Conţinut

• A calca
• Metoda 1 din 4: Alegerea unui final
• Metoda 2 din 4: Explicați călătoria
• Metoda 3 din 4: Utilizarea acțiunii și a imaginilor
• Metoda 4 din 4: urmați logica
• sfaturi

Poveștile prezintă un eveniment sau o serie de evenimente și au un început, un mijloc și un sfârșit. O poveste bună - una care provoacă o reacție puternică în cititor - are adesea un final care are un impact mare asupra cititorului. Pentru a scrie un final fericit pentru povestea ta, arată-i cititorului de ce este importantă povestea ta.

A calca

Metoda 1 din 4: Alegerea unui final

1. Revedeți părțile poveștii dvs. Povestea dvs. va avea un început care vă prezintă personajele, mediul și conflictul. Mijlocul poveștii prezintă tensiuni crescânde, complicații și reacțiile personajelor tale la conflict. În cele din urmă, finalul va detalia rezolvarea conflictului și consecințele acestuia.
   • Sfârșitul ar trebui să vină atunci când personajul principal și-a atins sau nu și-a atins obiectivul.
   • De exemplu, să presupunem că personajul dorește să fie bogat, poate că va trebui să treacă prin mai multe provocări pentru a cumpăra un bilet. Va reuși persoana respectivă? Dacă da, încheie cu momentul în care personajului tău i se vor spune toate numerele biletului de loterie.
2. Concentrați-vă pe un eveniment sau acțiune de încheiere pentru povestea dvs. Povestea ta poate avea multe evenimente majore interesante, dar trebuie să alegi o scenă bună ca desen al poveștii tale. Asigurați-vă că această scenă are sens ca ultim moment al poveștii și că puteți lega bine firele poveștii. În cele din urmă, scena finală trebuie să aibă semnificație pentru personajele tale, astfel încât cititorul să aibă acel sentiment.
   • De exemplu, ai putea încheia povestea cu o scenă care prezintă consecințele unei decizii importante și astfel rezolvă conflictul din povestea ta.
3. Identifică principalul conflict din povestea ta. Majoritatea conflictelor din poveste vor fi fie persoană versus persoană, persoană versus natură, persoană versus societate, fie persoană versus ei înșiși. Scena finală ar trebui să rezolve acest conflict, indiferent dacă personajele tale obțin ceea ce vor sau nu. Această rezoluție trebuie să aibă un impact asupra cititorului dvs. pentru ca povestea dvs. să fie eficientă.
   • Pune-ți aceste întrebări pentru a afla ce tip de conflict folosești: personajele din povestea ta luptă împotriva naturii? Unul împotriva celuilalt? Împotriva lui însuși (o luptă interioară sau emoțională)?
   • Un exemplu de conflict uman-natură este cineva care este blocat în pădure în mijlocul iernii. Trebuie să găsească un loc unde să se încălzească, ferit de elemente.

