Conţinut

• Pași
• Partea 1 din 4: Sunete, note și scale
• Partea 2 din 4: Bătăi și ritm
• Partea 3 din 4: Melodie, armonie și acorduri
• Partea 4 din 4: Tipuri de instrumente muzicale
• sfaturi

Primele instrumente muzicale - flauturi osoase - au apărut acum aproximativ 35 de mii de ani, dar omenirea ar fi putut face muzică cu mult înainte de ele. În timp, înțelegerea muzicii a devenit din ce în ce mai profundă. Deși pentru a crea muzică, nu este necesar să cunoașteți cu atenție teoria scalelor, ritmului, melodiei și armoniei, cu toate acestea, unele cunoștințe în acest domeniu vă vor ajuta să creați o muzică de calitate mai bună.

Pași

Partea 1 din 4: Sunete, note și scale

1. 1 Înțelegeți diferența dintre „ton” și „notă”. Acești termeni sunt folosiți pentru a descrie calitățile sunetelor muzicale. Sunt legate, dar au unele diferențe.
   • Pitch se referă la cât de scăzut sau înalt este un sunet, în funcție de frecvența acestuia. Cu cât frecvența este mai mare, cu atât sunetul este mai mare. Diferența de frecvență între sunetele de diferite tonuri se numește interval.
   • O notă denotă un sunet cu o anumită frecvență. Frecvența standard pentru prima octavă A (A) este de 440 Hz, deși unele orchestre utilizează un standard diferit, cum ar fi 443 Hz, pentru a obține un sunet mai luminos.
   • Majoritatea oamenilor își pot da seama dacă o notă este corectă atunci când o altă notă este jucată împreună cu ea sau o serie de note dintr-o compoziție pe care o cunosc. Aceasta se numește „auz relativ”. Un număr mic de oameni au dezvoltat „ton perfect”, care vă permite să determinați tonul fără a auzi alt sunet.
2. 2 Înțelegeți diferența dintre „timbru” și „ton”. Acești termeni sunt utilizați în mod obișnuit în legătură cu instrumentele muzicale.
   • Timbre se referă la combinația de ton standard și tonuri care apar atunci când cânți o notă la un instrument muzical. Dacă ridicați coarda E (E) joasă pe o chitară acustică, de fapt, veți auzi nu numai nota joasă E (E), ci și tonuri suplimentare care sunt mai mari decât cea standard. Combinația acestor sunete, numită și armonici, face ca fiecare instrument să sune unic.
   • Tonul este un termen mai abstract. Denotă efectul pe care îl are o combinație de înălțime standard și tonuri asupra auzului unei persoane. Adăugarea de armonici superioare la timbru va da un ton mai luminos și mai clar, în timp ce armonicele mai mici vor da un ton mai moale.
   • Un ton se mai numește intervalul dintre două sunete de tonuri diferite (ton întreg).Jumătate din acest interval se numește semiton.
3. 3 Aflați numele notelor. Note pot fi denumite în mai multe moduri. În Occident, două metode sunt cele mai frecvente.
   • Nume alfabetice: numele alfabetice sunt atribuite notelor cu o anumită frecvență. În țările vorbitoare de limbă engleză și daneză, acestea sunt literele de la A la G. În țările vorbitoare de limbă germană, litera B înseamnă nota B-plat sau B-plat (tasta de pian neagră dintre notele A și B), iar litera H este utilizată pentru a nota nota B sau B (o tastă albă pe un pian cu o notă B).
   • Solfeggio: În acest sistem, notele au nume monosilabice în funcție de succesiunea lor în scară. Sistemul a fost dezvoltat în secolul al XI-lea de călugărul Guido d'Arezzo, care a folosit „ut, re, mi, fa, sol, la, si” preluat din primele cuvinte ale fiecărei rânduri ale imnului către Ioan Botezătorul. De-a lungul timpului, „ut” a fost înlocuit cu „do”, iar unele au redus „sare” la „așa” (în unele părți ale lumii, solfegiul este sistemul principal pentru denumirea notelor).
