Cum se creează un desen animat

Video: Cum se fac animațiile: Apa | Making Of

Conţinut

Pași
Metoda 1 din 5: Găsirea unei idei
Metoda 2 din 5: Scrierea de scripturi și storyboarding
Metoda 3 din 5: animație
Metoda 4 din 5: Efecte sonore
Metoda 5 din 5: Răspândire
sfaturi
De ce ai nevoie

Realizarea unui desen animat poate fi un proces lung și dificil. Dar dacă sunteți dornici să vă vedeți propriile povești de desene animate pe ecran, rezultatul final va merita munca. Iată ce trebuie să faceți dacă doriți să vă creați propriul desen animat.

Pași

Metoda 1 din 5: Găsirea unei idei

1 Luați în considerare resursele dvs. Poate că ai o imaginație limitată, iar bugetul și talentul tău sunt nelimitate sau invers. Când vă gândiți la o nouă idee pentru un desen animat, luați în considerare cât de mult puteți investi în acest proces și pentru ce este suficientă creativitatea dvs.
- Dacă sunteți nou în această afacere, cel mai probabil veți dori să stați departe de comploturile care necesită scene de animație complexe, cum ar fi bătălii pe scară largă sau tehnici complexe. Perfecționați-vă abilitățile de animație și câștigați experiență înainte de a vă lansa într-un proiect de această magnitudine.
- De asemenea, nu uitați că, în funcție de complexitatea desenului animat, veți avea nevoie de echipamente diferite. Pentru un desen animat din plastilină cu două duzini de personaje și patru decorațiuni, vor fi necesare mai multe materiale și dispozitive decât pentru un desen animat pe film de celuloid, format dintr-o singură scenă. Dacă aveți un buget foarte restrâns, optați pentru un desen scurt și simplu.
2 Gândește-te la lungimea desenului animat. Poate diferi în funcție de piața țintă. Dacă decideți cu privire la lungimea desenului animat la început, vă va fi mai ușor să veniți cu un complot care se încadrează în acest cadru.
- Dacă doriți să creați un desen animat care poate deveni un serial animat, acesta ar trebui să aibă o durată de 11 sau 20-25 de minute.
- Desene animate complete pot avea o lungime de 60 până la 120 de minute.
- Dacă tot ce doriți să creați este un desen animat (nu un serial TV) pentru Internet, îl puteți face timp de 1-5 minute. Dacă este mai lung, poate îndepărta spectatorii de vizionare.
3 Decideți asupra publicului țintă. În ciuda faptului că cel mai adesea desenele animate sunt create pentru copii, există multe tablouri pentru adolescenți și adulți. Ar trebui să vă ghidați după grupa de vârstă și alte caracteristici demografice atunci când creați un desen animat.
- De exemplu, un desen animat despre ceva tragic (să zicem, moartea unei persoane dragi) este potrivit pentru un public mai în vârstă. Dacă desenul animat este pentru copii mici, alegeți un subiect specific, ușor de înțeles.
4 Construiește pe experiențele tale. Cu alte cuvinte, scrie ceea ce știi. Mulți autori scriu povești bazate pe evenimente, sentimente sau relații pe care le-au trăit. Faceți o listă cu lucrurile care vi s-au întâmplat și care ar putea sta la baza desenului dvs. animat.
- Dacă doriți să creați un desen animat cu o idee serioasă, amintiți-vă evenimentele care v-au făcut mai puternic și mai temperat: dragostea neîmpărtășită, pierderea unui prieten, devotamentul pentru a realiza imposibilul și așa mai departe.
- Dacă doriți să creați un desen animat plin de umor, luați ca bază o situație de zi cu zi, cum ar fi așteptarea într-un blocaj de trafic sau anxietate înainte de un apel important și faceți-l exagerat de „teribil” în formă comică.
- Un desen animat plin de umor poate fi filmat despre ceva amuzant în sine.
5 Foloseste-ti imaginatia. Desigur, există multe comploturi care nu au legătură cu momentele din viața reală. Vă puteți folosi interesele și imaginația pentru a veni cu o situație complet nouă. În acest caz, trebuie să includeți suficiente detalii relevante pentru public, astfel încât să poată înțelege acțiunile personajelor și complotul în general.
- Detaliile vizualizatorului includ subiecte care afectează toată lumea. De exemplu, tema creșterii va răsuna cu majoritatea oamenilor, indiferent de locul în care se desfășoară complotul - în lumea modernă reală, în viitorul cosmic sau în lumea fantastică a sabiei și magiei.
6 Creează un protagonist fermecător. Faceți o listă cu trăsăturile pe care doriți să le vedeți în personajul principal. Notați atât trăsături pozitive, cât și negative, astfel încât personajul să nu fie prea perfect.
- Acesta este un pas important. Nu contează cât de simplu sau de complex este desenul tău animat. Dacă într-un film mai lung și mai serios personajul trebuie să se dezvolte mai mult, într-un scurt desen animat plin de umor ai nevoie de un erou cu un obiectiv clar și trăsături de caracter clare care să-i permită să reacționeze la conflict în felul său.

