Faceți un desen animat

Video: Cum se fac animațiile: Apa | Making Of

Conţinut

A calca
Partea 1 din 5: Brainstorming
Partea 2 din 5: Scrierea unui scenariu și scenariu
Partea 3 din 5: Realizarea animației
Partea 4 din 5: Efecte sonore
Partea 5 din 5: Distribuție
Necesități

Crearea unui desen animat poate fi un proces lung și complicat, dar atâta timp cât voința este suficient de puternică pentru a vedea poveștile tale prind viață în animație, rezultatul final poate merita efortul. Dacă doriți să începeți să creați propriul dvs. film de animație, iată ce trebuie să faceți.

A calca

Partea 1 din 5: Brainstorming

Descrieți-vă sursele. Este posibil ca bugetul dvs. să fie limitat, dar este posibil ca imaginația și talentul dvs. să nu fie. Când faceți o brainstorming pentru un nou desen animat, încercați să vă gândiți la modul în care puteți investi în acest proces și la ce pot produce abilitățile dvs. de artă.
- Dacă sunteți începător, ar putea fi mai bine să nu faceți scenele prea complexe, cum ar fi câmpuri de luptă uriașe sau mașini complicate. Este posibil să aveți nevoie de abilități de animație și să practicați mai mult înainte de a întreprinde un proiect de acea dimensiune.
- Rețineți, de asemenea, că este posibil să aveți nevoie de mai multe echipamente, în funcție de cât de complex va fi desenul animat. O animație de argilă cu 24 de figuri și 4 seturi va necesita mai multe resurse decât o animație de celulă cu o singură scenă. Dacă aveți un buget limitat, păstrați-l scurt și simplu.
Gândește-te la lungime. Lungimea corectă pentru desenele animate va depinde de piața pe care doriți să o distribuiți. Cunoașterea lungimii de la început vă va ajuta să identificați o poveste care se potrivește în acel interval de timp.
- Dacă doriți să creați un desen animat care s-ar putea dezvolta în cele din urmă într-o emisiune pe termen lung, desenul animat ar trebui să aibă fie 11 minute, fie 20-25 de minute.
- Un film de animație durează de obicei între 60 și 120 de minute.
- Dacă doriți doar să creați un desen animat unic pentru internet, puteți face un scurt de la 1 la 5 minute. Dacă videoclipul durează mai mult, există șanse ca oamenii să nu mai vizioneze.
Cunoaște-ți publicul. Chiar dacă desenele animate sunt în mare parte făcute pentru copii, există multe desene animate pentru tineri mai în vârstă și adulți. Grupa de vârstă și alte date demografice ale spectatorilor dvs. ar trebui să influențeze formarea de idei pentru animația dvs.
- De exemplu, un desen animat despre ceva tragic, cum ar fi moartea unei persoane dragi, ar trebui păstrat pentru un public ceva mai în vârstă. Dacă vă propuneți un public mai tânăr, este mai bine să alegeți un subiect puțin mai simplu și mai concret.
Folosește ceea ce știi. Un alt mod de a spune acest lucru este „scrie ceea ce înțelegi.” Mulți povestitori scriu povești bazate pe evenimente, sentimente sau relații pe care le-au experimentat ei înșiși. Enumerați lucrurile posibile pe care le-ați experimentat și care ar putea sta la baza unui nou desen animat.
- Dacă ești un desen animat cu un ton serios, gândește-te la experiențele de viață care te-au modelat cu adevărat: o dragoste neîmpărtășită, pierderea unui prieten, muncind din greu la un scop care părea imposibil de atins etc.
- Dacă doriți să creați ceva cu puțin mai mult umor, luați o situație de zi cu zi, cum ar fi blocarea în trafic sau așteptarea unui e-mail, exagerând cât de dificil a fost, într-un mod amuzant.
- De asemenea, puteți folosi ceva care este deja amuzant pentru a crea un desen animat.
Foloseste-ti imaginatia. Desigur, există nenumărate povești în care nu este implicată o bucată de experiență de viață. Apoi, folosiți-vă interesele și imaginația pentru a crea o idee complet nouă, atâta timp cât includeți suficiente detalii cu care oamenii se raportează, astfel încât să se poată identifica cu personajele din poveste.
- Situațiile recunoscute sunt temele de bază care atrag universal. De exemplu, majoritatea oamenilor se pot identifica cu o poveste de vârstă majoră, indiferent dacă povestea este plasată în realitatea cotidiană, într-un context futurist sau într-un cadru de sabie și vrăjitorie.
Vino cu un protagonist atrăgător. Enumerați trăsăturile de caracter pe care protagonistul trebuie să le aibă. Descrieți atât trăsăturile pozitive, cât și cele negative pentru a împiedica personajul să devină prea perfect.
- Acesta este un pas important, oricât de simplu sau de complex va fi desenul animat. În timp ce un personaj dintr-un desen animat mai serios va trebui să se dezvolte, un desen animat scurt și amuzant are nevoie de un personaj principal cu scop clar și trăsături care să îi permită să răspundă conflictului așa cum v-ați aștepta.