4. 4 Înțelegeți notele din scară. O gama este o secvență de intervale atunci când cel mai înalt sunet dintr-o gamă are o frecvență de două ori mai mare decât cea mai mică. Acest interval se numește octavă. Unele scale comune sunt:
   • Scara cromatică are 12 intervale de semiton. Redarea unei octave la pian, începând de la nota "C" a primei octave până la nota "C" a celei de-a doua octave, adică apăsarea succesivă a tuturor tastelor albe și negre, denotă scara cromatică. Alte solzi sunt mai degajate decât aceasta.
   • Scara majoră are șapte intervale: primul și al doilea sunt tonuri întregi; al treilea este un semiton; al patrulea, al cincilea și al șaselea - în tonuri întregi; al șaptelea interval este un semiton. Redarea unei octave la pian de la nota C a primei octave la nota C a celei de-a doua octave, folosind doar taste albe, este un exemplu de scară majoră.
   • Scara minoră are, de asemenea, șapte intervale. Cea mai comună formă este scara minoră naturală. Primul interval este un ton întreg, al doilea este un semiton, al treilea și al patrulea sunt tonuri întregi, al cincilea este un semiton, al șaselea și al șaptelea sunt tonuri întregi. Redarea unei octave la pian de la A la octavă minoră la A la prima octavă, folosind doar tastele albe, este un exemplu de scară minoră naturală.
   • Scara scării pentatonice are cinci intervale. Primul interval este un ton întreg, al doilea este de trei semitonuri, al treilea și al patrulea sunt un ton întreg fiecare, al cincilea este de trei semitonuri. În tasta C (C), notele pentatonice vor fi C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) și din nou C (C). De asemenea, puteți juca scara pentatonică folosind doar tastele negre de pe pian, între prima și a treia octavă. Scara pentatonică este utilizată în muzica africană, în muzica indiană și din Asia de Est și în muzica populară.
   • Prima notă din scară se numește tonic. De obicei, melodiile sunt scrise în așa fel încât tonica să fie ultima notă din melodie. O melodie scrisă în tasta C se încheie aproape întotdeauna cu o notă C. Adesea este indicat alături de o notă dacă cheia este majoră sau minoră; dacă nu este specificat, cheia este considerată majoră.
5. 5 Utilizați ascuțit și plat pentru a ridica sau coborî notele. Sharps and flat ridică sau coboară o notă cu un semiton. Sunt necesare pentru a juca în alte taste decât Do major și A minor și pentru a păstra intervalele corecte. Sharps și flat sunt indicate lângă notele de pe notația muzicală și se numesc semne de alterare.
   • Un semn hash (similar cu un hashtag - #) de lângă o notă îl ridică cu un semiton. În tastele G-major și E-minor (G major și E minor), nota F (F) este ridicată cu un semiton și este F-sharp.
   • Un semn plat (similar unei litere majuscule engleze „b”) de lângă o notă îl reduce cu un semiton. În tastele F-major și D-minor (F major și D minor), nota B (B) este coborâtă cu un semiton și este nota bemolă.
   • Pentru comoditate, notele care trebuie coborâte sau ridicate într-o anumită tastă sunt indicate la începutul fiecărei linii a notației muzicale. În acest caz, semnele de modificare ar trebui să fie utilizate numai pentru note în afara tastei majore sau minore în care este scrisă melodia. Astfel de semne de modificare se vor aplica numai notelor individuale dintr-o măsură.
   • Un semn bekar (arată ca un paralelogram vertical cu linii care urcă și coboară de la cele două vârfuri), situat lângă o notă, înseamnă că această notă nu trebuie ridicată sau coborâtă în această secțiune a cântecului. Bekar nu este folosit niciodată la începutul unei notații muzicale împreună cu alte semne de alterare, dar poate fi folosit pentru a anula obiecte ascuțite și plate într-o măsură.

