Cum se scrie un monolog

Conţinut

Pași
Metoda 1 din 3: Învață să folosești monologul
Metoda 2 din 3: Scrierea unui monolog dramatic
Metoda 3 din 3: Scrierea unui monolog de comedie
sfaturi
Avertizări

Monologurile sunt esența teatrului. Într-un monolog bun, un personaj individual preia controlul unei scene sau a unui ecran pentru a-și deschide inima și a arăta experiența. Sau să ne facă să râdem. Monologurile bune sunt de obicei cele mai memorabile scene din filmele și piesele noastre preferate, momente care permit actorilor să strălucească și să se arate la maximum. Dacă doriți să scrieți un monolog pentru producția sau scenariul dvs., aflați cum să îl plasați corect și să găsiți tonul potrivit. Consultați pașii de mai jos pentru mai multe informații.

Pași

Metoda 1 din 3: Învață să folosești monologul

1 Explorează monologuri celebre. De la faimoasele experiențe interioare ale lui Hamlet până la povestea sfâșietoare a celui de-al doilea război mondial din Quint în Jaws, monologurile pot fi folosite în dramă pentru a adăuga profunzime personajului unui personaj. Ele ne oferă instrucțiuni pentru a intra în caracterul personajului și a-i înțelege motivația. Aceasta este mai mult o mișcare a complotului (deși ar trebui să ajute întotdeauna la avansarea complotului) decât o explorare a personajului și a tot ceea ce se întâmplă pentru spectacol. Pentru a explora varietățile lor, consultați câteva dintre monologurile clasice de teatru și film:
- Discurs comercial dezvăluind David Mamet de la Glengarry Glen Ross
- Monologurile lui Hamlet
- Discurs „Pot să fiu concurent” din drama „La port”
- Discursul „Am mâncat actele de divorț” din piesa „Goodbye Charles”, de Gabriel Davis
- Discursul lui Masha „Vă spun asta pentru că sunteți scriitor” din piesa lui Cehov „Pescărușul”
- Bill „The Butcher” vorbește „Noble Man” din filmul „Gangs of New York” mascat de steaguri
2 Folosiți monologuri la momentul potrivit. O piesă scrisă pentru o scenă sau un ecran va fi o succesiune complexă de dialog, acțiune și tăcere. Să știi când un monolog are voie să apară într-un complot necesită practică. S-ar putea să doriți ca o mulțime de esență a comploturilor și personajelor să fie dezlegată înainte de a vă face griji cu privire la monologuri. Acestea trebuie să apară strict conform scenariului.
- Unele monologuri sunt folosite pentru a introduce un personaj, în timp ce unii scriitori folosesc un monolog pentru a arăta personajul tăcut dintr-un unghi diferit, permițându-i să vorbească și astfel să schimbe atitudinea publicului față de el.
- În general, în scenariu, momentul potrivit pentru un monolog este un moment de schimbare, când un personaj trebuie să-l expună pe celălalt.
3 Aflați diferența dintre un monolog și vorbirea de sine. Pentru un monolog adevărat, este nevoie de un alt personaj pentru a-l auzi. Dacă nu există alt personaj, atunci aceasta este o conversație cu sine. Este o tehnică clasică, care nu este folosită în mod obișnuit în drama modernă, dar este folosită și astăzi în teatrele cu un singur actor și experimentale.
- Un monolog intern sau voice-over este o categorie complet diferită de expunere, mai degrabă o remarcă laterală decât un monolog. Monologul necesită prezența altor personaje care aud spectacolul, ceea ce oferă o interacțiune importantă care poate fi combustibilul sau scopul monologului.
4 Folosiți întotdeauna monologuri pentru a arăta schimbarea caracterului dvs. O bună oportunitate pentru introducerea unui monolog este orice schimbare semnificativă a sentimentelor sau a gândirii pe care o experimentează personajul. Acest lucru îi permite să se deschidă și să arate tensiunea interioară este benefic pentru cititor și pentru complot.
- Chiar dacă personajul nu a suferit modificări semnificative, poate decizia sa de a vorbi este schimbarea în sine. Un personaj tăcut, determinat de un lung monolog, este dezvăluit atunci când monologul este citit corect. De ce a vorbit el sau ea acum? Cum schimbă asta părerea noastră despre el (ea)?
- Luați în considerare permisiunea ca personajele să se schimbe pe măsură ce vorbesc în timpul monologului. Dacă la începutul monologului eroul este furios, atunci poate fi mai interesant să-l închei cu isterie sau râs.Dacă monologurile încep cu râs, le poți încheia cu venerația eroului. Folosiți un monolog ca ocazie de a arăta schimbarea.
5 Un monolog ar trebui să aibă un început, un mijloc și un sfârșit. Dacă aveți de gând să vă faceți timp pentru a întrerupe restul poveștii și a permite eroului să aibă un monolog lung, puteți spune cu siguranță că textul ar trebui să aibă structura ca orice alt tip de text. Dacă este o poveste, trebuie să aibă o poveste. Dacă aceasta este o tiradă pomposă, atunci trebuie să intre în altceva. Dacă aceasta este o pledoarie, atunci este necesar să creșteți intensitatea pasiunilor în timpul spectacolului.
- Un început bun pentru un monolog va atrage audiența și alte personaje. Ar trebui să arate că se întâmplă ceva important. Ca și în cazul oricărui dialog bun, nu ar trebui să bombănești „Bună ziua” și „Ce mai faci?” Treci la subiect.
- Ar trebui să existe un punct culminant în mijlocul monologului. Încălziți situația la extrem și apoi aduceți-o înapoi, reducând tensiunea și lăsând personajele să vorbească între ele pentru a continua sau a termina conversația. Acesta este locul din monolog unde au loc detalii concrete, dramă și contact.
- Finalul ar trebui să readucă discursul sau povestea înapoi la piesa în cauză. După ce s-a oprit la eșecurile și oboseala sa, Randy își încheie discursul sfâșietor față de fiica sa din The Wrestler cu „Pur și simplu nu vreau să mă urăști, bine?” Tensiunea monologului se calmează și pe această notă finală scena se termină.

