Conţinut

• A calca
• Metoda 1 din 3: începeți
• Metoda 2 din 3: Scrieți scriptul
• Metoda 3 din 3: Aspectul scenariului
• sfaturi
• Avertizări
• Necesități

Lumea filmului este foarte, foarte competitivă. Este posibil să aveți cel mai bun film sau cea mai strălucită idee a deceniului, dar dacă scenariul dvs. nu este formatat sau scris corect, este posibil ca nimeni să nu se uite la el. Faceți pașii următori pentru a vă crește șansele de a vă vedea munca pe marele ecran.

A calca

Metoda 1 din 3: începeți

1. Înțelegeți ce este un script. Un scenariu sau un scenariu oferă o prezentare generală a tuturor elementelor (audio, imagini, acțiuni și dialoguri) care sunt necesare pentru a spune o poveste prin filme sau TV.
   • Un scenariu nu este aproape niciodată opera unei singure persoane. În schimb, trece prin numeroase revizuiri și rescrie versiuni noi și, în cele din urmă, va fi judecat de producători, regizori și actori.
   • Filmele și televiziunea sunt materiale vizuale. Aceasta înseamnă că va trebui să scrieți un scenariu într-un mod care să surprindă în mod clar aspectele vizuale și auditive ale poveștii. Concentrați-vă pe scrierea în imagini și sunete.
2. Citiți scenariile pentru unele dintre filmele dvs. preferate. Căutați online scenarii de filme și decideți ce vă place și ce nu. Obțineți o idee despre modul în care este descrisă acțiunea și despre modul în care dialogurile și personajele se dezvoltă în poveste.
3. Elaborați-vă conceptul în continuare. Presupunând că aveți deja o idee despre ceea ce doriți să scrieți, descrieți complotul și detaliile, relațiile și personalitățile care vor determina direcția poveștii. Ce elemente sunt cele mai importante în conceptul dvs.? Cum este interacțiunea dintre diferitele personaje și de ce? Care este linia principală? Există lacune în complot? Faceți note care să evidențieze aceste puncte într-un mod care funcționează pentru dvs.

Metoda 2 din 3: Scrieți scriptul

1. Descrieți-vă povestea. Începeți cu elementele de bază ale poveștii. Concentrați-vă pe conflictul poveștii; conflictul conduce drama.
   • Fii atent la lungime. În format script, fiecare pagină are aproximativ un minut de ecran. Lungimea medie a unui script de două ore este de 120 de pagini. Dramele ar trebui să dureze aproximativ 2 ore, iar durata unei comedii este de obicei mai scurtă, aproximativ o oră și jumătate.
   • De asemenea, rețineți că, cu excepția cazului în care scriitorul este cunoscut, are conexiuni sau este extrem de bogat, un scenariu lung este mai puțin probabil să atragă atenția. Dacă povestea nu poate fi spusă în două ore, ar putea fi mai bine să o transformi într-un roman.
2. Scrieți-vă scenariul în trei acte. Cele trei acte sunt pilonii pe care se sprijină un scenariu. Fiecare act poate exista independent de celălalt și împreună cu celelalte acte formează o poveste completă.
   • Actul 1: Acesta este setul pentru poveste. Prezentați lumea și personajele. Dă tonul poveștii (comedie, acțiune, romantism etc.). Prezentați personajele principale și începeți să explorați conflictul despre care este povestea. Când motivele personajelor principale au devenit clare, Actul 2 poate începe. Într-o dramă, Actul 1 are de obicei 30 de pagini. Într-o comedie aceasta este de obicei 24 de pagini.
   • Actul 2: Acest act ocupă cea mai mare parte a poveștii. Protagonistul întâmpină diverse obstacole în calea soluționării conflictului. Subploturile sunt de obicei introduse în al doilea act.În mod continuu, în acest act, vedeți că personajul principal suferă anumite schimbări. Într-o dramă, această parte durează de obicei 60 de pagini. Comedia 48.
   • Actul 3: În al treilea act, vedem finalul poveștii. Există adesea o întorsătură sau o întorsătură neașteptată în poveste aici și se termină cu confruntarea finală și finală cu obiectivul. Deoarece povestea s-a întins deja în actul al doilea, al treilea act este mult mai rapid decât restul și este mai compact. Într-o dramă, acest act are aproximativ 30 de pagini. Al treilea act al unei comedii are de obicei 24 de pagini.
3. Adăugați secvențe la acesta. Secvențele sunt părți ale poveștii care se dezvoltă într-un mod mai mult sau mai puțin independent, separat de conflictul principal. Au început, mijloc și sfârșit. O secvență tipică are o lungime de aproximativ 10 până la 15 pagini. O secvență tinde să se concentreze asupra unui caracter specific.
   • Secvențele au propriul lor câmp de tensiune, separat de linia principală, dar influențează cursul acesteia.
4. Începeți să scrieți scenele. Scenele sunt evenimentele filmului. Acestea au loc în locații specifice și sunt întotdeauna acolo pentru a propulsa povestea. Dacă o scenă nu îndeplinește acest lucru, atunci ar trebui eliminată din scenariu. Scene fără niciun scop rămân în memoria privitorului ca ratări, subminând povestea.
5. Începeți să scrieți dialogurile. Dacă aveți în vedere scenele, trebuie să descrieți interacțiunea dintre personaje. Dialogurile sunt adesea o parte dificilă a unui film. Fiecare personaj va trebui să obțină propriul său personaj de semnătură.
   • Dialogurile realiste nu sunt neapărat dialoguri bune. Dialogurile ar trebui să aibă ca scop accelerarea poveștii și dezvoltarea personajelor. Nu trebuie să te străduiești să imiți realitatea cu dialoguri, deoarece în realitate ele sunt adesea plictisitoare și incolore.
   • Citiți dialogul cu voce tare. Sună sacadat și jignitor, stereotip sau exagerat? Toate personajele tale se exprimă în același mod?
6. Îndepărtați orice material în exces. Acum, că aveți toate ideile pe hârtie, puteți începe să căutați puncte slabe, găuri, distrageri sau orice altceva care vă face să scadă scenariul. Povestea merge greșit în anumite locuri sau este complet în curs? Există detalii sau repetări inutile? Oferiți suficientă provocare pentru public sau ați făcut-o prea simplă? Dacă explicați lucrurile inutil sau piesele nu servesc progresul poveștii, ștergeți-le.
7. Arată munca ta câtorva prieteni. Alegeți persoane cu preferințe și medii diferite pentru a aduna o varietate de opinii. Rugați-i să fie critici, să nu vă scutească; lingușirea sau minciunile nu vă sunt de nici un folos.
8. Revizuiește-ți munca de câte ori este necesar. Acest lucru poate fi puțin dureros la început, dar când ați terminat cu el, veți observa că produsul final a devenit mult mai bun.

