Conţinut

• Metoda 2 din 3: Tehnica de joc armonică de bază
• Metoda 3 din 3: Tehnici avansate
• sfaturi

1 Alegeți un armoniu. Există multe tipuri diferite de armonii disponibile pentru cumpărare, care variază ca scop și preț. Astăzi, puteți cumpăra armonici diatonice sau cromatice. Orice fel de muzică poate fi folosită pentru a reda cea mai populară muzică precum blues sau folk.

• Armonica diatonică este cel mai comun și mai accesibil tip și, desigur, cel mai ieftin. Este reglat la o anumită tastă, care nu poate fi modificată. Majoritatea armonicii diatonice sunt reglate pe cheia C. Tipurile de armonică diatonică includ armonica albastră, armonica tremolo și armonica octavă.
  • Armonica blues este comună în vest, în timp ce armonica tremolo este mai frecventă în Asia de Est.
• Harmonica cromatică este un tip de armonică care utilizează un aparat mecanic pentru a controla care găuri produc sunet. Fundamentul cromatic cu 10 note poate reda un singur sunet complet (la fel ca armonicele diatonice), dar armonicele cromatice cu 12-16 găuri pot fi reglate pe orice tastă. Armonicile cromatice sunt semnificativ mai scumpe decât majoritatea armonicelor diatonice; un acordeon cromatic de înaltă calitate de la o marcă cunoscută poate costa mai mult de 10.000 de ruble.
  • Datorită personalizării sale, armonica cromatică cu 12 note este în general preferată pentru muzica jazz.
• Un termen prescurtat comun pentru o armonică este „armonica”. Acest nume derivă din alte nume tradiționale, inclusiv „armonică franceză” și „armonică blues”. Atâta timp cât contextul este clar, cuvintele „acordeon” și „armonică” pot fi utilizate în mod interschimbabil.

2 Aflați despre armonică. Harmonica este un instrument muzical de stuf care folosește stuf de alamă. Filele sunt folosite pentru a crea ton atunci când suflați sau suflați aer prin găuri. Limbele sunt montate pe o placă numită placă de limbă, care este de obicei făcută din alamă. Partea armonicului în care este instalată placa de stuf se numește creastă; de regulă, este fabricat din plastic sau metal. Piesa bucală pentru armonică poate fi încorporată în pieptene sau ca în armonicile cromatice, înșurubată separat.Panourile de protecție pentru restul instrumentului pot fi realizate din lemn, metal sau plastic.

• Ghidul armonic cromatic este, de asemenea, realizat din metal.
• În funcție de respirația sau expirarea în armonică, diferite note sunt produse de stuf. O harpă diatonică obișnuită este reglată la C (C major) la expirație și la G (G major) la inhalare. Se completează perfect și nu este nevoie să adăugați găuri suplimentare.
• Trestia din interiorul armonicii este subțire și se uzează în timp. Redarea ușoară și întreținerea regulată vor permite un sunet bun cât mai mult timp posibil.

3 Învață să citești tablatura armonicii. La fel ca chitarele, armonica poate fi redată de la tablatură, ceea ce simplifică notele de pe partituri într-un sistem cu modele ușor de observat de găuri și respirații. Tablatura este potrivită și pentru armonii cromatice mari, dar diferă ușor de tablatura diatonică și este de obicei folosită mai rar.

• Respirația este marcată cu săgeți. O săgeată sus indică expirație; săgeata în jos - inspirați.
  • Majoritatea găurilor de pe o armonică diatonică produc două note „adiacente” la o scară dată, jucând astfel C și apoi D în aceeași scară, acest lucru se face suflând în gaura corespunzătoare și apoi extragând aer din aceeași gaură.
• Găurile sunt numerotate de la nota de jos (stânga) la cea mai înaltă. Deci, cele două note de jos sunt (în sus) 1 și (în jos) 1. La o armonică cu 10 găuri, nota cea mai mare va fi (în jos) 10.
  • Câteva note ale armonicii normale cu 10 găuri se suprapun, în special (jos) 2 și (sus) 3. Acest lucru este necesar pentru a asigura o gamă corectă de joc.
• Metodele mai avansate sunt indicate cu bare oblice înainte sau alt semn mic. Săgețile diagonale oblice indică faptul că curbura notei (discutată mai târziu) este necesară pentru a obține sunetul corect. Chevronurile sau barele oblice de pe filele cromatice indică dacă trebuie să țineți apăsat butonul sau nu.
  • Nu există un sistem de tablatură standardizat care să fie utilizat de toți armonii. Cu toate acestea, odată ce exersezi și stăpânești citirea unui tip, majoritatea celorlalte tipuri sunt ușor de stăpânit.