Partea 2 din 5: Scrierea unui scenariu și scenariu

Creați un scenariu dacă există vreun dialog în desene animate. Dacă unul dintre personajele din tine are câteva rânduri de text, atunci ai nevoie de un actor vocal pentru a înregistra textul respectiv, iar acel actor are nevoie de un scenariu pentru a ști ce să spună.
- Va trebui să știți care este scriptul înainte de a putea începe animația. Gura se mișcă în moduri diferite, în funcție de foneme, și va trebui să animați în mod credibil aceste diferite mișcări ale gurii, astfel încât vocile pe care le adăugați mai târziu să se potrivească.
Descrieți evenimentele globale din poveste. Dacă nu există dialog în desene animate, puteți sări peste crearea unui script formal, dacă este necesar. Va trebui totuși să faceți un plan despre ceea ce se întâmplă aproximativ în poveste, astfel încât să puteți urmări dacă continuați să lucrați în conformitate cu povestea.
- Scrieți mai multe schițe ale scriptului înainte de a începe faza de producție. Scrieți prima schiță, lăsați-o pentru o vreme și reveniți la ea după o zi sau două pentru a vedea cum o puteți îmbunătăți și pentru a face povestea mai lină.
Împărțiți povestea în mai multe părți. Un desen animat scurt poate consta nu mai mult de o singură scenă, dar dacă animația durează puțin mai mult decât poate fi necesar să o împărțiți în mai multe scene, astfel încât să rămână ușor de gestionat.
Descrieți orice schimbare semnificativă a acțiunii. Atunci când desenați un storyboard formal, fiecare acțiune importantă trebuie prezentată într-unul din pătratele storyboard-ului. Evenimentele / modificările mici pot fi descrise, dar nu trebuie semnate.
- Utilizați forme standard, figuri cu bastoane și fundaluri simple. Un storyboard ar trebui să rămână destul de simplu.
- Puteți crea storyboard-ul pe cartele index, astfel încât să le puteți rearanja sau să mutați părți din poveste după cum este necesar.
- De asemenea, puteți lua notițe despre ceea ce se întâmplă în fiecare cadru pentru a vă aminti mai ușor pentru data viitoare.

Partea 3 din 5: Realizarea animației

Aflați diferitele tipuri de animație. În general, cele mai multe forme de animație se încadrează în categoriile de animație celulară, animație stop motion, animație 2D pe computer și animație 3D pe computer.
Încercați să creați o animație de celulă. Animația celulară este metoda tradițională de creare a unui desen animat. Va trebui să desenați fiecare celulă (foaie) cu mâna și să faceți poze cu o cameră specială.
- Animația celulară utilizează un principiu similar cu modul în care funcționează un flipbook. Se realizează o serie de desene și fiecare imagine este ușor diferită de cea anterioară. Dacă acestea sunt apoi arătate în succesiune rapidă, totalul va da iluzia mișcării.
- fiecare imagine este desenată și colorată pe o foaie de hârtie transparentă, cunoscută și sub numele de „celulă”.
- Utilizați camera foto pentru a fotografia aceste desene și lipiți-le împreună cu un software de editare a animației.
Folosiți tehnici de stop motion. Stop motion este o altă formă tradițională de animație, dar este mai puțin utilizată decât animația celulară. „Claymation” este cea mai comună formă de animație stop motion, dar există și alte marionete pe care le poți folosi și realiza pentru acest tip de desene animate.
- Puteți folosi păpuși de umbră, artă cu nisip, păpuși de hârtie sau orice altceva care poate fi setat în diferite poziții.
- Fiecare mișcare trebuie să fie mică. Faceți o fotografie a fiecărei mișcări.
- Lipiți fotografiile împreună, astfel încât să le puteți afișa în succesiune rapidă. Când îi priviți astfel, ochii dvs. o vor percepe ca mișcare.
Luați în considerare animația 2D pe computer. Aveți nevoie de un program special pentru computer pentru acest tip de animație și arată mai ușor decât animația celulară.
- Fiecare program pentru crearea animațiilor 2D pe computer va funcționa diferit, deci va trebui să căutați tutoriale pentru programul pe care doriți să îl utilizați.
- Un exemplu de animație 2D sunt animațiile realizate cu Adobe Flash.
Creați animații în 3D folosind computere. La fel ca în cazul animațiilor 2D, aveți nevoie de software special pentru a realiza animații 3D.
- Într-un fel, animația 3D este similară cu animația stop-motion, cu excepția faptului că grafica poate varia de la imagini foarte blocate la imagini realiste.
- La fel ca în cazul animației 2D pe computer, fiecare program de realizare a animațiilor 3D funcționează ușor diferit. Exemple sunt Blender, Maya și 3D Studio Max.

