Cum se scrie un script (cu fotografii) - Sfaturi

Video: Facem un script smecher | Tutorial Bash Scripting #1

Conţinut

Pași
Sfat

Scrierea de scenarii este o modalitate excelentă de a vă dezvolta creativitatea prin crearea unui film, scurtmetraj sau emisiune TV. Fiecare scenariu începe cu o premisă bună și o poveste care îi conduce pe personaje în aventurile lor care le schimbă viața. Cu un efort serios și știind să formatezi corect, îți poți termina scenariul în doar câteva luni!

Pași

Partea 1 din 5: Creați o lume în jurul poveștii

Gândește-te la subiectul sau conflictul pe care vrei să-l spui în povestea ta. Răspundeți la întrebarea „Ce se va întâmpla dacă ...?” pentru a crea idei de script. Începeți să căutați inspirație din lumea din jur și întrebați-vă cum va fi afectată de un eveniment sau personaj. De asemenea, vă puteți gândi la un subiect general, cum ar fi dragostea, familia sau prietenia pentru poveste, pentru a conecta întregul scenariu.
- De exemplu, „Ce se întâmplă dacă te-ai întoarce în timp și ți-ai întâlni părinții când aveau vârsta ta?” este premisa filmului Inapoi in viitorși „Ce se întâmplă dacă persoana care a salvat-o pe prințesă nu era un prinț frumos, ci un monstru?” este premisa filmului Shrek.
- Purtați întotdeauna un notebook mic cu dvs., astfel încât să puteți nota orice idei care apar în orice moment.
Alegeți o categorie pentru poveste. Genul este un instrument important de povestire pentru ca cititorii să știe ce fel de poveste este. Urmăriți-vă filmele sau emisiunile TV preferate și încercați să scrieți un scenariu similar.
- Combinați genurile pentru o lucrare unică. De exemplu, ai putea combina filme western cu cowboy sau filme romantice romantice cu elemente de groază.
Selectați o categorie
Dacă vă plac scenele epice și explozive, ar trebui să luați în considerare scrierea unui scenariu act.

Dacă vrei să te simți speriat, încearcă să scrii un scenariu de film groază.
Dacă vrei să spui o poveste despre relația ta, scrie-o dramă sau comedie romantica.
Dacă preferați să includeți multe efecte speciale sau să descrieți evenimente care s-ar putea întâmpla în viitor, scrieți un script. Operă științifico-fantastică.
Alegeți un context pentru scenariu. Asigurați-vă că setarea se potrivește cu povestea sau tema scenariului. Scrieți o listă de cel puțin trei până la patru setări diferite pentru ca personajele să le experimenteze.
- De exemplu, dacă una dintre temele dvs. este izolarea, puteți alege setarea pentru scenariul dvs. ca o casă abandonată.
- De asemenea, puteți alege o scenă bazată pe gen. De exemplu, este puțin probabil ca o poveste despre Far West să se întâmple în New York.
Construiește un personaj principal carismatic. Când construiți personajul principal, stabiliți-vă un obiectiv pentru a depune eforturi pe tot parcursul scenariului. Creați un defect pentru a face personajul mai atractiv, cum ar fi atunci când personajul deschide gura pentru a minți sau doar gândește singur. Până la sfârșitul scenariului, personajul tău se va schimba într-un fel, după ce ai parcurs parcursul poveștii. Găsiți idei pentru caracterizarea personajelor dvs. la începutul poveștii, în loc de evenimentele care le-au determinat schimbarea.
- Nu uitați să dați personajului dvs. un nume impresionant!
Construiește ticăloși. Ticălosul este o forță împotriva personajului principal. Ar trebui să îi oferi ticălosului aceleași proprietăți ca personajul principal, dar abordarea lor este diferită. De exemplu, în timp ce personajul principal încearcă să salveze lumea, ticălosul crede că singura modalitate de a salva lumea este să o distrugă.
- Dacă scrii un scenariu de groază, ticălosul tău ar putea fi un monstru sau un ucigaș mascat.
- În comedia romantică, ticălosul este cineva pe care protagonistul încearcă să-l urmărească.
Scrieți o propoziție sau două pentru a rezuma complotul scenariului. Acesta este un rezumat al principalelor evenimente din film. Limbajul descriptiv va face rezumatul dvs. mai unic și cititorul să înțeleagă principalele puncte ale poveștii. Amintiți-vă că rezumatul trebuie să includă conflictul.
- De exemplu, puteți scrie un rezumat pentru film Pământ tăcut spunând „O familie a fost atacată de monștri”, dar această propoziție nu este bună pentru că nu oferă detalii. În schimb, dacă scrieți „O familie trebuie să trăiască în tăcere pentru a evita să fie prinsă de monștri cu auz super-sensibil”, cititorul va înțelege principalele puncte ale scenariului.
publicitate

