Conţinut

• Pași
• Sfat
• Avertizare

Nu există un program oficial sau o diplomă care să vă poată garanta succesul atunci când intrați pe calea designului de modă. Pentru a fi designer, aveți nevoie de o combinație de abilități de desen, cusut și design, cunoștințe despre industria modei și persistență. De asemenea, ar trebui să aveți un portofoliu de design impresionant și să aveți o înțelegere generală a afacerilor și a finanțelor.

Pași

Partea 1 din 5: Perfecționați-vă abilitățile de design de modă

1. 

   Dezvoltă-ți abilitățile. Designerii de modă celebri posedă o gamă largă de abilități, inclusiv desen, amestec de culori și materiale, capacitatea de a vizualiza desenele în trei dimensiuni, tehnici de coasere și decupare. toate țesăturile.
   • Luați un curs de croitorie de elită dacă nu sunteți priceput la această abilitate chiar acum. A fi capabil să coaseți o varietate de țesături care sunt dificil de manevrat în situații dificile vă va ajuta să vă mențineți cariera, totuși, trebuie să o practicați - este o abilitate dificil de realizat pentru mulți oameni.
   • Înțelegeți moliciunea, răceala, durabilitatea țesăturii ... O înțelegere profundă a țesăturilor este esențială pentru a putea o utiliza corect în proiectare. În plus, trebuie să cunoașteți sursele pentru importul țesăturilor.
   • Învață de la designerii contemporani, nu numai cine sunt, ci și experiența lor, propriul stil, experiența lor de învățare și unde sunt instruiți. Acestea vă vor ajuta să deveniți un designer mai bun, deoarece puteți împrumuta și dezvolta ideile lor.
   • Aflați cum să creați plăci conceptuale și scopuri de produs. Trebuie să fii bun la cercetarea tendințelor modei și la găsirea inspirației de pe site-urile de socializare, comparând prețurile și calitatea diferitelor mărci și expoziții comerciale.
   • Începeți să dezvoltați aceste abilități devreme. Fii dispus să petreci mult timp perfecționându-ți abilitățile. O mică practică în fiecare zi vă va ajuta să obțineți o perspectivă pe termen lung dacă intenționați să intrați în această carieră. Dacă încercați să realizați totul în același timp, va fi ușor să vă descurajați.

2. 

   
   
   Aflați mai multe. Dacă este posibil, studiază pentru o diplomă sau un certificat în design de modă sau studiază programe conexe. Veți învăța mai multe, veți obține mai multe relații excelente și veți obține mai multe oportunități de a vă arăta abilitățile într-un mediu mai puțin extrem (dar trebuie totuși să fiți deschiși la critici!) Efectuați una dintre următoarele (sau ambele):
   • Învață pentru o diplomă în design de modă. Majoritatea programelor au o durată de 3 până la 4 ani. FIDM și Parsons sunt două dintre cele mai renumite școli de design de modă din America. Veți învăța cum să desenați, să potriviți culorile și aspectul, să creați texturi și să modelați modele. Pentru a învăța aceste abilități esențiale, va trebui să lucrați cu experți din industrie, care sunt potențiale relații viitoare care vă pot oferi sfaturi și sugestii de produs. .
   • Înscrieți-vă pentru un stagiu sau un ucenic. Dacă nu sunteți interesat să studiați la școală sau pur și simplu doriți să învățați din experiența practică, căutați oportunități de a practica designul modei. Veți avea nevoie de un profil impresionant și sunteți dispuși să începeți de jos; Internilor li se vor atribui sarcini mici, cum ar fi mersul la cafea. Relațiile pe care le faceți în timpul unui stagiu de practică sau ucenicie vor fi esențiale în viitoarea dvs. carieră, iar experiența de lucru cu profesioniștii din industrie vă va oferi oportunitatea de a învăța direct. abilitatea este importantă.
   publicitate

Partea 2 din 5: Găsirea unei pasiuni pentru modă

1. 