Metoda 2 din 3: Tehnica de joc armonică de bază

1. 1 Redați note în timp ce expirați. Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să vă exersați noul instrument jucând notele. Selectați o gaură sau mai multe găuri pe piesa bucală și suflați ușor în ele. Găurile adiacente sunt de obicei proiectate pentru a armoniza automat melodia între ele, așa că încercați să produceți un sunet plăcut suflând trei găuri în același timp. Exersează suflând o gaură, apoi jucând coarde cu mai multe găuri.
   • Acest tip de joc se numește „armonica directă” sau „prima poziție”.
   • După cum ați fi putut ghici, numărul de găuri prin care suflați este parțial controlat de buzele voastre. În cele din urmă, veți învăța cum să utilizați partea din față a limbii pentru a bloca găurile (acest lucru este necesar pentru a menține controlul asupra notelor pe care le jucați). Despre asta vom vorbi mai jos.
2. 2 Respirați adânc pentru a schimba notele. Ținând cont de faptul că aerul prin stuf trebuie să fie inhalat ușor, inspirați, crescând notele cu un pas. Inhalând și expirând prin muștiuc, puteți accesa toate notele armonizate.
   • Acest tip de joc se numește „armonic încrucișat” sau „a doua poziție”. Notele armonice încrucișate sunt adesea potrivite pentru riff-urile de blues.
   • Dacă aveți o armonică cromatică, practicați apăsarea și menținerea apăsată a butonului pentru un control suplimentar asupra notelor pe care le jucați.
3. 3 Încercați să jucați toată gama. Pe o armonică diatonică acordată la C, scara C începe de la (până la) 4 și crește la (până la) 7. Modelul standard de la / la se repetă cu excepția celei de-a 7-a gaură, unde comută (inspiră și apoi iese).Această scală este singura scară completă a armonicii C-tuned, dar uneori este posibil să cânți melodii pe alte trupe, cu condiția să nu necesite note lipsă din gamă.
4. 4 Practică. Încercați să jucați gama și notele individuale până când vă simțiți confortabil jucând o singură notă la un moment dat. Odată ce reușiți să obțineți controlul dorit asupra instrumentului, alegeți melodii simple și exersați-le pe ele. Filele pentru melodii precum „Mary Had a Lamb” și „Oh Suzanne” sunt ușor de găsit pe internet.
   • Încercați să adăugați aromă jucând mai multe note în același timp. Următorul pas din practica dvs. este să slăbiți puțin controlul și să adăugați acorduri cu două note și trei note la cântecele pe care le practicați jucând două sau trei găuri adiacente simultan. Acest lucru vă va ajuta să vă controlați gura și respirația mai mult și să redați melodiile mai rezonant.
     • Nu juca totul în acorduri! Încercați să adăugați o coardă la sfârșitul unui vers sau al unei fraze. Important este să învățați cum să comutați între note simple și note multiple.

