Conţinut

• Pași
• Partea 1 din 3: Alegerea unei metode de înregistrare
• Partea 2 din 3: Începeți cu elementele de bază
• Partea 3 din 3: Compunerea muzicii
• sfaturi
• Avertizări

Scrierea de partituri este o abilitate valoroasă dacă doriți să surprindeți complexitatea frumoasă a muzicii pe care o auziți în cap sau dacă doriți să lăsați alte persoane să cânte la instrument. Din fericire, tehnologia computerelor ne face mult mai ușor să generăm note transferând sunetul direct către personal.Dacă doriți să învățați cum să o faceți în mod vechi, puteți începe cu elementele de bază și să dezvoltați compoziții mai complexe. Consultați Pasul 1 pentru mai multe informații.

Pași

Partea 1 din 3: Alegerea unei metode de înregistrare

1. 1 Descărcați și imprimați hârtie muzicală. Partitura obișnuită constă din benzi pe care puteți scrie note, markere și alte note pentru muzicieni care vor încerca să reproducă ceea ce ați scris.
   • Dacă doriți să scrieți note cu mâna, în stilul vechi, cum ar fi Mozart și Beethoven, nu trebuie să desenați pentagrama cu o riglă. În schimb, găsiți-l online, imprimați-l și începeți rapid să completați partitura compoziției dvs.
   • Pe multe site-uri, puteți chiar să adăugați chei și jetoane fără a le completa manual. Acordați personalul după cum doriți, descărcați și imprimați fișierele.
   • Imprimați mai multe foi simultan și notați notele în creion. Aceasta poate fi o treabă dezordonată care încearcă să-ți aducă ideile complexe pe hârtie, așa că ar trebui să poți șterge și să faci mici modificări fără a fi nevoie să rescrii totul.
2. 2 Descărcați software-ul muzical. Dacă doriți să completați personalul de pe computer, puteți utiliza software-ul pentru a trage și plasa note, pentru a face modificări rapide și corecții. Acest lucru vă oferă acces ușor și economisește timp. Compunerea pe computer devine din ce în ce mai populară printre compozitorii moderni, economisindu-vă timp și efort în a scrie muzică.
   • MusicScore este un software popular, ușor de utilizat și compatibil cu componente arbitrare sau cu intrare MIDI. Puteți înregistra direct la personal sau puteți lucra creând propria compoziție, strângând note pe note. Majoritatea software-ului are și o funcție de redare MIDI, astfel încât să puteți auzi imediat ceea ce tocmai ați înregistrat digital.
   • GarageBand este, de asemenea, standard pe majoritatea computerelor Mac noi și poate fi folosit pentru a scrie partituri selectând un proiect de Songwriting. Puteți înregistra sunete live sau puteți introduce sunetul instrumentului direct pentru a transcrie înregistrarea ca note, apoi puteți face clic pe pictograma Scissor din colțul din stânga jos pentru a verifica notele.
   • Descărcați programul și începeți un nou proiect pentru a începe să vă economisiți timpul. Conectând o tastatură MIDI la computer folosind un cablu USB, vă puteți reda melodia direct pe tastatură, iar software-ul vă va mapa muzica la stație. Este la fel de ușor ca jocul. Puteți chiar să așezați muzica în straturi, interpretate de diferite instrumente, pentru a începe cu această simfonie.
3. 3 Înscrieți-vă pentru o resursă gratuită pentru compozitori online. De asemenea, există comunități de internet de compozitori și cititori care compun muzică. Puteți utiliza software-ul pentru a compune melodia dvs. direct online și pentru a salva această lucrare, apoi să o publicați și să primiți feedback de la alți compozitori, sau să o lăsați pentru uz personal și un acces strâns la ea.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) este o astfel de comunitate gratuită și, de asemenea, o resursă excelentă atât pentru predarea citirii și scrierii de muzică, cât și pentru cercetarea compozițiilor altor popoare și postarea ta.
4. 4 Selectați instrumentul sau grupul de instrumente pentru care urmează să compuneți. Doriți să programați câteva piese de trompetă pentru o melodie R&B sau să scrieți câteva rânduri pentru o baladă? Cea mai obișnuită practică este să lucrați la o singură frază sau la un instrument odată și abia atunci puteți începe să vă faceți griji cu privire la armonie și contrapunct odată ce aveți prima parte gata. Proiectele generale comune pot include:
   • Secțiuni de trompetă pentru trompetă (în Sib), saxofon (în Eb) și trombon (în Sib).
   • Cvartet de coarde pentru două viori, viola și violoncel
   • Diagrame de acompaniament la pian
   • Părți vocale

