Conţinut

• Pași
• Sfat
• Avertizare
• De ce ai nevoie

Lumea filmului este un loc extrem de competitiv. S-ar putea să aveți cea mai bună idee de filmare din lume, dar dacă scenariul nu este prezentat corect, este posibil să nu fie citit niciodată de nimeni. Urmați acești pași pentru a vă maximiza șansele de a vă afișa scriptul pe ecran.

Pași

Metoda 1 din 3: Boot

1. 

   Înțelegeți definiția scenariului. Scenariul va contura toate elementele (sunete, imagini, gesturi și dialog) utilizate pentru a spune povestea prin filme sau drame.
   • Un scenariu nu este adesea opera unui singur individ. În schimb, va trebui să treacă printr-un proces de revizuire și rescriere și, în cele din urmă, va fi reprodușită de producători, regizori și actori.
   • Filmele și seriile TV sunt mijloacele de divertisment audio-vizual. Asta înseamnă că trebuie să scrieți scenariul într-un mod care să includă toate părțile ascultătoare și vizuale ale poveștii. Concentrați-vă pe scrierea despre imagini și sunete.

2. 

   
   
   Citiți scenariile unor filme care vă plac. Căutați scripturi online și vedeți ce vă place (și care nu vă place) ce despre ele. Încercați să simțiți cum sunt descrise acțiunile, cum sunt scrise liniile și cum sunt dezvoltate personajele.

3. 

   Adăugați detalii la idee. Presupunând că aveți deja ideea de a scrie, de a redacta detalii esențiale în poveste, relațiile dvs. de personaje și personalitate, astfel încât povestea să se lipească de ea. Ce factor este cel mai important în ideea ta? Cum și de ce interacționează personajele? Care este scopul mai mare? Scenariul are găuri? Rețineți aceste puncte în orice fel doriți. publicitate

Metoda 2 din 3: Scrierea scriptului

1. 

   
   
   Scrieți o schiță pentru poveste. Începeți cu elementele de bază. Concentrați-vă pe contradicții, deoarece contradicțiile duc la dramă.
   • Rețineți lungimea. În formă de script, fiecare pagină este echivalentă cu un minut de film. Durata medie a unui film de două ore va fi de aproximativ 120 de pagini de scenariu. Drama ar trebui să aibă aproximativ două ore, iar comedia ar trebui să fie mai scurtă - aproximativ o oră și jumătate.
   • De asemenea, rețineți că, dacă scriitorul nu este o celebritate, are o mulțime de conexiuni sau poate garanta veniturile filmului, cu siguranță nu va fi ales un scenariu lung. Dacă povestea pe care doriți să o spuneți nu poate fi condensată în două ore, cel mai bine este să o transformați într-un roman.

2. 

   
   
   Împarte povestea în trei acte. Structura în trei acte este cadrul scenariului. Fiecare act poate fi interpretat independent și, atunci când sunt puse împreună, vor crea o poveste completă.
   • Actul unu: acesta este contextul poveștii. Introduceți setarea și personajele. Setează genul filmului (comedie, acțiune, romantism ...). Introduceți personajul principal și începeți să explorați contradicțiile care conduc povestea. Când personajul începe să se blocheze, atunci începe al doilea act. Pentru o dramă, primul act are de obicei aproximativ 30 de pagini. Cu comedia sunt 24 de pagini.
   • Actul doi: aceasta este partea principală a poveștii. Personajul principal va întâmpina obstacole în procesul de găsire a unei soluții la conflict. Poveștile secundare vor fi de obicei introduse în al doilea act. În această etapă, personajul principal va prezenta câteva semne de schimbare. Pentru dramă, al doilea act are aproximativ 60 de pagini, iar pentru comedie este de 48 de pagini.
   • Actul trei: la acest nivel, contradicțiile vor fi rezolvate. Al treilea act conține un punct de cotitură și se încheie cu gestionarea dificultăților. Deoarece povestea a fost formată în actul doi, actul trei ar fi mai rapid și mai condensat. În dramă, al treilea act are de obicei 30 de pagini, cu comedie de 24 de pagini.

3. 

   
   
   Segmente suplimentare de filme. Segmentele sunt părți ale poveștii care au loc aproape independent de contradicția principală. Au, de asemenea, deschidere, corp și atașament. Un segment tipic ar avea 10-15 pagini în lungime. Un segment se va concentra de obicei pe un anumit personaj.
   • Segmentele vor avea loc cu climaxuri independente de povestea principală și vor influența adesea modul în care se joacă filmul.

4. 

   
   
   Începeți să scrieți scene. Scenele filmului conțin evenimentele filmului. Ele au loc în anumite locații și joacă un rol în conducerea poveștii. Dacă există o scenă care nu îndeplinește acel rol, tăiați-o din scenariu. Scenele fără sens vor fi considerate greșite de public și vor trage întreaga poveste în jos.

5. 

   Începeți să scrieți linii. Odată ce scena este la locul său, veți începe să interacționați unul cu celălalt. Liniile sunt probabil una dintre cele mai greu de scris. Fiecare personaj are nevoie de o voce distinctivă și convingătoare.
   • Dialogul propriu-zis nu trebuie să fie atât de bun. Dialogul ar trebui să se concentreze pe povestea și dezvoltarea personajelor. Nu ar trebui să vă faceți griji dacă puneți realitatea în linii, deoarece în realitate, conversațiile sunt plictisitoare și lipsite de viață.
   • Citiți conversația cu voce tare. Auzi că este ezitant, clișeu sau scandalos? Ar vorbi personajele la fel?