Metoda 3 din 3: Tehnici avansate

1. 1 Plătește lecțiile. De acum înainte, dacă începeți să exersați sub îndrumarea unui jucător cu experiență, veți vedea rezultate rapide și tehnice solide, deși, desigur, puteți continua să învățați pe cont propriu. Lecțiile de armonică variază în ceea ce privește prețul și frecvența; simțiți-vă liber să încercați câteva lecții de la un profesor și apoi treceți la altul dacă prima nu vi se potrivește.
   • Chiar dacă luați lecții, continuați să vă bazați pe ghiduri și cărți pentru a vă îmbunătăți jocul. Nu există niciun motiv să renunțați la alte materiale doar pentru că le completați cu activități profesionale.
2. 2 Sari peste găuri. Este ușor să te obișnuiești cu modelul forțând în mod constant aerul să intre și să iasă prin armonică, dar odată ce începi să cânți melodii mai avansate este necesar să exersezi unele găuri pentru a ajunge la altele. Redați melodii pe note care necesită să sari peste o gaură sau două, cum ar fi melodia tradițională americană Shenandoah, în care săriți de la a 4-a la a 6-a gaură, aproape de sfârșitul celei de-a doua fraze (pe un diatonic C standard).
   • Încercați săriți trăgând ușor armonica în lateral și apoi readucând-o în poziția dorită (pentru familiarizarea ulterioară cu poziția fiecărei găuri), precum și oprirea fluxului de aer fără îndepărtarea armonicii (pentru a practica mai mult cu controlul respirației).
3. 3 Joacă-te cu două mâini cupate. Pentru început, probabil că ați ținut armonica cu indexul și degetul mare al mâinii stângi (sau non-dominante) și ați mutat-o ​​în timp ce jucați. Adăugați mâna dreaptă (sau dominantă) la joc. Așezați călcâiul palmei drepte și degetul mare al mâinii stângi, apoi așezați marginea palmei drepte împreună cu stânga, astfel încât degetele să se închidă în jurul stânga roz. Acest lucru va crea o „gaură de sunet” pe care o puteți folosi pentru a influența sunetul emanat de armonic.
   • Adăugați o melodie moale sau țipați plesnind gaura de sondare, deschizând-o și închizând-o. Folosiți această tehnică la sfârșitul unui vers pentru a adăuga emoție sau doar pentru a practica.
   • Creați un efect de corn de locomotivă începând cu o gaură de sunet deschisă, apoi închizându-l și deschizându-l din nou.
   • Redați un sunet înăbușit și liniștit, lăsând gaura de sunet aproape închisă.
   • Probabil că veți găsi că această poziție vă obligă să țineți armonica la un unghi cu marginea stângă îndreptată în jos și în interior. Această poziție este de fapt perfectă pentru alte tehnici, deci profitați de ea.
4. 4 Învață să-ți blochezi limba. Blocarea limbii este o modalitate excelentă de a transforma notele singure în acorduri frumoase fără a sparge notele originale. Utilizând latura (coasta) limbii, veți bloca unele note ale coardei, apoi le veți ridica parțial, pe măsură ce nota sună pentru a le adăuga.Această tehnică necesită practică, dar poziția găurii ar trebui să vă ajute în mod natural să obțineți rezultate bune.
   • Mai întâi, deschide gura pentru a acoperi primele patru găuri ale armonicii. Folosind limba, blocați găurile de la 1 la 3 și redați o notă dreaptă la gaura 4. Dacă ați făcut totul corect, ar trebui să auziți doar jocul (sus) 4. Când faceți acest lucru cu ușurință, redați o notă constantă și apoi ridicați-vă limba.în mijloc pentru a obține sunetul adecvat.
   • Blocurile lingvistice pot fi folosite pentru a adăuga ușurință de tip vals sau de polo la melodii, alternând cu note simple sau cu orice număr de alte moduri diferite. Sunt foarte maleabile. Încercați să le folosiți până când vă simțiți încrezători improvizați din cântec în cântec.
5. 5 Începeți să învățați să schimbați notele. Probabil cea mai avansată tehnică, în ceea ce privește cantitatea de practică necesară, este schimbarea notelor. Schimbarea notelor este arta de a schimba efectiv notele pe care le joacă armonica, făcând fluxul de aer mai dens și mai clar. Maeștrii armonicii pot transforma o armonică diatonică într-o armonică cromatică prin simpla schimbare a notelor. Deocamdată, exersați-l pentru a reda note plate pentru a vă extinde repertoriul.
   • Tehnica de bază pentru schimbarea notelor este de a face deschiderea buzelor foarte, foarte mică și de a atrage dramatic aerul prin buze în deschidere, a cărei poziție trebuie schimbată. Desenați notele armonicului încrucișat și purtați treptat buzele până când auziți o schimbare de ton. Strângând buzele mai mult sau mai puțin, puteți controla în continuare tonul notei.
   • Fiți foarte atenți când exersați schimbarea notelor. Deoarece aerul traversează filele atât de brusc încât le poate slăbi sau îndoi cu ușurință, distrugând instrumentul. Găsirea unui echilibru între a nu schimba o notă și a o schimba prea mult necesită răbdare și precauție.

sfaturi

• Când oamenii încep să cânte la armonică, la început nu sună foarte bine - majoritatea își iau timp să învețe cum să scoată sunete bune. Exersează în fiecare zi și nu renunța.
• Pe măsură ce notele se schimbă, inspirați / expirați foarte adânc. Schimbarea notelor de pe o armonică necesită o pregătire solidă și plămâni puternici.