Conţinut

• Pași
• Partea 1 din 4: Cum se descrie meseria
• Partea 2 din 4: Cum să analizăm munca
• Partea 3 din 4: Cum se interpretează munca
• Partea 4 din 4: Cum se evaluează munca
• sfaturi

Critica opera de artă este o analiză detaliată și evaluarea operelor de artă. Fiecare persoană experimentează sentimente unice atunci când se familiarizează cu lucrarea, interpretează lucrarea în felul său, dar există mai multe reguli generale pentru critici semnificative și detaliate. Astfel, critica de artă include patru elemente de bază: descriere, analiză, interpretare și evaluare.

Pași

Partea 1 din 4: Cum se descrie meseria

1. 1 Adunați informații de bază despre job. Aveți nevoie de informații care sunt de obicei indicate pe o farfurie în muzee și galerii sau într-o legendă a unei imagini dintr-un album de artă. Aceste cunoștințe de bază influențează foarte mult interpretarea și înțelegerea operei. La începutul revizuirii, trebuie indicate următoarele informații:
   • titlu;
   • numele autorului;
   • timpul creației;
   • locul de creație;
   • suporturi utilizate (de ex. vopsele cu ulei și pânză)
   • dimensiunile exacte ale lucrării.
2. 2 Descrie ce ai văzut. Lucrarea trebuie descrisă în termeni neutri. În descriere, indicați forma și scala lucrării. Descrieți obiectele centrale și secundare dacă pânza descrie forme non-abstracte.
   • De exemplu, ați putea spune: „Acesta este un mic portret pe jumătate al unei tinere pe un fundal întunecat. Și-a strâns brațele peste piept, iar privirea ei este îndreptată în sus și în dreapta privitorului. Femeia poartă o rochie roz și un voal lung care cade sub umeri. ”
   • Nu folosiți cuvinte precum „drăguț”, „urât”, „bun” sau „rău”. În această etapă, trebuie să descrieți ceea ce ați văzut și să nu vă exprimați propriile judecăți!
3. 3 Luați în considerare principalele elemente ale postului. Acum este timpul să descriem lucrarea în detaliu. Raportați utilizarea celor cinci elemente de bază ale artei vizuale: linii, culoare, spațiu, lumină și formă.
4. 4 Descrieți utilizarea liniilor. Liniile dintr-o operă de artă pot fi atât literale, cât și implicite. Diferite tipuri de linii au ton și efect diferit. De exemplu:
   • Liniile netede și curbate creează un efect calmant, în timp ce liniile rupte au un aspect mai aspru sau adaugă energie pânzei.
   • Liniile aspre, schematice creează un sentiment de mișcare și libertate, în timp ce liniile netede și solide exprimă calmul și creează un sentiment de atenție în imagine.
   • Linia vizuală sau acțiunea poate fi implicată de localizarea obiectelor sau obiectelor dintr-o scenă. De exemplu, un grup de forme orientate sau orientate către aceeași direcție poate crea o linie implicită care definește direcția privirii.
5. 5 Discutați despre utilizarea culorilor. Acordați atenție parametrilor precum nuanța (roșu, verde, albastru), luminozitatea (deschis sau întunecat) și saturația. Observați schemele de culori obișnuite și analizați combinațiile de culori.
   • De exemplu, culorile sunt opuse sau sunt combinate armonios? Există mai multe culori în lucrare sau o culoare primară (de exemplu, toate nuanțele de albastru)?
6. 6 Descrieți utilizarea spațiului. „Spațiul” este zona din jurul și dintre obiecte. Când discutați despre spațiu, trebuie să vă concentrați pe profunzime și perspectivă, suprapunerea obiectelor, combinația dintre liber și plin de detalii.
   • Atunci când descriem o lucrare bidimensională, de exemplu o pictură, ar trebui să vorbim despre prezența sau absența iluziei profunzimii și a spațiului tridimensional.
7. 7 Descrieți utilizarea luminii. Lumina în artele vizuale poate fi caldă și rece, strălucitoare și dezactivată, naturală și artificială. Acordați atenție și rolului luminii și umbrei în lucrare.
   • Când vine vorba de lucrări bidimensionale, cum ar fi o pictură, concentrați-vă apoi pe modalități de a crea iluzia luminii sau momente similare.
   • Când se descrie o lucrare tridimensională, cum ar fi o sculptură, se poate discuta despre efectul luminii reale asupra operei. De exemplu, sculptura are o suprafață reflectorizantă? Sculptura aruncă o umbră neobișnuită? Ce elemente sunt cel mai bine iluminate și care sunt la umbră?
8. 8 Acordați atenție utilizării formularelor. Prezentați forme geometrice cu linii drepte și curbe perfecte sau forme mai naturale? Este o formă anume predominantă sau modele diferite?
   • Formele joacă un rol important în lucrările abstracte și reprezentative. De exemplu, în portretul miresei de James Sant, formele triunghiulare, formate din pliurile voalului de pe umeri și cu brațele închise pe piept, atrag atenția asupra lor.
   • Analizați cât de des se repetă forme specifice în pictură.