Metoda 2 din 4: Explicați călătoria

1. Scrieți o reflecție asupra semnificației evenimentelor din poveste. Luați în considerare de ce aceste evenimente contează. Ce ar trebui să scoată cititorul din povestea ta? Ce teme, idei sau argumente încercați să înfățișați? Nu doriți să spuneți aceste lucruri direct cititorului dvs., dar trebuie să le arătați prin evenimentele, acțiunile și dialogul din povestea dvs.
   • Ați putea scrie: „Bunicul meu a făcut întotdeauna un punct să mă aștept să fac ceea ce trebuie și ce trebuie, în orice situație. Acum, că sunt ofițer de poliție, înțeleg de ce a crezut că este atât de important ... "
2. Setați „Și ce?’ cere. Gândiți-vă la importanța sau relevanța poveștii dvs. pentru cititor. De ce un cititor ar trebui să fie preocupat de povestea ta? Dacă puteți răspunde la această întrebare, revedeți povestea dvs. pentru a vedea dacă ordinea acțiunilor pe care le-ați ales ar conduce cititorul mediu la răspunsul dvs.
   • De exemplu, „De ce ar trebui să fim preocupați de Noni și de satul lui?”
   • „Pentru că climatul încălzit a ridicat nivelul mării și i-a inundat satul”. Dacă nu învățăm din greșelile sale și acționăm rapid, s-ar putea să ne confruntăm cu aceeași soartă ".
3. Folosiți prima persoană pentru a prezenta idei din perspectiva naratorului. Prima persoană este o perspectivă narativă care face posibilă povestirea de aproape, deoarece vorbitorul este implicat în evenimente. Fie că sunteți „eu” din poveste (scriitorul), fie vocea unui personaj pe care l-ați creat, vă puteți adresa direct cititorului. Cu toate acestea, rețineți că povestea ar trebui să rămână foarte aproape de personajul care o spune, spunând doar informații pe care naratorul le-ar putea cunoaște.
   • De exemplu, „Mi-am dat seama, stând pe această scenă incredibilă, că toată munca mea și repetițiile lungi mă conduseră în acest moment ...”
4. Folosește a treia persoană pentru a-ți spune povestea de departe. Puteți lăsa un alt personaj sau un narator atotștiutor să vorbească pentru dvs. și să transmită importanța poveștii. Acest lucru vă permite să injectați mai mult din propria dvs. interpretare în poveste, deoarece există o oarecare distanță între personaje și narator.
   • De exemplu, „Denise a pliat scrisoarea, a sărutat-o ​​și a pus-o pe masă lângă bani. Știa că vor avea întrebări pentru ea, dar în timp vor învăța, așa cum învățase ea, să-și găsească propriile răspunsuri ".
5. Scrie o „concluzie” pentru povestea ta. Modul în care îți scrii concluzia depinde de genul tău. Cu toate acestea, toate finalurile poveștii bune au un element în comun: lasă cititorul cu ce să se gândească. Cititorul dvs. ar trebui să închidă povestea gândindu-se la temele importante ale poveștii dvs. și la semnificația lor.
   • Pentru un eseu personal sau academic, concluzia dvs. poate lua forma unui paragraf final sau a unei serii de paragrafe.
   • Dacă lucrați la un roman științifico-fantastic, concluzia ar putea ocupa un capitol întreg sau două.
   • Nu vă încheiați povestea cu clișee obișnuite care vă vor dezamăgi cititorul. De exemplu, nu pune capăt poveștii tale așa: „O lumină orbitoare mi-a străpuns ochii, așa că am ridicat mâna pentru a-i proteja. Atunci am simțit coconul de pături moi în jurul meu și confortul pernei mele. Am deschis ochii și mi-am dat seama că totul fusese un vis ".
6. Identificați conexiunea sau modelul mai mare din evenimentele din povestea dvs. Gândiți-vă la modul în care evenimentele se reunesc, creând un arc de poveste. Gândirea la povestea ta ca pe o călătorie - în care tu sau personajul tău principal ajunge într-un alt loc, cumva s-a schimbat de la început - te va ajuta să vezi modurile în care povestea ta își ia propria formă unică și te va ajuta să găsești un final asta se simte bine.