Partea 2 din 3: Începeți cu elementele de bază

1. 1 Înregistrați cheful de sol în toaletă. Personalul este format din note și repausuri scrise pe cinci linii paralele cu spații între ele. Liniile și spațiile sunt numărate de jos în sus, adică cele mai înalte note ale personalului vor fi cele mai înalte. Pe doamnă sunt marcate chei de bas sau de sol, care se află în punctul cel mai stâng la începutul fiecărei linii. Marcatorul de chei vă va arăta care linii corespund unui set de note:
   • "Clefa de sol" este, de asemenea, cunoscută sub numele de "G clef", care are formă de șarpe (&) tipărită pe partea stângă a toiagului. Aceasta este cea mai comună cheie pentru partituri. Chitara, trompeta, saxofonul și majoritatea instrumentelor cu un registru înalt vor folosi o cheie de sol pentru a scrie note. Notele care încep de la linia de jos și merg în sus sunt E, G, B, D și F. Notele din spațiile dintre linii, începând cu un spațiu între prima și a doua, sunt F, A, C și E .
   • „Cheia de bas” arată un pic ca un număr curbat „7” din stânga fiecărei linii a personalului. Cheia de bas este utilizată pentru instrumentele de registru inferior, cum ar fi trombonul, chitara de bas și tuba. Începând cu linia de jos sau prima linie, notele cresc în sus G, B, D, F și A. În spații, acestea sunt A, C, E și G, mergând de jos în sus.
2. 2 Scrieți semnătura (măsura). Semnătura în timp determină numărul de note și bătăi în fiecare dimensiune a personalului. Pe toiag, barele vor fi separate prin linii verticale periodice, împărțind toiagul în secțiuni mici. Doar în dreapta tastei vor fi două numere, unul deasupra celuilalt sub formă de fracțiune. Numărul de sus reprezintă numărul de bătăi din fiecare segment, în timp ce numărul de jos reprezintă valoarea fiecărei bătăi.
   • În muzica occidentală, cea mai obișnuită bătaie este cea de 4/4, ceea ce înseamnă că sunt patru ritmuri în fiecare ritm și există o ritmă pentru un sfert de ton. 6/8 este, de asemenea, o măsură obișnuită, ceea ce înseamnă că există 6 bătăi în fiecare măsură, iar bătăea cade pe nota a opta.
3. 3 Determinați cheia. Informații mai detaliate care vor fi incluse în partea stângă a fiecărei linii a personalului includ ascuțite (#) sau plate (b), care vor determina ce tastă urmați pe toată durata melodiei. Sharps ridică nota cu jumătate de ton și coboară plat cu jumătate de ton. Aceste simboluri pot apărea peste tot, pentru unele note individuale, sau pot fi plasate la începutul unei părți, astfel încât restul melodiei să fie redat cu acel semn în minte.
   • Dacă, de exemplu, vedeți o claritate în primul spațiu dintr-o cheie de sol, veți ști că fiecare notă care se află în acel spațiu trebuie să fie redată cu jumătate de ton mai sus. La fel și cu apartamentele.
4. 4 Aflați diferitele tipuri de note pe care le veți folosi. Multe tipuri diferite de note și repausuri vor fi tipărite pe personal. Stilul notelor se referă la durata lor, iar plasarea pe personal se referă la tonul notei. Notele pot fi desenate după cum doriți, pot fi sub formă de puncte, pot fi sub formă de cercuri și bețe care ies din ele în sus sau în jos, în funcție de plasarea notelor.
   • Notele întregi arată ca ovale și indică lungimea fiecăruia.
   • „Jumătățile” seamănă cu ansamblul, dar cu bastoane drepte ieșind din ele. Sunt folosite pentru a reprezenta jumătate din lungimea unei note întregi. Într-o măsură de 4/4, ar exista 2 jumătăți pe măsură.
   • „Notele de sfert” au capete negre solide și un băț drept. Într-o măsură de 4/4, există 4 note de sfert pe segment.
   • A opta notă arată ca cvadrupluri cu steaguri la capătul bastonului. În majoritatea cazurilor, optimi vor fi grupate împreună pentru fiecare ritm, cu bare care conectează note pentru a arăta ritmul și a face muzica mai ușor de citit.
   • Pauzele respectă reguli similare.Fiecare pauză arată ca o bară neagră în mijlocul toiagului, în timp ce pauza notei de sfert arată un pic ca litera „k” cu caractere italice, construind bastoane și steaguri pe măsură ce se descompun în alte subdiviziuni ale măsurii.
5. 5 Citiți partitura. Notarea muzicală occidentală este un limbaj simbolic destul de complex pe care trebuie să îl înțelegeți și să citiți mai întâi dacă sperați să scrieți muzică prin intermediul acestuia. Este ca și cum ai spera să scrii un roman fără să înțelegi cuvinte și propoziții. Nu puteți scrie note dacă nu puteți citi note și odihnă. Înainte de a încerca să notați partituri, dezvoltați cunoștințe practice despre:
   • Note și repausuri diverse
   • Linii și spații pe foaie
   • Marcatori de ritm
   • Markeri dinamici
   • Taste
6. 6 Alegeți setul de instrumente. Unii compozitori compun cu creion și hârtie, unii compun la chitară sau pian, iar alții compun cu cornul francez în mână. Nu există o modalitate corectă de a începe să scrieți note, dar este util să le redați singuri, astfel încât să puteți exersa secțiunile mici și să auziți cum sună.
   • Degetarea tastelor pe un pian este utilă în special pentru un compozitor, deoarece pianul este instrumentul cel mai inteligibil vizual pentru înțelegerea notelor.

