Conţinut

• Metoda 2 din 5: Redarea notelor în aceeași tastă
• Metoda 3 din 5: Redarea unei melodii într-un acord
• Metoda 4 din 5: Joacă cu ambele mâini
• Metoda 5 din 5: Acorduri și arpegii alternante
• sfaturi
• Avertizări
• De ce ai nevoie

1 Ascultați o mare varietate de muzică pentru a nu copia lucrări în improvizația dvs.

2 Explorează tastele și tastele. Practicați unul dintre numeroasele obiecte ascuțite sau plate, cum ar fi B major. Mai întâi puteți exersa scara doar pentru mâna dreaptă. S-ar putea să descoperiți că aceste scale "inegale" sunt mai confortabile de jucat decât Do major, deoarece puteți vedea clar cum se formează scala.

3 Aflați acordurile. Este recomandat să studiați mai întâi acordurile triadei și abia apoi să treceți la patru sau mai multe acorduri. Acordurile triadei sunt compuse din trei note (1-2-3) și există un interval distinct între ambele note și rădăcina acordului. De exemplu, o triada C major este compusă din C-E-G. Între C-E este o treime majoră, iar între C-G este o cincime curată.

4 Există la fel de multe modalități de improvizație pe cât sunt oameni pe glob. Iată câteva tehnici de încercat ... Unele s-ar putea potrivi stilului tău de gândire mai mult decât altele, așa că încearcă fiecare pe rând.

Metoda 2 din 5: Redarea notelor în aceeași tastă

1. 1 Începeți să redați note în cadrul tastei selectate (F, G, Em, A # și așa mai departe).
2. 2 Redați acompaniamentul (blocuri lente sau arpegii) în interiorul tastei selectate cu mâna stângă.
3. 3 Cântă melodia cu mâna dreaptă.
4. 4 Schimbați tastele imediat ce vă obișnuiți cu una - aceasta dezvoltă un sentiment al instrumentului și vă permite să sporiți frumusețea și tehnicitatea performanței piesei.

Metoda 3 din 5: Redarea unei melodii într-un acord

1. 1 Începeți să redați o melodie lentă în 4/4, astfel încât să aveți o singură coardă în mâna stângă pe măsură.
2. 2 Cu mâna dreaptă, începeți să improvizați melodia în acordul dat.
3. 3 În următoarea măsură, cântați o altă coardă și continuați să cântați melodia din acea coardă.
4. 4 Continuați să jucați în acest mod până când vă este ușor să jucați (sau să vă plictisiți de el).

Metoda 4 din 5: Joacă cu ambele mâini

1. 1 Odată ce ați învățat să jucați diferite scale cu ambele mâini, încercați să improvizați jucând cu ambele mâini în același timp. Joacă cântarul cu ambele mâini ... ar trebui să sune bine.
2. 2 Încercați să jucați un joc de întrebări și răspunsuri cu mâinile. Redați o frază aleatorie cu o mână, apoi încercați să o repetați cu cealaltă. Începeți cu ceva simplu. În cele din urmă, veți descoperi că mâinile dvs. pot reda melodii diferite în același timp și sună eufonic.

Metoda 5 din 5: Acorduri și arpegii alternante

1. 1 În loc să redați doar blocuri de acorduri sau arpegioane, încercați să creați o melodie separată de cele mai mici sau cele mai înalte note. Degetul mic și degetul mare sunt cele mai confortabile de mișcat pentru acest stil de joc.
2. 2 Încercați să jucați acompaniamentul cu mâna dreaptă și melodia cu stânga.

sfaturi

• Ca și în orice altceva despre muzică, practica este cheia succesului.
• Variați volumul, viteza, intensitatea și alte dinamici pentru a adăuga emoție și frumusețe muzicii pe care o redați. Folosiți improvizația pentru a dezactiva furia sau pentru a vă calma grijile. Joacă ceea ce îți spune inima (oricât de banal, dar adevărat).
• Dacă vă pierdeți, prefaceți-vă că a fost intenționat și continuați să jucați. De exemplu, dacă jucați ușor și măsurat, și dintr-o dată rozul dvs. a intrat brusc în nota greșită, începeți să jucați brusc și la un tempo mai rapid într-o tastă nouă, apoi reveniți treptat la o performanță măsurată.
• Găsiți un loc liniștit, cu fereastră. Acest lucru vă va ajuta să fiți voi înșivă și să vă revărsați sentimentele interioare pe chei. Foarte des, inspirația vine în timp ce observăm frumusețea naturii în afara ferestrei.
• Improvizația nu poate fi complet spontană. Este construit pe vocabularul muzicii. Aceasta include fraze scurte de melodie, ritm, tipuri de acompaniament, progresii armonice etc. Cu cât vocabularul tău este mai mare, cu atât vei avea mai multă muzică „ta”.
• Studiați mostre muzicale. Glissando-ul scurt și dur dă impresia de furie și reproș. Arpegii din bas dau un sentiment de mișcare. Observați tiparele vorbirii și muzicii și folosiți-le în improvizațiile voastre.
• Dacă vă pierdeți și apăsați o notă dintr-o altă tastă, comutați la tasta notei greșite, nu reveniți (de exemplu, tasta lui C. Jucați C ... E ... G ... A. .. F # ... C # ... D ... - acum ești în cheia lui D).
• Începeți să vă înregistrați jocul cât mai des posibil. Ascultați înregistrările. Când începeți, vă va fi dificil să vă amintiți ce tocmai ați jucat. Ascultând înregistrările, veți putea să vă amintiți un moment bun. Apoi, puteți lua o idee bună și o puteți dezvolta din nou ... în acest fel, propriul dvs. vocabular este completat.
• Experimentați cu dimensiuni - atât fixe, cât și complet gratuite. Într-un ritm liber, nu există absolut reguli. S-ar putea să descoperiți că vă ajută să găsiți idei noi mult mai ușor decât să încercați să vă potriviți cu o anumită dimensiune.
• Ascultați cum alte persoane cântă piese și cum alții improvizează pentru a învăța cum să simtă improvizația.
• Adăugați note și continuați să jucați. Schimbați sferturile în optimi sau șaisprezece.

Avertizări

• Nu simți că ai nevoie să studiezi volume de teorie muzicală „înainte” să poți improviza. Este suficient să studiezi o tastă și câteva acorduri în ea .. restul acordurilor și tastelor pot fi studiate în timp!
• Nu vă fie teamă să atingeți nota greșită! Nu există note „greșite” în improvizație - libertatea este peste tot!
• Nu vă lăsați ghidați în improvizație de nicio piesă; lăsați-vă execuția să fie naturală.

De ce ai nevoie

• Loc linistit
• Pian