   
   
   Decideți domeniul de design de modă care vă place cel mai mult. Este posibil să trebuiască să începeți de la zero, dar ar trebui să aveți în continuare câteva obiective de proiectare pentru tipul de design pe care îl veți urmări pe termen lung. Îți plac croiala de înaltă calitate (haute couture), moda comodă, îmbrăcămintea sport, moda populară sau către piețe mai unice, cum ar fi moda ecologică? Fiecare are avantajele și dezavantajele pe care trebuie să le cercetați înainte de a lua o decizie finală. În fiecare dintre principalele domenii de mai sus, va trebui, de asemenea, să vă decideți asupra altor subramuri. Poate doriți să implementați o mulțime de idei, dar când începeți, nu vă forțați. Mai bine îți completezi mai întâi designul într-un domeniu, apoi experimentezi cu alte idei odată ce ai un punct de sprijin puternic în industrie. De exemplu:
   • Haine de zi pentru femei, rochii de seară pentru doamne
   • Îmbrăcăminte pentru bărbați în timpul zilei, ținută de seară pentru bărbați
   • Costume pentru copii pentru bărbați / femei; tinute pentru tineri
   • Îmbrăcăminte de fitness / sport / atletică
   • Tricotaje
   • Picnic, aventură, îmbrăcăminte exterioară
   • Rochie de mireasă
   • Accesorii
   • Rochie casual
   • Costume pentru drame, filme, reclame și retail.

2. 

   
   
   Coborâți ego-ul. Gândește-te la nevoile tale reale înainte de a te gândi la reputația ta. Ținutele superbe nu vă vor aduce suficienți bani. Dacă vei fi designer de modă, nu vei putea să îți faci doar haine pentru tine sau doar pentru vedete. Dacă faceți acest lucru, nu veți câștiga destui bani pentru a vă acoperi viața, deoarece acei oameni nu reprezintă 1% din populație. Chiar dacă vedeți nume asemănătoare alcoolului în reviste, este doar publicitate, nu realitate. Nu va funcționa așa. Oamenii ale căror corpuri nu sunt perfecte, dar care doresc în continuare să arate frumos, au într-adevăr nevoie de creatori de modă. Nerespectarea acestora vă va împiedica banii. Realitatea este că nu îți vei proiecta propria ținută, ci a altcuiva.

3. 

   Întrebați nevoile clienților. Fii realist: dacă locuiți într-o țară cu un climat cald, nu vei putea vinde geci de schi. Trebuie să te uiți în jur. Ce au nevoie și ce doresc oamenii? De exemplu, dacă ar fi să proiectezi o colecție întreagă, ar trebui să faci mai multe cămăși decât fuste / pantaloni, deoarece, în general, majoritatea oamenilor dețin mai multe cămăși. Pentru a schimba aspectul, o cămașă va fi o ținută grozavă, în timp ce o pereche de pantaloni strălucitori se va potrivi cu aproape orice cămașă. Fii mereu simplu și realist. Schițele somptuoase de design pe hârtie arată întotdeauna minunat, dar cămășile și blugii frumoși generează vânzări copleșitoare în comparație cu rochia de seară.

4. 

   Cedați. Este posibil ca moda populară să nu fie la fel de plină de farmec ca rochiile de petrecere sau ținutele fastuoase, dar te poate face să mergi să câștigi bani. Dacă trebuie să creați o ținută care poate fi produsă de peste o sută de ori, va trebui să o obțineți chiar de la început. Acest lucru vă va îmbunătăți abilitățile de proiectare, deoarece va trebui să aveți cunoștințe absolute despre materialul care va fi utilizat. Stilurile vestimentare proaste vor fi plictisitoare și îl vor face pe șeful tău să piardă bani.

5. 

   Inspirat de concurenți. Observați și acordați atenție țesăturii pe care o folosesc; dimensiunea fermoarului (astfel încât hainele să fie durabile în utilizare); calitatea țesăturii și proprietățile sale, cum ar fi absorbția, confortul și aerisirea; culoarea este predominantă în zona în care locuiți. Referința competitorului nu este copierea: este observația. Învățând punctele forte ale fiecărui produs și analizându-le, veți afla mai multe despre caracteristicile unei ținute „populare”. Sunt adesea cele mai bine vândute costume. Clienții dvs. (indiferent dacă le cumpără pentru revânzare sau sunt doar cumpărători obișnuiți cu amănuntul) vor dori haine care să le facă mai frumoase. Ținutele superbe sunt purtate doar pentru câteva ocazii pe an și nu vă pot oferi venituri suficiente.

6. 

   Planificați costumele cheie. Care este puterea ta absolută în design? Poate că proiectați un accesoriu de modă foarte priceput sau sunteți un geniu în fabricarea pantalonilor de yoga. Pasiunea și abilitățile sunt o condiție necesară. Desigur, condiția suficientă este ca acestea să se potrivească gustului - care la modă o parte a gustului este să convingă cumpărătorul și cealaltă să recunoască nevoile pieței. publicitate

Partea 3 din 5: Industria modei vă întâmpină

1. 

