui să fie exprimată organizațiilor care le-au permis să filmeze videoclipuri cu ei.
7 Convertiți filmul în format digital DVD. Faceți un teaser sau o remorcă pentru acesta. Dacă aveți de gând să faceți publicitate filmului dvs. pe internet sau în cinematografe, selectați mai multe părți pentru un trailer promoțional. Nu trebuie să intrați prea adânc în complotul din trailerul promoțional, ar trebui să intereseze, dar să nu dezvăluie esența.
- Încărcați filmul pe Vimeo sau YouTube pentru ca oamenii să îl poată viziona.

sfaturi

Când terminați filmul, împărtășiți-l cu lumea.Dacă este o muncă serioasă, te-ar putea duce la festivalul de film, unde vei obține ceea ce merită. Dacă munca este mică, postează filmul pe Internet. Acestea sunt două căi demne către diferite tipuri de faimă.
Asigurați-vă că respectați regulile de bază de fotografiere, cum ar fi regula treimilor (imaginați-vă că ecranul este împărțit vertical în trei părți egale, cu personajul important sau acțiunea principală concentrându-se întotdeauna în treimea stângă), ceea ce face filmul mult mai interesant. Rareori personajul principal apare chiar în centrul ecranului, ceea ce conferă filmului un aspect mai profesional.
Urmăriți câteva filme, dar cu un ochi critic. Nu atât pentru a critica acțiunea filmului, cât pentru a nota cum sunt folosite tonurile, stilurile, sunetele, iluminarea. Căutați greșeli, pentru un regizor în devenire este întotdeauna iluminat. Când vizionați un film acasă, uitați-vă la evaluarea acestuia pe IMDB, unde puteți găsi, de asemenea, o secțiune interesantă „Știați?” Pe site, unde sunt indicate diferite fapte și inconsecvențe ale aproape fiecărui film.
Sunetul și iluminatul sunt foarte importante. Sunetul bun este critic. O iluminare bună face filmul vizionabil. O „iluminare ieftină” grozavă include: amurg sau dimineața devreme, zi cețoasă sau înnorată și umbre (dar numai atunci când există un fundal mai întunecat). Se poate folosi un afiș alb sau o folie pentru a reflecta lumina pe partea umbrită a feței. Iluminatul de lucru poate fi folosit pentru fotografia de noapte.
Dacă filmați un documentar, nu trebuie să vă petreceți timpul în scenariu sau storyboarding. În schimb, gândește-te bine la idee, stabilește-ți un obiectiv, care va fi ideea principală a acestui film? Pentru ce public va fi conceput? Stabiliți un obiectiv pentru a înregistra cât mai multe fotografii posibil, apoi vă puteți concentra pe editare și alte procese de post-producție (de exemplu, adăugarea de muzică).
Nu trebuie să planificați fiecare detaliu al filmului. Este important să fii conștient de complot și scenariu. Improvizația poate oferi unui film un aspect mai realist și mai proaspăt.

Avertizări

Dacă filmați într-o locație reală care nu vă aparține, cum ar fi un restaurant, cereți proprietarului sau managerului permisiunea de a filma. Acest lucru vă va asigura că toate acțiunile dvs. sunt legale. Este mai bine să obțineți permisiunea în scris, atunci cu siguranță nu vor exista întrebări.
Nu fura ideile altor persoane atunci când scrii un scenariu. Ideea ar trebui să fie a ta, originală și unică. Nu aveți astfel de oportunități ca la Hollywood să faceți o imagine superbă, așa că singurul dvs. punct forte este originalitatea.