Partea 2 din 4: Cum să analizăm munca

1. 1 Luați în considerare utilizarea principiilor compoziției. După descriere, este timpul să analizăm sau să studiem interacțiunea tuturor elementelor de mai sus. Începeți prin a discuta compoziția. Când faceți acest lucru, rețineți câteva puncte cheie:
   • Echilibru: Cum interacționează culorile, formele și texturile în munca ta? Creează un efect armonios echilibrat sau munca arată dezechilibrată?
   • Contrast: folosiți culori, texturi sau iluminare contrastante? De asemenea, puteți evidenția contrastul în utilizarea diferitelor forme sau contururi, cum ar fi linii zdrențuite sau curgătoare, forme geometrice sau naturale.
   • Mișcare: Cum se obține sentimentul de mișcare în lucrare? Compoziția vă atrage atenția asupra anumitor elemente și zone ale pânzei?
   • Proporții: Dimensiunile elementelor picturii sunt familiare sau neobișnuite? De exemplu, dacă este descris un grup de oameni, par mai mari sau mai mici decât în ​​viața reală?
2. 2 Determinați-vă concentrarea. Majoritatea lucrărilor au unul sau mai multe puncte care ar trebui să atragă atenția. Într-un portret, acesta poate fi chipul sau ochii subiectului. Într-o natură moartă, un obiect central sau bine luminat. Încercați să înțelegeți ce părți ale operei a dorit să sublinieze autorul.
   • Aruncați o privire asupra lucrării și observați ce detalii sunt izbitoare instantaneu sau nu vă permit să vă uitați în altă parte de voi înșivă.
   • Luați în considerare motivul pentru care ați fost atras de aceste detalii speciale. De exemplu, dacă atenția este concentrată asupra unei persoane dintr-un grup, poate această cifră este pur și simplu mai mare decât celelalte? Mai aproape de vizualizator sau mai bine iluminat?
3. 3 Observați temele. Identificați câteva teme cheie și luați în considerare modul în care autorul folosește elemente de artă vizuală (culoare, lumină, spațiu, forme și linii) pentru a transmite astfel de teme. Ce anume sa cauti:
   • Utilizați o schemă de culori pentru a da operei un ton sau o anumită semnificație. De exemplu, luați în considerare picturile lui Picasso în timpul „perioadei albastre”.
   • Simbolism și imagini religioase sau mitologice. De exemplu, luați în considerare utilizarea figurilor și simbolurilor din mitologia clasică în lucrări renascentiste, cum ar fi Nașterea lui Venus a lui Botticelli.
   • Imagini sau motive repetitive într-o operă sau grup de lucrări. Florile și plantele din lucrările lui Frida Kahlo pot fi citate ca exemplu ilustrativ.

Partea 3 din 4: Cum se interpretează munca

1. 1 Încercați să definiți scopul lucrării. Cu alte cuvinte, ce a încercat să spună autorul? De ce ai creat această lucrare? Încercați să vă rezumați viziunea.
2. 2 Descrieți reacția dvs. la muncă. Este timpul pentru o oarecare subiectivitate. Cum te simți când te uiți la serviciu? Cum vedeți tonul general al piesei? Lucrarea vă aduce aminte de ceva (idei, experiențe, alte lucrări)?
   • Descrieți reacția dvs. cu cuvinte emfatice. De exemplu, treaba ta se simte tristă? Speranţă? Înfierbântare? Ați numi locul de muncă frumos sau teribil?
3. 3 Susțineți interpretarea cu exemple. Folosiți exemple din descrierea și analiza dvs. pentru a vă explica gândurile și sentimentele.
   • De exemplu, „În opinia mea, portretul unei tinere mirese de James Sant creează o imagine a devotamentului spiritual al miresei. Aceasta se exprimă în linia compoziției, care direcționează atenția privitorului în sus, urmărind privirea obiectului principal. De asemenea, pictura folosește lumină caldă, a cărei sursă este situată puțin mai sus decât fata. ”

Partea 4 din 4: Cum se evaluează munca

1. 1 Evaluează cât de reușit este jobul după părerea ta. Nu este necesar să clasificăm o operă de artă drept „bună” sau „rea”. Mai bine să vă concentrați pe categoria „succes”. De exemplu, gândiți-vă la următoarele:
   • Cât de bine exprimă opera intențiile autorului?
   • Cât de bine a folosit autorul instrumentele și tehnicile disponibile?
   • Lucrarea este originală sau imită alte lucrări?
2. 2 Explicați-vă ratingul. Când ați selectat mai multe aspecte de evaluat, menționați clar elementul principal. De exemplu, puteți spune că evaluați opera în funcție de modul în care este organizată, cum este realizată din punct de vedere tehnic și cât de bine transmite starea de spirit sau temele alese de autor.
3. 3 Rezumați de ce credeți că slujba este bună sau rea. Explicați-vă judecata în câteva propoziții. Oferiți motive specifice pentru evaluarea dvs. pe baza analizei și interpretării lucrării.
   • De exemplu, „consider că lucrarea este reușită, deoarece lumina, formele, gesturile și liniile utilizate se combină armonios între ele și transmit starea de spirit a subiectului în mod convingător.”

sfaturi

• Amintiți-vă, nu există o abordare corectă. Scopul dvs. nu este să numiți jobul bun sau rău, ci să vă exprimați propria înțelegere și reacție.