Partea 2 din 4: Bătăi și ritm

1. 1 Înțelegeți diferența dintre beat, beat și tempo. Acești termeni sunt, de asemenea, înrudiți.
   • Beat (beat) este un termen care caracterizează pulsația muzicii. Un ritm poate fi fie o notă sonoră, fie o bucată de tăcere numită pauză. În plus, mai multe note pot suna în timpul unei bătăi și invers - o notă sau o pauză poate dura mai multe bătăi.
   • Ritmul este o serie de bătăi și pulsații. Ritmul este determinat de locația notelor și se odihnește în cântec.
   • Tempo este cât de rapid sau de lent este redat cântecul. Cu cât tempo-ul este mai rapid, cu atât sunetul este mai mare pe minut. Piesa „The Blue Danube Waltz” are un ritm lent, în timp ce „The Stars and Stripes Forever” are una rapidă.
2. 2 Un set de bătăi în măsuri. Un bar este o colecție de ritmuri. Fiecare măsură are un număr egal de bătăi. Numărul de bătăi din fiecare măsură a melodiei este indicat la începutul personalului personalului, indicând semnătura temporală, care arată ca o fracție fără o bară care să separe numeratorul și numitorul.
   • Numărul de sus indică numărul de bătăi pe măsură. De obicei, acest număr este 2, 3 sau 4, dar poate fi de 6 sau mai mare.
   • Numărul de jos indică nota care este primită într-o singură bătăi întregi. Dacă numărul de jos este 4, o notă de sfert este luată într-o singură bătaie (arată ca un oval umplut cu o linie verticală). Dacă numărul de jos este 2, se primește o jumătate de notă într-o singură bătaie (arată ca un oval deschis cu o linie verticală). Dacă numărul de jos este 8, o notă a opta este primită într-o singură bătăi (arată ca o notă de sfert cu un steag).
3. 3 Găsiți un ritm puternic. Ritmul este determinat de care bătăile (bătăile) într-o măsură sunt puternice (accentuate) și slabe (neaccentuate).
   • În majoritatea cântecelor, primul ritm (ritm) este ritmul descendent, sau ritmul accentuat. Bătăile rămase (bătăi) sunt neaccentuate, deși într-o măsură cu patru bătăi, a treia bătaie poate fi, de asemenea, accentuată, dar accentul său va fi mai slab decât prima bătăi.
   • Uneori în muzică, bătăile slabe sunt accentuate în locul celor puternice. Aceasta se numește sincopare; în acest caz, se spune că accentul este pus pe bătăile slabe.