Metoda 2 din 3: Scrierea unui monolog dramatic

1 Identificați vocea personajului. Când ajungem în sfârșit la punctul în care putem asculta discursul personajului în detaliu, nu ar trebui să fie o surpriză să auzim cum personajul folosește vocea, caracterul său și modul de prezentare. Dacă le studiați vocile în timp ce scrieți, nu o examinați într-un monolog lung și important, analizați-o în altă parte în scenariu.
- Dimpotrivă, în calitate de scriitor independent, ia în considerare posibilitatea de a oferi personajului tău posibilitatea de a verbaliza, poți folosi orice număr de subiecte pentru a-l îmbunătăți. Romanul American Psycho al lui Bret Easton Ellis este caracterizat de un număr mare de capitole în care protagonistul, Patrick, monologează despre diferite aspecte ale culturii consumatorului: echipamente stereo, muzică pop și îmbrăcăminte. Probabil, Ellis le-a scris ca schițe de personaje și a ajuns să le folosească în romanul propriu-zis.
- Luați în considerare completarea unui chestionar sau profil pentru personajul dvs. Gândiți-vă la personaj, la lucruri care nu sunt necesare în scenariu (de exemplu, ce design de cameră preferă personajul, lista de muzică preferată sau rutinele de dimineață etc.).
2 Folosiți diferite tonuri de voce. Un monolog care începe într-un singur loc și se termină în altă parte va face tensiunea mai dramatică, personajele mai convingătoare și scenariul dvs. mult mai bun. Un monolog bun ar trebui să alterneze între momente amuzante, provocatoare de anxietate și emoționante, arătând în același timp că nu există emoții sau stări în sine.
- În film Good Will Hunting, Personajul lui Matt Damon citește un lung monolog în care îl apucă pe un student ursuz de la Harvard la un bar. Deși există atât umor, cât și triumf în monolog, există, de asemenea, o profundă tristețe și furie, care se simte și în cuvintele sale.
3 Folosiți istoricul pentru a construi personaje. Monologurile pot fi o ocazie excelentă de a întrerupe complotul principal al poveștii și de a permite protagonistului să dezvăluie ceva despre trecutul său, să spună o glumă sau să adauge un pic de fundal despre sine. Când este făcută bine și la momentul potrivit, o poveste explicativă sau surprinzătoare adaugă culoare și textură poveștii principale, oferindu-ne o altă ocazie de a arunca o privire atentă la complot.
- Povestea lui Quint despre supraviețuirea dezastrului din Indianapolis SUA ne oferă ocazia de a înțelege profunzimea personajului său.Nu poartă o vestă de salvare, deoarece îi amintește de rănirea sa. Nu este nevoie ca povestea să avanseze complotul, dar adaugă o profunzime și un patos imens lui Quintus, care a fost în mare parte modelul unui om real până în acest moment al poveștii.
4 Salvați semnele de exclamare. Nu confundați drama și tensiunea cu țipetele. Nimeni nu vrea să urmărească o piesă de teatru sau un film în care toată lumea strigă unul la altul tot timpul. Așadar, învățați să lucrați la un pas emoțional în momente dramatice, acesta este un adevărat truc pentru a crea tensiune și a evita țipetele stridente ale scriitorilor neexperimentați care descriu lupte.
- Luptele reale sunt roller-coasters. Oamenii obosesc și nu pot striga despre șocurile lor cele mai profunde în mai multe expresii. Folosiți reținerea și tensiunea va fi și mai vizibilă dacă suspectăm că cineva ar putea exploda, dar nu.
5 Lasă tăcerea să vorbească. Această tehnică poate fi tentantă pentru scriitorii care abia încep să fie scriitori. Când creați o dramă, este adesea foarte tentant să adăugați prea multe personaje, prea multe scene și prea multe cuvinte. Aflați să priviți în urmă și permiteți să intre în joc numai cele mai esențiale componente ale vorbirii, mai ales într-un monolog. Ce rămâne nespus?
- Urmăriți câteva predici de monolog din piesa / filmul Doubt. Când un preot predică la „bârfă”, există multe detalii specifice care nu au fost luate în considerare pentru că stă în fața unei mulțimi de oameni. Mesajul dat călugărițelor cu care se află în conflict este critic și evident.