Metoda 3 din 4: Utilizarea acțiunii și a imaginilor

1. Folosiți acțiunea pentru a arăta (nu spune) ceea ce este important. Știm că poveștile pline de acțiune, scrise sau vizuale, atrag toate vârstele. Prin acțiunea fizică puteți transmite, de asemenea, semnificația și importanța mai mare a poveștii voastre.
   • De exemplu, dacă povestea ta se termină cu eroina care salvează satul de balaur, poți avea un războinic să-i predea sabia preferată. Fără a avea niciun fel de dialog, îi arăți în continuare cititorului că acest lucru este important.
2. Construiți-vă finalul cu descriere și imagini senzoriale. Detaliile senzoriale ne leagă emoțional de poveste și multe lucrări bine scrise folosesc limbajul vizual. Cu toate acestea, folosind un limbaj senzorial bogat pentru a picta imagini cu cuvinte în ultima parte a poveștii dvs., lăsați cititorul cu profunzimea sensului. De exemplu:
   • "Timmy știa că monstrul fusese învins, scufundându-se în adâncurile vasului de toaletă, dar a stat în picioare și a așteptat oricum, urmărind cum fiecare pată maro dispărea până când nu mai rămânea decât un calm albastru clar." El nu s-a mișcat până când reflecția sa s-a întors pe suprafața apei a vasului de toaletă. "
3. Creați metafore pentru personajele dvs. și obiectivele lor. Lasă indicii în povestea ta, astfel încât cititorul / spectatorul să poată construi o interpretare. Oamenii se bucură de povești cu care se pot „lupta” cu care se pot gândi în timp ce citesc. Nu doriți să vă faceți povestea atât de confuză încât un cititor nu o poate înțelege, dar veți dori să includeți un limbaj figurativ care nu este prea evident. În acest fel, adăugați ceva interesant și semnificativ la munca dvs. De exemplu:
   • În timp ce Sam își lua rămas bun și revolta motorul, Joe se simțea devenind o amintire - explodând într-o explozie sonoră, întinzându-se, un arc de rachetă pe stradă, până când nu a fost altceva decât urmările focurilor de artificii, o viziune palpitantă pe care, din fericire, ar trebui să o facă. am văzut de aproape.
4. Selectați o imagine vie. Similar cu utilizarea descrierilor senzoriale sau de acțiune, această abordare este utilă mai ales atunci când spui povești în cadrul unui eseu. Gândiți-vă la imaginea mentală care ar trebui să „bântuie” lectura - câteva imagini vizuale care pot surprinde esența poveștii voastre - și lăsați-o în seama cititorului la final.
5. Accentuați o temă. Ați putea lucra cu o serie de teme, mai ales dacă scrieți o poveste mai lungă, cum ar fi un eseu sau o carte bazată pe istorie. Direcționând o anumită temă sau motiv prin imagini sau acțiunile unui personaj, puteți crea o structură care este unică pentru povestea dvs. Această abordare este utilă în special pentru poveștile deschise.
6. Repetați pentru o clipă. Similar cu accentuarea unei teme, puteți alege o anumită acțiune, eveniment sau moment emoțional din povestea dvs. care se simte cel mai semnificativ și puteți repeta asta într-un fel - repetând momentul, revenind la el și reflectând asupra acestuia sau construind pe el etc.
7. Reveniți la început. La fel ca accentuarea unei teme și revenirea la un moment, această strategie înseamnă închiderea poveștii prin repetarea a ceea ce ai introdus la început. Acest lucru este cunoscut în mod obișnuit ca „cadru” sau „dispozitiv de încadrare” și poate oferi formă și semnificație unei povești.
   • De exemplu, dacă povestea ta începe cu o persoană care privește un tort rămas, dar refuză, o închei cu aceeași persoană care privește tortul (sau altul). Dacă persoana respectivă a depășit anorexia, o puteți pune să mănânce bucata de tort.

