Creați un comic

Conţinut

A calca
Partea 1 din 4: Realizați schițe exploratorii
Partea 2 din 4: Dezvoltarea personajelor
Partea 3 din 4: Alcătuirea unei povești
Partea 4 din 4: Finalizați banda desenată
sfaturi
Avertizări

Ai o poveste grozavă de spus cu ilustrații și text? De ce să nu-l transformi într-un comic? Dacă aveți nevoie de ajutor pentru schițarea și dezvoltarea personajelor, scrierea unei povești convingătoare și punerea tuturor acestor elemente în formă comică, folosiți următoarele indicii ca indicii.

A calca

Partea 1 din 4: Realizați schițe exploratorii

Schițează-ți personajele. Deoarece personajele dintr-o bandă desenată sunt definite în principal prin aspectul lor, realizarea câtorva schițe este o modalitate excelentă de inspirație pentru a crea un personaj unic - și s-ar putea chiar să vă ofere o idee de complot. Începeți cu creionul, stiloul sau poate chiar unul digital, în funcție de ceea ce vă creează creativitatea.
Exersează desenarea personajelor, locațiilor și obiectelor pe care le vei folosi în povestea ta. Profesioniștii numesc aceste „foi de model”. Cu cât exersezi mai mult, cu atât desenele tale vor deveni mai consistente, ceea ce va face mai ușor pentru cititor să-ți „citească” opera de artă. Știind cum arată fiecare personaj din unghiuri diferite, vă puteți asigura că cititorul poate recunoaște personajul, chiar dacă pe pagina respectivă se întâmplă multe alte lucruri.
Exersează desenarea expresiilor faciale, a posturilor și a situațiilor în care poate ajunge orice personaj. Acest lucru vă ajută să vă faceți personajele să arate mai bine și să scape de defectele tehnicii dvs. Desenați personajul cu cele 4 expresii principale (fericire, furie, tristețe și frică), fiecare în 5 moduri diferite (ceva, mai mult sau mai puțin, obișnuit, rău și foarte fericit). Acesta este un mod bun de a practica trăsăturile faciale ale personajului tău. Deoarece benzile desenate sunt pline de acțiune, este, de asemenea, necesar să puteți desena fiecare personaj în diferite poziții de acțiune.

Partea 2 din 4: Dezvoltarea personajelor

Faceți-vă personajele credibile. Dezvoltarea unui fundal și a unei personalități pentru personajele dvs. este crucială pentru crearea unei cărți de benzi desenate bune. Chiar dacă alegeți să ascundeți ceva de cititor pentru moment (de exemplu Wolverine), este important să aveți o idee despre trecutul personajelor, astfel încât să puteți face comportamentul lor realist și natural; experiențele din trecut, victoriile, durerea și eșecul afectează răspunsurile lor la situații noi. Citiți articolul Cum să creați un super erou pentru sfaturi dacă doriți să creați un astfel de erou, altfel articolul Cum să creați un personaj fictiv din zgârieturi.
- Arătați personalitatea antagonistului / rivalului / ticălosului, dar nu o luați prea departe în poveste. Explicarea prea multă a motivului pentru care antagonistul este modul în care el / ea îi face mai puțin interesanți (de aceea Jokerul rămâne atât de interesant) și face ca conflictul mai mare din poveste să fie mai puțin interesant. În plus, benzile desenate acoperă multe evenimente într-o perioadă scurtă de timp, lăsând cititorului timp să nu fie distras de un alt personaj decât protagonistul. În exemplul desenelor animate precum Biowars, protagonistul are de fapt mai mult de-a face cu biologia, așa că nu vă simțiți obligat să vă bazați povestea doar pe oameni sau monștri.
Asigurați-vă că diferitele personaje arată foarte diferit fizic. Dacă ești începător, este dificil să dai fiecărui personaj propriul tău aspect, dar nu vrei ca cititorul să-l confunde pe erou cu inamicul său. Dacă protagonistul are părul scurt și blond, dă-i inamicului păr lung și negru. Dacă protagonistul poartă pantaloni scurți și un tricou, dă adversarului blugi și o haină de laborator (sau ceva similar). Dacă este posibil, asigurați-vă că îmbrăcămintea unui personaj se potrivește cu atitudinea lor generală; haine de băiat rău etc.
Dacă aceasta este prima ta poveste, nu include prea multe personaje. O greșeală obișnuită făcută de începători este că prea multe figuri determină rapid cititorul să-și piardă interesul pentru povestea personajului principal. Nu te complica. Pentru o poveste foarte scurtă, un număr bun este de trei personaje. Acesta ar putea fi personajul principal, antagonistul și secundul protagonistului, dacă povestea este despre o căutare. O altă posibilitate este personajul principal al protagonistului, rival și iubit, dacă este o poveste romantică.