Partea 3 din 3: Compunerea muzicii

1. 1 Scrie o melodie bună. O mare parte din compoziție se concentrează pe melodia sau fraza muzicală principală care se dezvoltă de-a lungul compoziției. Acesta este „zumzetul” oricărei părți a cântecului. Indiferent dacă scrieți pentru diagrame solo instrument sau începeți prima dvs. simfonie, melodia este baza de la care începeți atunci când scrieți partituri.
   • Când începeți să scrieți, surprindeți toate momentele bune și rele. Nu există părți complet formate și perfecte. Dacă sunteți în căutarea a ceva nou pentru a urmări melodia, blocați la pian sau orice alt instrument vă place cel mai mult și urmăriți unde vă duce muza.
   • Dacă vă simțiți deosebit de experimental, explorați lumea aleatorică a compoziției. Unul dintre luminatorii principali în acest caz este John Cage, ale cărui compoziții aleatorice introduc un element aleatoriu în procesul de scriere. De exemplu, aruncarea zarurilor pentru a determina următoarea notă pe o scară de 12 tonuri sau aruncarea unei monede pentru a crea note. Aceste compoziții sună disonante în unele cazuri, dar poate fi o modalitate bună de a crea fraze și melodii neașteptate.
2. 2 Scrie fraze individuale, creează un lanț de fraze pentru a face muzica să vorbească. Dacă începeți cu o melodie, cum avansați muzica? Unde ar trebui să aibă loc? Cum va deveni un grup de note o compoziție? Deși nu există un răspuns simplu la codul secret al lui Mozart, este bine să începeți cu bucăți mici numite fraze și să le construiți treptat în bucăți muzicale depline. Nici o parte nu este complet formată.
   • Încercați să grupați fraze în funcție de emoțiile pe care le evocă. Compozitorul de chitară John Fahey (instrumentist și compozitor autodidact) a scris prin combinarea unor fragmente mici pe „emoții”. Chiar dacă nu provin neapărat de la aceeași cheie sau sună ca și cum ar aparține reciproc, dacă fraze diferite ar fi percepute ca stări de spirit, nefericite sau gâlgâitoare, el le-ar pune laolaltă pentru a forma un cântec.
3. 3 Creați fundalul melodiei cu acompaniament armonic. Dacă scrieți pentru un instrument acord (instrumentul este capabil să cânte mai multe note odată) sau scrieți pentru mai multe instrumente, trebuie să compuneți și un fundal armonic pentru a da contextului și profunzimii melodiei. Armonia este un mod de a aduce melodia în prim plan, oferind o oportunitate de tensiune și rezoluție.
4. 4 Accentuați-vă muzica cu contraste dinamice. Compozițiile bune trebuie să urce și să coboare. Momentele de emoții extreme și vârfuri melodice cu dinamică puternică ar trebui accentuate.
   • Puteți afișa modificări dinamice în note în cuvintele italiene care arată descrieri de bază ale sunetelor puternice și moi. „Pian” înseamnă că ar trebui să cânți calm și este scris de obicei sub toiag. „Forte” înseamnă că trebuie să îl redați tare și este înregistrat în același mod.
   • Gradația poate fi asumată pe baza semnului alungit "" sau ">" de sub toiag, unde muzica trebuie să fie fie crescendo (mai tare), fie să-și diminueze sunetul.
5. 5 Nu te complica. În funcție de ambiția dvs., puteți avea mai multe părți și ritmuri complexe sau puteți avea o melodie simplă de pian fără acompaniament. Nu vă fie frică de simplitate. Unele dintre cele mai iconice și memorabile linii sunt cele mai simple și mai elegante.
   • Eric Satie în Gymnopedie # 1 este un exemplu clasic de vârf al simplității. Această melodie a fost folosită de nenumărate ori în reclame și filme, dar există ceva frumos și plictisitor în aceste note simple și ritmuri leneșe.
   • Explorează variantele „Twinkle, Twinkle, Little Star” ale lui Mozart pentru a înțelege modul în care cele mai versatile melodii pentru copii pot fi transformate într-o compoziție complexă cu variații și înfrumusețări.

sfaturi

• Distrează-te și experimentează diferite posibilități.
• Utilizați notația muzicală standard atunci când doriți ca altcineva să vă înțeleagă notele. Trebuie să vă asigurați că oamenii vă înțeleg notația.

Avertizări

• Asigurați-vă că utilizați un creion. Scrisul este o muncă murdară.
• Este posibil ca notele tale să nu fie înțelese de nimeni altcineva decât dacă le spui oamenilor cum ar trebui să sune muzica ta.