Metoda 3 din 3: Scrierea unui monolog de comedie

1 Încearcă să transformi un monolog dramatic într-unul de comedie. Cum ați rescrie unul dintre monologurile lui Al Pacino din Mirosul unei femei pentru al transforma într-unul de comedie? Ce ați face dacă ar trebui să rescrieți istoria lui Quint în așa fel încât să sugerați că ar putea fi un mincinos? Scrierea în benzi desenate este mai dificilă, deoarece există mai puțin de-a face cu conținutul și mult mai mult cu prezentarea a ceea ce este scris.
- Ca exercițiu, încercați să rescrieți monologurile „furioase” pentru piesă adăugând umor. Comediile și dramele se învecinează, arătând că acest lucru este mai ușor decât ar putea părea la prima vedere.
- Gabrielle Davis este o dramaturgă contemporană, cu un mare talent pentru umor și scenariu scenarist. Femeia care și-a mâncat certificatul de divorț? Un bărbat care vrea să interpreteze un Bar Mitzvah la vârsta de 26 de ani? Verifică. Verificați cât de des folosește monologuri pentru a crea efect de benzi desenate.
2 Străduiți-vă pentru complexitate. Un monolog bun nu trebuie să fie deloc amuzant sau serios. La fel, dacă doriți să schimbați nivelul de furie într-o scenă de luptă, adăugând o notă de umor situației tragice opuse, veți obține drojdia dramei râsului și, astfel, veți ajuta publicul să simtă că este dificil se întâmplă. Asta fac comediile bune.
- Filmele lui Martin Scorsese se disting adesea prin combinarea momentelor foarte amuzante cu cele intens intense. Monologurile lui Jake Lamotte, în timp ce se pregătea să urce pe scena din Raging Bull, au fost amuzante și sfâșietoare.
3 Păstrați linia dintre amuzant și prost. Monologurile comice de succes nu includ de obicei pansamentul sau umorul corporal, cu excepția cazului în care sunt dictate într-un fel de alte aspecte ale dramei. Construirea textului cu ironie, în anumite privințe, sarcasm și un fel de complexitate a umorului, va face ca textul dvs. să fie mult mai reușit și mai interesant pentru un public larg.
4 Scrie de la un pol la altul. Înainte de a începe să scrieți un monolog, decideți unde va începe și se va termina, mergând chiar până la a scrie prima și ultima propoziție; Gândiți-vă cât de mult ați dori să scrieți, apoi completați spațiul din mijloc.Cum ați completa un posibil monolog cu următoarele prime și ultime rânduri?
- Câinele tău este mort. / Șterge-ți rânjetul acela stupid de pe față!
- Care este problema mamei tale? / Nu am de gând să fac skype cu pisica în cameră.
- Unde sunt acei trist cincizeci și cincizeci? / Uită, uită, uită, voi lua calul.
- Haide, doar de data asta. / Nu mă voi întoarce niciodată la biserică.