Partea 3 din 4: Alcătuirea unei povești

Introduceți un personaj important. Acesta este de obicei personajul principal, dar dacă răufăcătorul dvs. este deosebit de interesant, poate doriți să începeți cu el sau ea (mai ales dacă doriți să indicați că tonul poveștii este unul de corupție, decădere sau teroare). Va trebui să declarați cum este viața sa în acest moment, pentru a permite cititorului să simtă o conexiune. Nu uitați să acoperiți toate detaliile importante ale acelui personaj. Poate că v-ați gândit mult timp la poveste, dar cititorul o va descoperi și nu o va înțelege corect dacă sunt omise unele detalii.
Introduceți un element care va începe acțiunea. Acest lucru ar putea fi ceva care perturbă viața personajului principal. Asigurați-vă că clarificați de ce diferă acest lucru de la care este obișnuit personajul principal.
Trimiteți protagonistului o misiune. Aceasta este aventura eroului în care el / ea își propune să rezolve ceva (sau, dacă ai ales un antierou, încurcă ceva). Acesta este și momentul în care puteți face multe răsuciri în cursul poveștii pentru a păstra atenția cititorului. Cu toate acestea, nu doriți să vă confundați cititorul, așa că faceți o idee despre lumea în care crește eroul dvs.
Transformă conflictul într-un punct culminant. Acesta este momentul în care protagonistul tău trebuie să facă o alegere sau este forțat să se confrunte cu o confruntare uriașă, după care niciuna dintre părțile implicate nu este aceeași. Nu cedați tentației de a vă învinge eroul, făcând victoria prea ușoară; Cele mai bune confruntări sunt cele în care participanții sunt egaliți, iar cititorul începe să-și facă griji cu privire la personajul pe care îl iubește atât de mult. Atunci cititorul își ține respirația pentru a vedea ce se va întâmpla.
Încheiați povestea. Acesta este momentul în care cititorul vede cum totul cade la locul său. Asigurați-vă că finalul vă oferă un sentiment de împlinire, de catharsis. Dacă funcționează pentru tine, funcționează pentru cititorul poveștii tale.