Metoda 4 din 4: urmați logica

1. Revedeți evenimentele din povestea dvs. pentru a vedea cum se relaționează între ele. Amintiți-vă că nu toate acțiunile au aceeași importanță sau relație. Folosești acțiuni și evenimente diferite în povestea ta pentru a transmite diferite teme și mesaje despre povestea și personajele tale. Este important ca fiecare eveniment pe care îl înregistrați să fie relevant pentru povestea dvs. și pentru finalul acesteia. Cu toate acestea, nu toate trebuie să fie finalizate sau să aibă succes, deoarece personajul tău va avea probabil eșecuri.
   • De exemplu, în „Odiseea” lui Homer, protagonistul Ulise încearcă să plece acasă de mai multe ori și eșuează, întâlnind monștri pe parcurs. Orice eșec adaugă tensiune poveștii, dar ceea ce învață despre sine devine în cele din urmă mai important. Când ajunge în cele din urmă acasă, realizarea sa este mai semnificativă din cauza tuturor eșecurilor sale.
2. Intreaba-te pe tine insuti: ’Ce se va întâmpla în continuare? " Uneori, când suntem prea entuziasmați (sau frustrați) cu o poveste pe care o scriem, putem uita că evenimentele și comportamentele, chiar și într-o lume fantastică, tind să urmeze logica, legile fizice ale universului pe care ți le imaginezi etc. De multe ori crearea unui final de succes este la fel de ușor ca gândirea la ceea ce s-ar întâmpla logic într-o situație.
   • Finalul unei povești trebuie să aibă sens și să urmeze ceea ce s-a întâmplat înainte.
3. Intreaba-te pe tine insuti: ’De ce sunt evenimentele în această ordine? " Revedeți succesiunea evenimentelor sau acțiunilor din poveste, apoi revedeți acțiunile care par surprinzătoare pentru a clarifica logica și fluxul poveștii dvs.
   • De exemplu, dacă personajele tale dau peste un pasaj secret într-un ținut fantastic în timp ce își caută câinele pierdut, întoarce-te la câine la sfârșit. Puneți-i să viziteze țara fantastică și să-și găsească câinele pierdut la sfârșit.
4. Vino cu variante și surprize. Nu vrem ca poveștile să fie atât de logice încât să nu se întâmple nimic nou în ele. Gândiți-vă la ce s-ar întâmpla dacă o anumită alegere sau eveniment s-ar schimba puțin și asigurați-vă că includeți surprize. Vedeți dacă ați inclus suficiente evenimente surprinzătoare sau momente de acțiune pentru cititorul dvs.
   • De exemplu, cititorii ar putea găsi un personaj care se trezește, merge la școală, vine acasă și se culcă foarte plictisitor. Să se întâmple ceva nou și surprinzător. Lasă-o să dea peste un pachet ciudat pe pragul ei cu numele ei pe el.
5. Ridicați o întrebare în funcție de locul în care v-a dus povestea. Examinați ceea ce ați învățat din evenimentele, dovezile sau detaliile pe care le-ați aranjat. Gândiți-vă - și apoi scrieți despre - ce lipsește, ce probleme sau preocupări nu sunt încă soluționate sau ce întrebări apar. Finalurile care reflectă asupra întrebărilor pot invita cititorul să gândească mai profund, iar majoritatea subiectelor - dacă sunt tratate prin logică - vor duce mai mult decât mai puține întrebări.
   • De exemplu, ce noi conflicte așteaptă eroii tăi acum că monstrul a fost distrus? Cât timp va rămâne pacea în împărăție?
6. Gândește-te ca un străin. Fie că este o poveste adevărată sau imaginară, recitește-ți povestea din perspectiva unui străin și gândește-te la ceea ce are sens pentru cineva care citește povestea pentru prima dată. În calitate de scriitor de povești, este posibil să fiți deosebit de entuziasmat de un eveniment care implică unul dintre personajele dvs., dar ar trebui să vă amintiți că un alt cititor poate avea un sens diferit despre care parte a poveștii este cea mai importantă. Dacă te distanți de povestea ta, te poți gândi la asta mai critic.

sfaturi

• Creați prezentări generale! Înainte de a începe să scrieți ceva, scrieți o schiță. O schiță este harta ta de-a lungul poveștii tale. Îți spune unde ai fost și unde te duci. O schiță sau o schiță este singura modalitate de a vedea întreaga structură a poveștii dintr-o privire, așa că este un mod foarte eficient de a vedea cum ar putea funcționa finalul tău.
• Rugați pe altcineva să vă citească povestea și să vă ofere feedback despre cum s-a încheiat. Asigurați-vă că este cineva în a cărui părere aveți încredere și respect.
• Acordați atenție genului în care scrieți. O poveste inclusă ca parte a unui eseu istoric va avea anumite caracteristici care sunt diferite de o scurtă poveste de groază. O poveste povestită într-o rutină de stand-up comedy va avea diferite elemente decât un jurnal de călătorie.
• Revizie, revizie, revizie! După ce știți exact cum se va încheia povestea dvs., reveniți înapoi și verificați dacă există lacune sau piese care ar putea deruta inutil cititorul.