   Evaluați sincer abilitățile și personalitatea înainte de a continua o carieră în designul modei. Poate că îți plac hainele, dar asta este doar o parte din căutarea ta de design de modă. De asemenea, aveți nevoie de abilități bune de comunicare, dornici să lucrați din greu (de obicei 24/7), aveți curajul de a fi criticat, capacitatea de a face față stresului și deschiderea către mulți alți clienți. reciproc și / sau superiori, acceptând uneori singurătatea sau izolarea (în funcție de modul în care începeți o afacere) și capacitatea de a adera la disciplină și independență.
   • Sunteți potrivit pentru acest loc de muncă dacă: Doriți să vă dedicați toată viața acestui loc de muncă („cariera dvs. de-a lungul vieții”), nu vă pasă de incertitudinea sau instabilitatea locului de muncă, doriți să vă protejați încrederea. Aveți idei diferite despre ceea ce este important în modă, vă ascultați clienții, cunoașteți foarte bine industria modei și mâncați, dormiți și respirați moda.
   • Nu sunteți potrivit pentru acest loc de muncă dacă: Nu sunteți pricepuți să faceți față stresului, nu vă place incertitudinea sau instabilitatea acestui loc de muncă, doriți un loc de muncă cu volatilitate redusă, aveți nevoie de ceilalți pentru a lăuda toate eforturile tale, ai nevoie de foarte multe îndrumări, urăști să fii preocupat de finanțe și ai atât de multe alte interese.
   publicitate

Partea 4 din 5: Echipamente pentru succes

1. 

   Obțineți educație formală în domeniul modei. Pentru a fi un designer de modă de succes, nu aveți nevoie doar de talent și creativitate, ci și de o cunoaștere profundă a afacerilor și a marketingului în lumea modei. Rămâneți la curent cu ultimele știri de modă citind reviste precum Women Wear Daily și Daily News Record.
   • Multe programe de design de modă includ un curs de marketing. Unele programe / specialități promovează marketingul mai mult decât altele, așa că aflați planul subiectului în programul ales de dvs. Dacă ați urmat un curs care nu acoperă finanțarea sau marketingul, înscrieți-vă pentru cursuri scurte în acea zonă.
   • Aflați despre lucrurile care nu sunt concepute. Există un întreg lanț de aprovizionare legat de industria modei și trebuie să înțelegeți activitatea fiecărui departament, astfel încât să înțelegeți punctul lor de vedere, astfel încât să puteți compromite și satisface cererea. și să înțeleagă cum să organizezi lucrurile. Aflați despre munca altora, cum ar fi cumpărător, comerciant, model de tăiere, fabricant, manager de calitate, sortator, asistent, vânzător, ofițer PR, jurnalist profesionist. segment de moda, retaileri, organizatori de evenimente, stilisti ...
   • Cunoaște-ți clienții. Aceasta este o abilitate de bază și foarte esențială, fiecare designer de modă nu ar trebui să ignore această abilitate. Aflați cât sunt dispuși să plătească clienții, stilul lor de viață, cum fac cumpărături, ce le place și ce nu le place. Aflați care sunt nevoile urgente și ce articole pot fi achiziționate numai atunci când veniturile după impozitare ale unui client sunt abundente. Dacă ați studiat marketingul, veți avea o înțelegere solidă a nevoilor clienților.
   • Înțelegeți-vă concurența. Observați întotdeauna ce fac designerii de modă în industria pe care o iubiți. Cel puțin, ține mereu pasul cu ei. Cu toate acestea, cel mai bine este să rămâneți înaintea lor, satisfăcând în același timp nevoile clienților dvs.
   • Târgurile comerciale sunt un loc minunat pentru a obține o înțelegere mai profundă a modului în care funcționează piața modei, precum și a ceea ce este potrivit pentru dvs. să satisfaceți nevoile clienților dvs. și să rămâneți competitiv.

2. 

   Căutați locuri de muncă de designer de modă. Există multe modalități de a găsi acest loc de muncă, în funcție de tipul de design care vă place. În unele cazuri, a fi flexibil te va ajuta foarte mult, astfel încât să poți învăța din experiența pe care o vei intra ulterior în adevărata ta pasiune. Și, în majoritatea cazurilor, va trebui să aplicați persistent în multe locuri înainte de a intra în profesie. Pentru început, puteți aplica la:
   • Centre de renume de design de modă - căutați stagii, locuri de muncă plătite în experiență, asistenți pentru designeri ...
   • Funcția responsabilă de costumele pentru echipele de film, trupe, costume de costume ...
   • Faceți publicitate online prin intermediul agențiilor de locuri de muncă online
   • Recomandări - primiți recomandări de la cineva din industrie sau de la școală pentru a recomanda un loc de muncă adecvat. Într-o industrie care ia cuvintele vârstnicilor atât de în serios ca modă, aceasta este o modalitate excelentă de a începe în carieră.