Partea 4 din 5: Efecte sonore

Asigurați-vă că obțineți lucrurile potrivite. Aveți nevoie de un microfon bun și de o modalitate de a preveni un ecou sau un zgomot de fond nedorit să intre în înregistrarea pe care doriți să o utilizați.
- Un microfon de calculator de bună calitate va funcționa bine pentru primele desene animate, dar dacă aveți planuri de a vă comercializa produsul, va trebui în cele din urmă să investiți în echipamente mai profesionale.
- Dacă lucrați cu un microfon mic, așezați-l în tubul unei cutii pentru difuzoare, înfășurat în cauciuc spumos pentru a vă asigura că nu există ecou sau că se aude prea mult zgomot de fond.
Înregistrați-vă propriile efecte sonore. Fiți creativi și căutați modalități simple, de zi cu zi, de a scoate sunete similare cu ceea ce aveți nevoie pentru desenele animate.
- Faceți o listă a efectelor sonore de care aveți nevoie. Fii creativ și minuțios, declarând totul, de la cele mai evidente (explozii, ceasuri cu alarmă) la cele mai puțin evidente (pași, zgomot de fond).
- Înregistrați diferite versiuni ale fiecărui sunet, astfel încât să aveți mai multe înregistrări de utilizat.
- Câteva exemple de sunete pe care le puteți scoate sunt:
  - Foc - Frutsel cu o bucată rigidă de celofan
  - Clap - bate din palme o dată
  - Thunder - Agitați o bucată de plexiglas sau o bucată groasă de hârtie
  - Apă clocotită - Suflați aerul prin paie într-un pahar cu apă
  - Bâta de baseball lovind o minge - sparge un meci la jumătate
Căutați înregistrări ale efectelor sonore. Dacă nu aveți echipamentul sau pur și simplu nu vă puteți crea propriile efecte, există CD-ROM-uri și site-uri web unde puteți obține înregistrări sonore fără redevențe pe care le puteți utiliza după bunul plac, iar aceasta ar putea fi o soluție mai practică pentru tine.
- Citiți întotdeauna condițiile de utilizare a efectelor sonore pe care doriți să le utilizați. Chiar dacă ceva poate fi descărcat gratuit, nu trebuie să fie gratuit, mai ales în scopuri comerciale. Este foarte important să știi ce poți și ce nu poți face cu un anumit sunet înainte de al folosi într-un desen animat.
Înregistrați voci reale, dacă este necesar. Dacă există dialoguri în desene animate, tu și ceilalți va trebui să fii folosit ca voci care îți dau viață personajelor. În timp ce realizați înregistrările, utilizați scenariul pentru o intonație și o expresie adecvate și asigurați-vă că mișcările gurii se potrivesc cu cele ale desenului animat.
- De asemenea, puteți edita înregistrările vocilor cu software-ul adecvat. Dacă aveți mai puțini actori vocali decât personaje, puteți schimba vocea unui anumit personaj modificând proprietățile înregistrării vocale. Va trebui să investiți în software audio special pentru aceasta, dar în funcție de software-ul pe care îl utilizați, puteți schimba tonul sau puteți adăuga tonuri, cum ar fi un sunet metalic, la înregistrare.

Partea 5 din 5: Distribuție

Distribuiți desene animate cu propriile mijloace. Dacă ați realizat un desen animat scurt, unic sau dacă doriți să creați un nume, puteți adăuga noul desen animat în portofoliul dvs. digital și puteți încărca o copie pe propriul blog, contul de socializare sau site-ul video.
Abordați o companie de distribuție, o agenție de animație sau un canal TV. Dacă ați făcut un pilot pentru un desen animat acasă, puteți lua orice cale pentru a vă face publicitate produsului. Dacă este acceptat, va trebui să faceți un program de producție pentru următoarele animații.
- Un distribuitor vă va examina episodul pilot și va stabili cât de comercializabil ar putea fi. Dacă decid să vă reprezinte desenul animat, veți obține un plan de distribuție și o estimare a veniturilor. Când ajungeți în acest punct, solicitați confirmarea formală și arătați scrisoarea potențialilor investitori, comunicându-le că o companie de distribuție dorește să vă reprezinte desenele animate.
- Dacă mergeți la un studio de animație sau la un canal TV împreună cu episodul pilot, aceștia ar putea fi dispuși să accepte și să distribuie desene animate imediat, mai ales dacă spațiul a devenit disponibil.