Partea 2 din 5: Descrieți scenariul

Notează-ți ideile de complot pe carduri flash. Scrieți fiecare eveniment în script pe o cartelă flash. În acest fel, puteți rearanja cu ușurință evenimentele pentru a vedea care este cel mai eficient. Scrieți toate ideile pe care le-ați venit, chiar și cele care credeți că sunt rele, pentru că probabil nu știți ce ar fi cel mai eficient pentru scenariul dvs. final.
- Dacă nu doriți să utilizați carduri flash, puteți utiliza, de asemenea, Word sau software de scriptare, cum ar fi WriterDuet sau Final Draft.
Aranjați evenimentele în ordinea în care apar în scenariu. Odată ce aveți toate ideile scrise pe card, așezați-le pe masă sau podea și cronologic în poveste. Găsiți evenimentele care duc la un alt eveniment și gândiți-vă dacă are sens. Dacă nu, puneți deoparte cardurile flash și gândiți-vă unde sunt.
- Puneți evenimentele viitoare la începutul filmului dacă doriți să scrieți un scenariu de film „dăunător creierului” cu detalii neașteptate, cum ar fi un film. Inceput.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent este președinta Scriptwriters Network, o organizație non-profit care invită profesioniștii din divertisment să predea lucrări de artă și scenarii pentru emisiuni TV, filme de lung metraj și noi media. Scriptwriters Network susține membrii prin furnizarea de programe educaționale, dezvoltarea accesibilității și oportunităților prin colaborarea cu profesioniștii din industrie și promovarea obiectivelor și calității scripturilor în industrie. industria de divertisment.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network
De asemenea, trebuie să luați în considerare numărul de scene din scenariu. Un scenariu TV pe rețele comerciale precum CBS, NBC sau ABC are de obicei 5 scene. Scenariul necomercial pentru rețele precum Netflix sau Amazon ar trebui să aibă 3 scene. De asemenea, scenariul are de obicei 3 scene.
Întrebați-vă despre importanța fiecărei scene pe care doriți să o includeți în scenariul dvs. Când examinați schița, puneți-vă întrebări de genul „Care este rostul acestei scene?” sau „Cum va împinge această scenă povestea înainte?” Recitește fiecare scenă pentru a vedea dacă contribuie la poveste sau doar pentru a umple golul. Dacă o scenă nu subliniază sau contribuie la progresul poveștii, probabil că ar trebui să o respingeți.
- De exemplu, o scenă care descrie doar personajul care merge pe piață nu va contribui cu nimic la poveste. Cu toate acestea, dacă personajul dă peste cineva, iar conversația lor implică esența filmului, îl puteți păstra.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent este președinta Scriptwriters Network, o organizație non-profit care invită profesioniștii din divertisment să predea lucrări de artă și scenarii pentru emisiuni TV, filme de lung metraj și noi media. Scriptwriters Network susține membrii prin furnizarea de programe educaționale, dezvoltarea accesibilității și oportunităților prin colaborarea cu profesioniștii din industrie și promovarea obiectivelor și calității scripturilor în industrie. industria de divertisment.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network
Luați în considerare câte scene ar trebui să aibă scenariul dvs. Melessa Sargent, președinta Network Scriptwriters Network, a declarat: „Un scenariu de televiziune ar trebui să aibă cinci scene dacă este scris pentru rețele comerciale precum CBS, NBC sau ABC. Un scenariu necomercial pentru rețelele Netflix sau Amazon ar trebui să aibă 3 scene. Ambele cazuri includ un teaser (primele scene care promovează filmul) și sunt văzute ca prima scenă. De asemenea, scenariul are de obicei trei scene. "
Utilizați momentele culminante și de reflux pentru a întrerupe. Pauzele vă vor ajuta să separați povestea în trei părți: context, conflict și rezolvare. Setarea (scena I) începe la începutul poveștii și se termină atunci când personajele iau o decizie care își schimbă pentru totdeauna viața. În partea conflictului (scena II), personajele principale se vor strădui să-și atingă obiectivele și să interacționeze cu ticăloșii care duc la punctul culminant al poveștii. Partea de soluționare a conflictului (scena III) se află în spatele culmei și arată ce s-a întâmplat după aceea.
Sfat: Scripturile TV se întrerup adesea atunci când introduc reclame. Urmăriți emisiuni TV similare cu scenariul dvs. pentru a vedea ce se întâmplă chiar înainte de a trece la reclame.
publicitate