3. 

   Dacă intenționați să începeți o afacere, cheltuiți-o întotdeauna cu înțelepciune. S-ar putea să fiți extrem de creativi, dar asigurați-vă că, dacă aveți de gând să creați propriul dvs. brand, trebuie să aveți cunoștințe de afaceri. Trebuie să înțelegeți numerele și facturile de pe birou. Dacă urăști aceste lucruri, există încă alte opțiuni precum impozitul contabil pentru a avea grijă de finanțele tale, dar cel mai bine este să fii cu ochii pe lucruri. Și dacă urăști cu adevărat să ai grijă de propriile finanțe, lucrează într-un magazin de modă în loc să-ți conduci propria afacere.
   • Cum veți face afaceri? Există multe posibilități, inclusiv: afaceri independente, parteneriat, parteneriat ... Fiecare formular are propriile avantaje și dezavantaje pe care ar trebui să le discutați cu atenție cu consilierii financiari și legali continua. Asigurați-vă că aveți protecție legală în toate circumstanțele, mai ales dacă locuiți într-o anumită cultură.

4. 

   Fii realist. Este posibil să trebuiască să faceți schimbări pe piața dvs., dar asta depinde de modul în care lucrați și vindeți. A te lipi de realitate înseamnă că trebuie să-ți dai seama că: nu are rost să încerci să vinzi modele personalizate de înaltă calitate oamenilor care doresc doar să cumpere haine convenabile într-o mică provincie, la fel, nu vei putea. vânzarea costumelor de baie persoanelor care trăiesc în țări reci. Va trebui să vă concentrați asupra locației geografice a pieței dvs. țintă, indiferent dacă ar trebui să locuiți și să lucrați în acea regiune sau cum să distribuiți produse din locația dvs. curentă către locație. cel mai ușor produs de consumat.
   • Luați în considerare influențele externe. O parte din procesul dvs. de creare a modei este să lucrați cu persoane similare și să faceți lumină asupra ideilor și sugestiilor lor.Acest lucru va deveni mai dificil dacă lucrați singur sau cu persoane care nu împărtășesc același simț al modei.
   • Rețineți, de asemenea, că vremea vă afectează designul de modă și poate afecta atât tipul de îmbrăcăminte pe care îl confecționați, cât și locul în care doriți să le vindeți.
   • Luați în considerare posibilitatea de a vinde online. Atâta timp cât utilizați holograme de bună calitate pe care clienții le pot mări și vizualiza dintr-o varietate de unghiuri, este posibil să vindeți haine online peste tot astăzi. Vă oferă flexibilitate în alegerea locului unde să locuiți și să lucrați. În plus, naveta dvs. zilnică va fi, de asemenea, minimizată. Acest lucru este, de asemenea, ideal dacă doriți să creați un mic brand de modă. Cu toate acestea, în viitor, ar trebui să câștigi în continuare suficienți bani pentru a merge la celebre prezentări de modă.
   • Locuirea într-un oraș cu o industrie a modei înfloritoare va fi de mare ajutor pentru mulți designeri de modă. Potrivit Global Language Monitor (GLM), următoarele orașe sunt capitale ale modei în 2012 în ordine descrescătoare:
     • Londra, Anglia
     • New York, SUA
     • Barcelona, ​​Spania
     • Paris, Franta
     • Mexico City
     • Madrid, Spania
     • Roma, Italia
     • Sao Palo, Brazilia
     • Milano, Italia
     • Los Angeles, SUA
     • Berlin, Germania
     • Mumbai, India
   publicitate

Partea 5 din 5: Crearea unui portofoliu

1. 