6. 

   
   
   Decupați detaliile suplimentare. Odată ce fiecare idee a fost scrisă, găsiți conexiuni libere, care distrag atenția sau orice altceva care trage povestea. Povestea iese din subiect? Există detalii redundante sau repetitive? Te gândești la public? Dacă ceva este redundant sau nu joacă niciun rol în poveste, aruncați-l.

7. 

   Arătați-le câtorva prieteni scenariul complet. Alegeți oameni cu gusturi și medii diferite pentru a obține opinii mixte. Cereți și acceptați adevărul descurajant; Vrei critici constructive, nu puține lingușiri sau minciuni.
8. Examinați scriptul de câte ori aveți nevoie. Acest lucru poate fi dureros la început, dar când totul se va termina, vă veți bucura că ați făcut timp pentru a vă transmite punctul de vedere. publicitate

Metoda 3 din 3: Stil de prezentare a scriptului

1. 

   Setați dimensiunea hârtiei. Scenariul este scris de obicei pe hârtie de 8 ½ ”x 11” (A4) cu trei găuri perforate în marginea stângă. Marginile de sus și de jos sunt aliniate între 0,5 ”și 1”. Marja stângă este aliniată la 1,2 ”-1,6”, marja dreaptă este 0,5 ”-1”.
   • Numărul paginii este marcat în colțul din dreapta sus. Paginile cu titlul filmului nu sunt numerotate.

2. 

   Setați fontul. Scenariul va fi scris în Courier de 12 dimensiuni. Acesta este în principal pentru sincronizare. O pagină de scenariu în Courier 12 este echivalentă cu un minut de film.

3. 

   Formatați elementele scriptului. Există diferite părți ale scenariului pe care trebuie să le prezentați în anumite formate pentru a se potrivi standardelor din industrie:
   • Deschide scena : De asemenea, cunoscut sub numele de „Titlul scenei”. Deschiderea scenei arată contextul descriind locația. Acest element va fi cu majuscule. Mai întâi, trebuie să rețineți că acesta este un cadru în aer liber sau o fotografie în interior scriind „INT”. (în interior) sau „EXT”. (fotografiere în aer liber). Apoi, lângă acesta, va fi locația și ora înregistrării. Nu încheiați o pagină cu un titlu de scenă, mutați-o la pagina următoare.
   • act: Aici descrieți acțiunea din scenariu. Este scris în timpul prezent și în corpul activ. Scrieți paragrafe scurte pentru a atrage atenția cititorului. Un paragraf ideal ar trebui să aibă 3 până la 5 rânduri.
   • Numele personajului: Înainte de a începe conversația, numele personajului va fi menționat și cu majuscule, la 3,5 ”de la marginea din stânga. Ar putea fi numele real al personajului sau ar putea fi un cuvânt pentru a descrie dacă persoana nu a fost numită în scenariu sau ar putea fi doar profesia. Dacă personajul vorbește fără a fi afișat pe ecran, scrieți „(O.S.)” - limbaj vizual - lângă numele lor. Dacă personajul spune o poveste, scrieți „(V.O.)” - subtitrare - lângă numele de familie.
   • Vorbire: Când un personaj vorbește, liniile sunt scrise la 2,5 ”de la marginea stângă și la 2 la 2,5” de la marginea dreaptă. Dialogul va fi chiar sub numele personajului.
   publicitate

Sfat

• Dezvoltă povestea atât de natural. Mulți scenariști începători consideră că este tentant să scrie povești din ce în ce mai interesante; ceilalți întorceau brusc povestea de la emoție la uimire. Asigurați-vă că complotul se dezvoltă treptat, astfel încât entuziasmul să poată atinge apogeul.
• Puteți achiziționa software de scriptare. Unele programe vă pot învăța cum să vă prezentați scriptul sau chiar să convertiți scripturile existente în format standard.
• Participă la forumurile scriitorilor. Puteți învăța câteva sfaturi și puteți face schimb de idei cu colegii și veți avea chiar și mai multe relații de lucru bune.
• Gândurile sau punctele de interes ale poveștii trebuie abordate în primele 10 pagini. Primele zece pagini sunt exact ceea ce face ca producătorul să dorească să continue citirea scenariului.
• Faceți cursuri de scriere creativă. Scrierea este la fel de dificilă și consumatoare de timp ca alte tipuri de scriere și chiar mai dificilă dacă practici rar la școală.
• Căutați cărți despre subiectul scenariului în bibliotecă. Mulți regizori veterani au scris cărți grozave pentru a ajuta oamenii ca tine.
• Luați în considerare specializarea în scenariul principal. În SUA puteți studia la Universitatea din California de Sud. Universitatea Columbia, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin și Universitatea din Iowa sunt toate opțiuni bune. În Vietnam, puteți intra la Universitatea de Teatru și Cinema.
• Luați ceva timp să vă gândiți la dialog și la numele personajelor.

Avertizare

• Vă puteți inspira din munca altor persoane, dar niciodată nu le puteți încorpora pe deplin ideile în scenariul dvs.Acest lucru este ilegal și foarte condamnat.
• Nu lăsați scenariul arbitrar nimănui; Ideile sunt foarte ușor de furat. Pentru a preveni acest lucru sau cel puțin pentru a fi creditat ca scriitor al scenariului, ar trebui să înregistrați scenariul complet la American Writers Association. Aceștia reprezintă toți scriitorii activi, iar site-ul lor web este plin de informații despre profesia de scriitor.

De ce ai nevoie

• Editor de text
• Software de scriptare (opțional)