Partea 3 din 5: Formatarea scripturilor

Creați o pagină de titlu pentru script. Scrieți titlul scriptului cu majuscule în mijlocul paginii. Un rând sub titlu, apoi scrieți „autor”. Cum să adăugați încă o linie înainte de a vă scrie numele. Scrieți informații de contact, cum ar fi adrese de e-mail și numere de telefon, în marginea din stânga jos.
- Dacă scenariul se bazează pe o altă poveste sau film, adăugați câteva rânduri cu expresia „Bazat pe povestea lui”, urmată de numele autorului operei originale.
Încercați să utilizați software de scriptare pentru a facilita formatarea. Acest software este foarte util, mai ales dacă nu ați scris niciodată un script.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent este președinta Scriptwriters Network, o organizație non-profit care invită profesioniștii din divertisment să predea lucrări de artă și scenariu pentru emisiuni TV, filme de lung metraj și noi media. Scriptwriters Network susține membrii prin furnizarea de programe educaționale, dezvoltarea accesibilității și oportunităților prin colaborarea cu profesioniștii din industrie și promovarea obiectivelor și calității scripturilor în industrie. industria de divertisment.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network
Utilizați fontul Courier de dimensiunea 12 în întregul scenariu. Curierul este fontul de scriptare standard pentru lizibilitatea sa. Nu uitați să utilizați dimensiunea de 12 fonturi, deoarece aceasta este dimensiunea fontului utilizată de alte scenarii și este considerată standard industrial.
- Utilizați formate suplimentare, cum ar fi îndrăznețe sau subliniate, pentru a evita distragerea atenției cititorilor.
Sfat: Software-ul de scripturi, cum ar fi Celtx, Final Draft sau WriterDuet, formează automat scriptul, astfel încât să nu vă faceți griji cu privire la modificarea setărilor.
Înregistrați un titlu al scenei de fiecare dată când mergeți într-o altă locație. Titlul scenei trebuie aliniat la stânga, la 1½ inch (3,8 cm) de marginea paginii. Intitulează scena cu majuscule pentru o recunoaștere ușoară. Înregistrați INT. (scenă interioară) sau EXT. (vedere externă) pentru a informa cititorul dacă scena este în interior sau în aer liber. Introduceți locația specifică, urmată de ora din zi.
- De exemplu, un titlu de scenă ar putea arăta astfel: INT. CLASA CLASEI - COMITETUL ZILNIC.
- Titlați scena într-un singur rând, astfel încât să nu fie copleșită.
- Dacă doriți să definiți o cameră într-o anumită locație, puteți, de asemenea, să tastați un titlu de scenă precum: INT. CASA GIANG - BUCATARIE - COMITETUL ZILNIC.
Scrie segmente de acțiune pentru a descrie scena și acțiunile personajului. Segmentele de acțiune sunt aliniate la stânga și scrise utilizând structura propoziției obișnuite. Descrieți acțiunile personajului dvs. și rezumați ce se întâmplă în propozițiile dvs. de acțiune. Propozițiile de acțiune ar trebui să fie scurte, astfel încât să nu copleșească cititorul atunci când se uită la pagină.
- Evitați caracterizarea gândurilor. Regula este: orice lucru care nu este vizibil pe ecran nu trebuie inclus în acțiune. În loc să scrieți „Giang se gândește să tragă pârghia, dar nu sunt sigur dacă ar trebui”, puteți scrie „Mâna lui Giang tremură, apropiindu-se de apăsare. A strâns din dinți și s-a încruntat ".
- Când introduceți personajul pentru prima dată într-un segment de acțiune, scrieți numele caracterului cu majuscule. Numele personajului menționat în vremurile următoare este scris ca de obicei.
Centrează numele și liniile personajului de fiecare dată când vorbește personajul. Când personajul este pe cale să vorbească, marginea stângă ar trebui să fie poziționată la o distanță de 3,7 inci (9,4 cm). Scrieți numele personajului cu majuscule, astfel încât cititorul sau regizorul să îl poată vedea cu ușurință. Când scrieți transcrierea, asigurați-vă că este la 2½ inci (6,4 cm) de la marginea din stânga a paginii.
- Dacă doriți să descrieți sentimentele personajului, puteți scrie emoția între paranteze imediat după numele personajului. De exemplu, sentimentele unui personaj pot fi înregistrate (emoție) sau (stres). Asigurați-vă că suportul este la 7,9 cm de marginea stângă.
publicitate