   Creați un profil pentru joburile dvs. CV-ul dvs. este esențial atunci când aplicați pentru posturi de proiectare și stagiu, deoarece este ocazia dvs. de a vă promova pe dvs. și pe munca dvs. În acesta, ar trebui să evidențiați cele mai remarcabile locuri de muncă, să vă evidențiați abilitățile și creativitatea. Folosiți un clipboard de bună calitate pentru a arăta seriozitatea dvs. de design. Profilul dvs. ar trebui să includă:
   • Schițe desenate manual sau fotografii ale acestora
   • Design-uri pe care le desenezi pe computer
   • Autobiografie
   • Prezentați idei
   • Afișați culorile sau modelele
   • Orice alte informații care vă arată capacitatea de a lucra
   publicitate

Sfat

• Purtați îmbrăcămintea personalizată ori de câte ori este posibil. Ce modalitate mai bună de a promova ținute de designer decât să le porți singur? Când oamenii întreabă despre ele, explicați lucrurile pe scurt, ușor de înțeles pentru a fi interesante.
• Puteți deveni mai creativi cu desenele dvs. adăugând culori.
• Capabil să accepte cuvinte jignitoare. Nimeni nu este perfect. Luați sfaturi de la prieteni și familie. Nu renunța niciodată, nu poți renunța la pasiunea ta.
• Dacă vrei să-ți arăți picturile de modă, gândește-te la cum ai arăta în acele modele.
• Dacă aveți de gând să creați propriul dvs. brand, proiectați o frumoasă siglă logo. Vă va defini stilul din exterior, deci trebuie să fie frumos în sine. Ar trebui să angajați un grafician profesionist dacă nu vă pricepeți la asta.
• Aflați cum să pregătiți mese și gustări sănătoase. În domeniul designului de modă, programul de lucru poate fi prelungit, uneori nu veți putea părăsi zona de lucru. Creierul tău are încă nevoie să obțină suficienți nutrienți, așa că adu întotdeauna cu tine mese sănătoase, astfel încât să poți menține vigilența și sănătatea în timp ce lucrezi, evitând foamea și epuizarea.
• Stagiile și uceniciile practice în orice departament al studioului de modă, indiferent dacă este mic sau de încredere, vă vor ajuta să aflați sfaturi de afaceri înainte de a începe să vă faceți propria carieră. De asemenea, aveți nevoie de sfaturi bune despre toate de la început. Aveți întotdeauna o echipă de încredere care să vă ofere consiliere cu privire la managementul financiar, legal și promovarea produselor. Pot fi prieteni, familie sau profesioniști ale căror salarii le plătiți în funcție de ceea ce aveți nevoie, în loc să le angajați ca angajați în companie.
• Citește mult. Căutați cărți narative și povești reale despre icoane de modă în industria dvs. preferată. Aflați din toate experiențele lor și vedeți dacă le puteți aplica pentru a vă perfecționa. De exemplu, dacă doriți să treceți la moda ecologică, există mulți designeri buni în profesie a căror experiență a fost documentată, cum ar fi „Începe ceva care contează” de Blake Mycoskie sau orice altceva. Orice carte a Anitei Roddick despre industria frumuseții.
• Proiectați oriunde vă aflați ca o modalitate de a găsi inspirație și de a vă arăta progresul. Acest lucru îi va ajuta pe angajatori să vă vadă capacitatea de a învăța și de a crește.
• Concentrează-te asupra ta. Nu fi gelos pe ceilalți oameni. Ar trebui să le accepți sfatul.
• Fă ce poți. Nu face lucruri ca alții, ascultă-ți inima.
• Notați recenziile pentru o recenzie și un design mai bune.
• Dacă aveți de gând să creați propria linie de modă în loc să proiectați un studio de modă, începeți cu o afacere online. Puteți apoi să vă popularizați desenele pe site-uri precum ASOS (unde designerii își vând hainele) și Etsy.com (unde oamenii vând meserii ca haine, bijuterii, lumânări și alte opere de artă).

Avertizare

• Designul modei poate fi o treabă foarte fizică. Va trebui să fiți dispus să lucrați din greu pe perioade lungi de timp pentru a respecta termenul limită al proiectului.
• Proiectarea pentru podiumurile de modă și couture vă va aduce în partea întunecată a industriei, inclusiv utilizarea modelelor subponderale (făcându-vă și voi un complice al utilizării femeilor. și bărbații nesănătoși), gelozia colegilor de muncă și a elitelor din industrie, cerând cereri, inclusiv termene grele. Dacă sunteți o persoană asertivă, acordați-vă timp pentru a vă îmbunătăți abilitățile de comunicare și a vă susține principiile.
• Industria modei este un loc de concurență acerbă; Ar trebui să urmăriți această industrie numai dacă doriți cu adevărat să contribuiți. De asemenea, ar trebui să vă antrenați creierul de la început și să învățați să fiți receptivi la critici - majoritatea nu sunt constructivi și, dacă aveți încredere, veți ști când sunt utili și când. Numai pentru atac personal.