Partea 3 din 4: Melodie, armonie și acorduri

1. 1 Identificați melodia după melodie. O melodie este o secvență de note de diferite înălțimi, care sună într-un anumit ritm, pe care o persoană îl percepe ca o compoziție integrală.
   • Melodia este formată din fraze dispuse în măsuri. Aceste fraze pot fi repetate de-a lungul melodiei, cum ar fi în piesa de Crăciun „Deck the Halls”, în care prima și a doua linie au aceeași succesiune de note în măsuri.
   • Cel mai adesea, cântecele folosesc următoarea structură: o melodie însoțește versul, iar o altă melodie asociată cu acesta însoțește refrenul.
2. 2 Adăugați armonie melodiei. Armonia este jocul de note care se află în afara melodiei actuale pentru a face sunetul mai luminos și mai contrastant. După cum sa menționat mai sus, multe instrumente cu coarde pot produce tonuri diferite atunci când sunt preluate; tonurile care sună împreună cu tonul principal sunt una dintre formele de armonie. Armonia poate fi realizată prin redarea diferitelor fraze și acorduri muzicale.
   • Armonia care amplifică sunetul unei melodii se numește consoană.Tonalitățile care sună împreună cu elementele fundamentale la ridicarea corzilor la chitară sunt un exemplu de armonie consonantă.
   • Armonia care contrastează cu melodia este numită disonantă. Armonia disonantă poate fi obținută prin redarea unor melodii contrastante, cum ar fi în cazul melodiei „Row Row Row Your Boat”, când diferite grupuri de oameni încep să cânte fraza de mai sus în momente diferite.
   • Multe cântece folosesc disonanța pentru a exprima sentimente vagi și pentru a continua progresul către armonie consonantă. La fel ca în exemplul „Row Row Row Your Boat”, odată ce fiecare grup termină de cântat un vers, piesa devine mai liniștită până când ultimul grup cântă „Life is but a dream”.
3. 3 Grupați notele în acorduri. Un acord este alcătuit din trei sau mai multe note care sună simultan sau nu simultan.
   • Acordurile cele mai frecvent utilizate sunt triade (trei note), în care fiecare notă ulterioară este cu două note în afară de cea precedentă. În acordul cu do major, notele acordului vor fi C (tonic), E (al treilea major), G (al cincilea). În acordul în Do minor, nota E va fi înlocuită cu nota Mi bemol (a treia minoră).
   • O altă coardă frecvent utilizată este cea de-a șaptea coardă, în care o a patra notă este adăugată la triada, a șaptea de la rădăcină. În acordul al șaptelea în Do major, nota B este adăugată la triada C-E-G, rezultând o secvență C-E-G-B. Acordurile Septa sunt mai disonante decât triade.
   • Puteți utiliza o coardă diferită pentru fiecare notă dintr-o melodie; astfel, se creează așa-numita armonie „coafură”. Totuși, cel mai adesea, notele dintr-o coardă dată sunt redate în acorduri, de exemplu, cântând o coardă în Do major pentru a reda notele E.
   • Multe melodii au trei coarde, a căror rădăcină este prima, a patra și a cincea notă ale scalei. În acest caz, se utilizează numerele romane I, IV și V. În cheia de Do major, aceste coarde vor fi Do major, Fa major și Sol major. Adesea, o coardă V majoră sau minoră este înlocuită cu o coardă a șaptea; astfel, în cheia de Do major, coarda V ar fi a șaptea în Do major.
   • Acordurile I, IV și V sunt legate de cheie. Acordul F major este acordul IV în tonalitatea Do major, iar acordul C major este, la rândul său, acordul V în tonalitatea F major. De asemenea, o coardă de Sol major este o coardă de V în tonalitatea de Do major, iar o coardă de Do major este o coardă de IV în tonalitatea de Sol major. Aceste relații se aplică și altor acorduri și sunt descrise într-o diagramă numită al cincilea cerc.