Metoda 3 din 3: Aspectul scenariului

1. Setați dimensiunea paginii. Scenariile de film sunt de obicei scrise pe un A4 cu 3 găuri perforate. Marginile superioare și inferioare sunt cuprinse între 1,25 și 2,5 cm. Marja stângă este între 3 și 4 cm, iar marja dreaptă este între 1,25 și 2,5 cm.
   • Numerele paginilor sunt în colțul din dreapta sus. Pagina de titlu nu este numerotată.
2. Setați fontul. Scenariile sunt scrise cu font Courier, cu o dimensiune a fontului de 12 puncte. Acest lucru se datorează în principal calendarului. Un script de 1 pagină în Courier 12 are aproximativ 1 minut de ecran.
3. Formatați elementele scenariului. Există mai multe părți ale unui script care necesită o formatare specială pentru a se conforma standardelor din industrie:
   • Titlul scenei: aceasta se mai numește și „slugline”. Aceasta introduce fundalul cititorului prin descrierea locației și a mediului. Titlul este scris cu majuscule. Mai întâi, indicați dacă este o scenă interioară sau exterioară, cu abrevierea „INT”. sau „EXT”. Apoi, locația și ora vor urma. Nu plasați niciodată un titlu în partea de jos a paginii, ci continuați pe pagina următoare.
   • Acțiune: acesta este textul descriptiv al scriptului. Scrieți la timpul prezent și la forma activă. Mențineți paragrafele scurte pentru a menține atenția cititorului. O lungime bună a paragrafului este de 3-5 rânduri.
   • Caracter: Plasați numele persoanei care vorbește cu majuscule și indentată la 9 cm de la marginea din stânga. Numele poate fi numele personajului, o descriere dacă personajul din film nu are nume sau o anumită ocupație / serviciu. Dacă personajul vorbește pe ecran, scrieți „(O.S.)” lângă numele personajului. Dacă personajul este naratorul sau vocea în off (cititor), scrieți „(V.O.)”.
   • Dialog: când un personaj vorbește, dialogul trebuie să fie la 6 cm de marginea stângă și la 5-6 cm de la marginea dreaptă. Dialogul este direct sub numele personajului.

sfaturi

• Căutați cărți de scenariu în biblioteca din apropiere. Mulți regizori au scris cărți pentru a ajuta alți oameni ca tine să înceapă.
• Încercați să dezvoltați povestea în continuare, astfel încât să aibă un curs natural. Mulți scriitori aspiranți consideră că fiecare secundă a poveștii trebuie să fie mai interesantă decât următoarea; alții nu au reușit să stabilească un echilibru între tensiune și lipsa tensiunii. Încercați să vă asigurați că parcela dvs. se dezvoltă treptat, astfel încât tensiunea să crească încet până la punctul culminant.
• Luați în considerare utilizarea software-ului pentru a scrie un script. Există mai multe programe disponibile, comerciale și gratuite, care vă ajută să utilizați formatarea corectă sau chiar să convertiți un script deja scris în aspectul corect.
• Cârligul / unghiul dvs. (de exemplu, ideea principală sau locația principală) ar trebui să fie prezentat în primele 10 pagini. Primele 10 pagini determină dacă un producător continuă să citească sau nu!
• Alăturați-vă forumurilor de scenaristi. Puteți obține o mulțime de sfaturi aici, vă puteți arăta munca și puteți afla trucurile meseriei de la alți scriitori - și cine știe, s-ar putea să ajungeți și la contacte interesante.
• Luați un curs de scriere. Scrierea scenariilor este la fel de dificilă și consumatoare de timp ca orice altă formă de scriere și este și mai dificilă dacă nu ați reușit niciodată să exersați la școală.
• Luați în considerare instruirea acreditată în scenariu dacă este necesar. Fiecare curs universitar în artă oferă oportunități de a vă aprofunda cunoștințele în acest sens.

Avertizări

• Inspirați-vă din munca altora, dar nu folosiți niciodată ideile altcuiva în propria dvs. scriere. Acest lucru este ilegal și nu etic.
• Nu doar dați scriptul altcuiva; ideile sunt prețioase și sunt furate prea ușor. O modalitate bună de a preveni acest lucru sau, cel puțin, de a indica faptul că ați scris un anumit scenariu, este să înregistrați scriptul complet. În Statele Unite, faceți acest lucru la Writer's Guild of America. WGA este o fundație care reprezintă toți scriitorii afiliați, iar site-ul lor web este plin de informații legate de arta scenariului.

Necesități

• Procesor de cuvinte
• Software de autor (opțional)