Partea 4 din 4: Finalizați banda desenată

Creați miniaturi pentru poveste. Pentru a ajuta la acest lucru, creați o cronologie cu fiecare pas sau eveniment din poveste și scrieți în avans câte pagini doriți să cheltuiți pentru fiecare eveniment - în acest fel, nu faceți greșeala de a cheltui mai multe pagini pe un eveniment neimportant. . decât la punctul culminant. Apoi creați miniaturi pe baza modului în care ați împărțit evenimentele. Acesta nu trebuie să fie un script complet: miniaturile sunt versiuni mici și schițate ale fiecărei pagini. Utilizați miniaturile pentru a complota complotul - decideți cât de mult din povestea pe care doriți să o spuneți pe fiecare pagină și în fiecare cadru. Gândiți-vă la compoziția fiecărui cadru și la modul în care veți transmite ceea ce doriți să transmiteți cititorului. Nu vă fie teamă să încercați multe miniaturi diferite, care vă organizează povestea în mai multe moduri diferite. Deoarece sunt mici și incomplete, nu trebuie să petreceți la fel de mult timp pe ele ca pe o pagină complet desenată.
Decupați cadrele potrivite. Puneți-le în ordine și aruncați cadrele greșite și creați altele noi, dacă este necesar.Dacă vă plac anumite aspecte ale unui anumit cadru, copiați-le în noi încercări.
Desenați liniile de margine pentru paginile dvs. finale. Utilizați panourile finale ca ghid. Acum puteți face acest lucru în timp ce sunteți ocupat cu plasarea lucrărilor finale în spațiul paginii. Este posibil să constatați că unele dintre miniaturi ar trebui să fie mai mari sau mai mici sau mai mult / mai puțin accentuate. Acum este momentul să luăm acele decizii importante finale.
Scrieți textul ușor. S-ar putea să fiți tentați să începeți mai întâi cu desenul, dar trebuie să vă asigurați că există o mulțime de spațiu pentru textul și bulele de vorbire. Faceți acest lucru acum mai întâi și vă veți salva o mulțime de dureri de cap într-o etapă ulterioară.
- Acordați atenție unde se îndreaptă bulele de vorbire. Cititorul citește în mod natural un text de la stânga sus la dreapta jos. Rețineți acest lucru în timp ce căutați locul potrivit pentru textul din casetă.
Realizați primele schițe în format mare. Asigurați-vă că este clar ce trebuie să existe în fiecare cadru și că funcționează așa cum doriți. Există desene care îl fac prea ocupat în jurul textului, astfel încât să fie imprimat într-un colț undeva și să fie greu de citit? A fost plasat un balon de vorbire peste un detaliu important în desen? Este totul clar și ușor de înțeles? Încercați întotdeauna să utilizați un creion ascuțit, astfel încât oamenii să vă poată citi benzi desenate sau benzi desenate. Dacă este necesar, optează pentru un creion mecanic. Unii artiști folosesc creioane albastre non-repro pentru a desena personajele și desenele cadrelor. Acest lucru se datorează faptului că aceste creioane albastru deschis sunt invizibile pentru fotocopiatoare și imprimante alb-negru, deci nu trebuie să le scoateți într-o etapă ulterioară. Apoi, puteți elabora în continuare opera de artă cu creionul. Lucrați ușor - veți vedea toate liniile care se suprapun peste liniile dvs. de cerneală în versiunea finală a benzii desenate.
- Nu uitați să citiți corect fiecare pagină pentru a vă asigura că este suficient de clară. Când oamenii care îl citesc încep să pună întrebări de genul „Ce vrei să spui cu asta?” sau „Cum a ajuns personajul respectiv?”, pagina respectivă nu este suficient de clară.
Finalizați lucrul cu creionul. Adăugați detalii la personaje, lucruri și fundaluri.
Cerneală paginile terminate, dacă este necesar. Unii artiști lucrează doar în creion („Herobear and the Kid” este un exemplu), dar majoritatea benzilor desenate sunt cernelate. Folosiți ceea ce vă face să vă simțiți bine - sau cereți altcuiva să cernelească paginile (ca la studiourile de desen mai mari). Utilizați Penstix, Rapidograph sau plume, pensule și cerneală India și veți urmări ca desenele dvs. să prindă viață. Acordați o atenție deosebită grosimii liniei, unde contururile sunt mai groase decât liniile care indică, de exemplu, nasul sau detaliile îmbrăcămintei. De asemenea, cerneala contururile cutiilor.
Alegeți un font sau scrieți-vă literele cu cerneală. Scrisul este extrem de important - jumătate din acesta definește povestea, iar imaginile spun cealaltă jumătate. Scrierea de mână a textului poate fi consumatoare de timp și dificilă, dar arată minunat când este realizată de un caligrafic talentat. Folosiți un creion pentru a contura literele - nimic nu arată mai rău decât să rămâneți fără spațiu într-un balon. Sau utilizați Word sau un program similar și un font precum Comic Sans, pentru a face textul să arate perfect și lizibil. Nu uitați să verificați ortografia !!
Vino cu un titlu pentru povestea ta. Acest lucru nu este întotdeauna atât de ușor pe cât pare. Dacă ați găsit deja unul bun, bine. Dacă nu, începeți să scrieți aproximativ 50 - 100 de cuvinte pentru o poveste scurtă sau 100 - 200 dacă este o poveste lungă (este enervant, așa este, dar vă va întinde limitele imaginației și vă va forța la un titlu puțin mai creativ) , apoi combinați toate cuvintele împreună într-un singur titlu. După câteva combinații, alegeți-l pe cel care sună cel mai bine și cereți-i unor prieteni să vă ajute. Cereți întotdeauna părerea celorlalți. Întreabă-ți prietenii care sunt titlurile care îi vor determina să citească povestea.
Decideți dacă publicați sau nu cartea de benzi desenate. Dacă rezultatul s-a dovedit a fi foarte bun, s-ar putea chiar să îl puteți vinde la un Comic Con. Dacă rezultatele nu sunt atât de spectaculoase (sau pur și simplu nu sunteți interesat de o lansare), puteți crea oricând o altă pagină de Facebook pentru benzi desenate sau o puteți pune pe YouTube!

sfaturi

Faceți prima pagină colorată și atrăgătoare.
Citiți o mulțime de benzi desenate și benzi desenate. Nu strică să înveți de la maeștri.
Încercați să vă gândiți cu atenție înainte de a începe să scrieți și să desenați. Cu cât îți imaginezi mai bine povestea și personajele individuale, cu atât le poți descrie și desena mai bine.
Nu face povestea prea lungă sau prea scurtă. Dacă este prea scurt, un cititor interesat va fi dezamăgit. Dar dacă povestea este prea lungă și complexă, cititorul va renunța în cele din urmă.
Nu vă fie teamă să începeți din nou cu o poveste sau o pagină dacă nu credeți că este potrivit. Toată munca pe care ați făcut-o este întotdeauna utilă, chiar dacă simțiți că a fost în zadar. Amintiți-vă, practica face perfect.
În timp ce scrieți o carte de benzi desenate, este important să echilibrați cantitatea de acțiune și dialog. Prea multă acțiune și devine over-the-top, prea mult dialog și comicul (în funcție de calitatea dialogurilor) poate deveni plictisitor.
Puneți-i pe alții să recitească povestea dvs. din nou și din nou. Nu vă fie frică de critici. De multe ori nu este ușor pentru cineva să sublinieze un punct din povestea sau desenele tale care nu este adecvat, mai ales dacă ai lucrat atât de mult la asta, dar este esențial. Amintiți-vă că părerea dvs. nu este tocmai obiectivă.
Elaborați-vă ideea în mod consecvent.

Avertizări

Nu vă simțiți descurajați dacă povestea sau desenele nu sunt la fel de bune pe cât doriți. Cu puțină practică se va îmbunătăți. Nu ești imediat un profesionist.