Partea 4 din 4: Tipuri de instrumente muzicale

1. 1 Instrumente de percutie. Acest tip de instrument este considerat unul dintre cele mai vechi. Majoritatea sunt concepute pentru a crea și menține ritmul, deși unii pot reda melodie sau crea armonie.
   • Instrumentele de percuție care creează sunet datorită vibrației structurii lor se numesc idifoane. Aceasta include instrumente care creează sunet prin lovirea lor, cum ar fi chimbalele și castanetele, precum și cele care creează sunet din lovirea altor obiecte, cum ar fi tobe de oțel, triunghiuri și xilofoane.
   • Instrumentele de percuție acoperite care vibrează la impact sunt numite membranofoane. Aceasta include tobe, cum ar fi timpani, tom-toms și bongos, precum și instrumente care au un șir sau un stick atașat la membrana care vibrează la contact, cum ar fi un kuika.
2. 2 Instrumente de suflat din lemn. Instrumentele de suflat creează sunet datorită vibrațiilor care apar atunci când sunt suflate. Majoritatea au găuri îndoite, astfel încât să poată reda melodii și armonii. Instrumentele de suflat din lemn sunt împărțite în două tipuri: flauturi, care creează sunet prin vibrarea întregului instrument, și țevi din stuf, care conțin material vibrant. La rândul lor, acestea sunt împărțite în două subtipuri.
   • Flautele deschise creează sunet împărțind fluxul de aer de marginea instrumentului. Flautele și flautele de concert sunt de acest tip.
   • Flautele închise canalizează aerul printr-un canal din interiorul instrumentului pentru a-l separa și a crea vibrații. Țevile de organe aparțin acestui tip.
   • În instrumentele cu o singură trestie, această trestie este adăpostită în piesa bucală. Când este suflat în el, bastonul face ca aerul din interiorul instrumentului să vibreze și să creeze sunet. Clarinetul și saxofonul sunt exemple de instrumente cu o singură trestie. (Deși corpul saxofonului este din cupru, este considerat un instrument de suflat din lemn, deoarece folosește un baston pentru a crea sunet.)
   • Instrumentele duble din trestie utilizează două bastoane de stuf strâns legate între ele la un capăt. Pe instrumente precum oboiul și fagotul, această trestie dublă ar trebui să se afle între buzele muzicianului, în timp ce pe cimpoi și krumhorn această trestie dublă se află sub capac.
3. 3 Instrumente de alamă. Spre deosebire de instrumentele de suflat din lemn, care dirijează doar fluxul de aer, instrumentele din alamă vibrează împreună cu mișcările buzelor muzicianului pentru a crea sunet. Astfel de instrumente se numesc cupru deoarece majoritatea sunt realizate din cupru; dar în afară de aceasta, ele sunt, de asemenea, împărțite în subspecii, în funcție de capacitatea lor de a schimba sunetul datorită schimbării distanței pe care trebuie să o parcurgă aerul înainte de a ieși. Acest lucru poate fi realizat într-unul din cele două moduri.
   • Trombonii folosesc o perdea pentru a schimba distanța pe care trebuie să o parcurgă aerul înainte de a ieși. Când perdeaua este extinsă, distanța crește, scăzând tonul, iar când se deplasează, distanța scade, ridicând tonul.
   • Alte instrumente din alamă, cum ar fi trompeta și tuba, utilizează un set de supape pentru a extinde sau contracta fluxul de aer din interiorul instrumentului. Aceste supape pot fi apăsate individual sau împreună pentru a obține sunetul dorit.
   • Suflele de lemn și instrumentele de alamă sunt adesea denumite pur și simplu instrumente de suflat, deoarece trebuie să fie suflate pentru a crea muzică.
4. 4 Instrumente cu coarde. Corzile instrumentelor cu coarde pot fi sunate în trei moduri diferite: prin smulgere (chitară), prin lovire (dulzimer sau ciocane la un pian) sau prin închinare (vioară sau violoncel). Instrumentele cu coarde pot fi utilizate atât pentru acompaniament ritmic, cât și melodic și pot fi împărțite în trei categorii:
   • Lăuta este un instrument cu coarde cu un corp rezonant, cum ar fi vioara, chitara și banjo. Corzile au aceeași lungime (cu excepția șirului inferior pe un banjo cu cinci șiruri) și variază în grosime. Corzile mai groase produc un pas redus, în timp ce corzile mai subțiri produc un pas înalt. Corzile sunt presate în locuri speciale numite frete, care le scurtează lungimea și le permite să atingă înălțimi diferite.
   • Harpa este un instrument cu coarde, ale cărui corzi sunt plasate într-un cadru special. Corzile harpei sunt în poziție verticală și au lungimi diferite, iar capătul inferior al fiecărei corzi este conectat la corpul rezonant (punte) al instrumentului.
   • Citara este un instrument cu coarde cu un corp plat de formă neregulată. Corzile de pe cetă pot fi trase sau agățate, se pot face lovituri directe și indirecte, ca pe un dulcimer sau un pian.

sfaturi

• Scalele majore și minore naturale sunt legate astfel încât scara minoră a tastei este cu două note mai mică decât scala majoră cu aceleași note ridicate sau coborâte. Astfel, tastele în Do major și A minor, care nu au obiecte ascuțite și plate, au același set de note.
• Anumite instrumente sau grupuri de instrumente sunt asociate cu anumite stiluri de muzică. De exemplu, cvartetele de coarde formate din două viori, viola și violoncel, sunt de obicei cântate într-un gen de muzică clasică numit muzică de cameră. Formațiile de jazz au de obicei o secțiune ritmică, formată din tobe, taste, uneori contrabas și tubă, și o secțiune de alamă, formată din trâmbițe, tromboane, clarinete și saxofoane.Uneori este interesant să cânți melodii pe alte instrumente decât cele pentru care a fost scrisă piesa. Un exemplu în acest sens este „Strange Al” Jankovic, care cântă la acordeon melodii rock celebre în stil polka.