Partea 4 din 5: Scrieți prima schiță

Stabiliți un termen limită pentru a avea un obiectiv. Alegeți o dată la 8-12 săptămâni după ce ați început să scrieți, deoarece acesta este momentul obișnuit în care autorii completează un scenariu. Marcați termenele în calendar sau configurați mementouri telefonice pentru a rămâne responsabil.
- Vorbește cu persoana iubită despre obiectivul tău și roagă-i să-ți reamintească să finalizezi sarcina.
Planificați să scrieți cel puțin 1-2 pagini pe zi. În prima schiță, trebuie doar să scrieți ideile care vă vin în minte și pe baza schiței scenariului. Nu vă faceți griji cu privire la ortografie sau gramatică, pentru moment scrieți doar povestea dvs. Dacă încercați să scrieți 1-2 pagini pe zi, veți finaliza prima schiță în 60-90 de zile.
- Alegeți o oră stabilită în fiecare zi pentru a vă așeza și scrie pentru a nu vă distrage atenția.
- Opriți telefonul sau deconectați-vă de la internet pentru a vă concentra în totalitate pe scriere.
"Scenariile de lung metraj au de obicei 95-110 pagini. Un scenariu TV trebuie să aibă 30-35 de pagini pentru un program de 30 de minute sau 60-65 de pagini pentru un program de o oră."
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent este președinta Scriptwriters Network, o organizație non-profit care invită profesioniștii din divertisment să predea lucrări de artă și scenariu pentru emisiuni TV, filme de lung metraj și noi media. Scriptwriters Network susține membrii prin furnizarea de programe educaționale, dezvoltarea accesibilității și oportunităților prin colaborarea cu profesioniștii din industrie și promovarea obiectivelor și calității scripturilor în industrie. industria de divertisment.
Melessa Sargent
Președinte și CEO, Scriptwriters Network
Citiți rândurile cu voce tare pentru a vedea dacă este natural. Când scrieți linii de caractere, spuneți-l cu voce tare. Asigurați-vă că dialogul sună ușor și nu provoacă confuzie. Dacă observați ceva care sună ca un bambus, vă rugăm să îl evidențiați sau să-l subliniați pentru a reveni la editare mai târziu.
- Asigurați-vă că fiecare personaj are un ton diferit și unic. Dacă nu, cititorul va fi dificil să distingă ce personaj vorbește.
Continuați să scrieți până când ați terminat 90-120 de pagini. Estimarea fiecărei pagini este egală cu 1 minut pe ecran. Pentru a scrie o poveste standard, trebuie să scrieți aproximativ 90-120 de pagini pentru o oră și jumătate până la două ore de film.
- Dacă este un scenariu de televiziune, trebuie să scrieți 30-40 de pagini pentru un sitcom de o jumătate de oră și 60-70 de pagini pentru o piesă de o oră.
- Scenariile de scurt metraj au de obicei 10 pagini sau mai puțin.
publicitate

Partea 5 din 5: Editarea scenariului

Luați o pauză timp de 1-2 săptămâni după ce ați scris scenariul. Lucrați la script de mult timp, așa că salvați fișierul și redirecționați-l către o altă activitate timp de câteva săptămâni. Acest lucru vă va oferi un aspect proaspăt când reveniți la editarea scriptului.
- Puteți începe să scrieți un alt scenariu între timp dacă doriți să continuați să lucrați la alte idei.
Recitește întregul script și notează orice punct nerezonabil. Deschideți scriptul și citiți de la început până la sfârșit. Căutați pasaje aparent confuze sau acțiunile personajului care nu contribuie la progresul poveștii. Luați note pe hârtie pentru a le face mai ușor de reținut.
- Încercați să citiți scenariul cu voce tare și să nu vă fie frică să acționați în felul vostru. În acest fel, puteți observa și linii sau cuvinte nepotrivite.
Sfat: Dacă este posibil, tipăriți scriptul pentru a scrie direct pe el.
Solicitați unei persoane de încredere să citească scenariul. Rugați un părinte sau un prieten să citească scenariul pentru a vedea ce părere au. Spuneți-le despre feedback-ul de care aveți nevoie, astfel încât să știe unde să se concentreze. Întrebați-i dacă anumite pasaje au sens după ce au terminat de citit.
Continuați să scrieți până când sunteți mulțumit de munca dvs. Examinați complotul și personajul anterior pentru a corecta problemele majore din scenariu. Când revizuiți, trebuie să remediați problemele mari, cum ar fi dialogul confuz sau secvențele de acțiune, la detalii mici, cum ar fi gramatica și ortografia.
- Porniți fiecare schiță într-un document nou, astfel încât să puteți colaja părțile vechiului script care vă plac în cel nou.
- Nu fi prea perfecționist; în caz contrar, nu veți finaliza niciodată scenariul pe care îl scrieți.
publicitate

Sfat

Nu există o regulă sigură în scriptare. Nu vă fie teamă să experimentați dacă simțiți că povestea ar trebui spusă într-un mod diferit.
Citiți scenarii de film de care vă place și învățați să le scrieți. Puteți găsi cu ușurință multe documente PDF online.
Citiți lucrări de genul Salvați pisica fie de Blake Snyder Scenariu Syd Field pentru idei și informații despre cum să vă formatați scenariul.
Scenariile și documentarele de teatru au un format ușor diferit de scenariul de film sau de emisiune TV.