Metoda 2 din 5: Scrierea de scripturi și storyboarding

1 Scrieți un scenariu dacă există dialoguri în desene animate. Dacă personajul tău are replici, vei avea nevoie de un actor care să-l exprime.De asemenea, va trebui să imprime scenariul pentru a ști când și ce să spună.
- Înainte de a începe să vă animați direct desenele animate, trebuie să cunoașteți scenariul. Gura și buzele personajelor se mișcă diferit în funcție de sunetele pe care le pronunță și va trebui să descrieți aceste mișcări în animație. De asemenea, doriți ca sunetele să se potrivească cu imaginea mai târziu, când vă aplicați vocea.
2 Scrieți pe scurt complotul principal. Dacă nu există dialoguri în desene animate, este posibil să nu scrieți scenariul în mod formal. Dar trebuie totuși să stabiliți secvența de bază a evenimentelor pentru a urmări cursul istoriei în diferite etape.
- Înainte de a începe animația, scrieți câteva schițe brute ale scriptului. Creați prima schiță, lăsați-o deoparte și apoi reveniți la ea într-o zi sau două pentru a vedea ce puncte puteți îmbunătăți.
3 Împărțiți complotul în părțile principale. Un desen animat scurt poate avea o singură scenă, dar dacă pictura dvs. este mai lungă, poate fi necesar să o împărțiți în mai multe părți sau acte pentru a ușura munca.
4 Schițați fiecare mare schimbare în acțiune. Când schițați un storyboard formal, fiecare schimbare majoră în acțiune ar trebui plasată pe un cadru separat. Modificările mici trebuie descrise, dar nu trebuie trasate separat.
- Utilizați forme de bază, linii de artă și un fundal simplu. Storyboard-ul trebuie să aibă numai elemente de bază.
- Schițați-vă scenariile pe cărți separate, astfel încât să le puteți rearanja și să mutați părți din poveste, după cum este necesar.
- Pentru a nu uita nimic în viitor, puteți lua notițe și puteți scrie ce se întâmplă în fiecare cadru.

Metoda 3 din 5: animație

1 Verificați diferitele tipuri de animație. În general, este împărțit în categorii precum animație celuloidă, animație marionetă, animație 2D pe computer și animație 3D pe computer.
2 Încercați-vă în animație folosind filmul celuloid. Aceasta este metoda tradițională de a face desene animate. Va trebui să desenați manual fiecare cadru pe o bucată de film de celuloid și apoi să le fotografiați folosind o cameră specială.
- Animația celuloidă este ghidată de aproape același principiu ca și filmograful. Se realizează o serie de desene și fiecare dintre ele este ușor diferită de cea precedentă. Când sunt afișate rapid unul după altul, diferențele dintre ele creează iluzia mișcării.
- Fiecare imagine este desenată și colorată pe film transparent de celuloid.
- Utilizați camera foto pentru a face fotografii cu aceste desene și a le edita cu ajutorul software-ului de editare a animației.
3 Încercați-vă în animație marionetă. Acesta este un tip tradițional diferit de animație, dar mai puțin utilizat decât animația celuloidă. Animația cu plastilină este cea mai comună formă de animație a marionetelor, dar există și alte tipuri de păpuși pe care le puteți folosi pentru a crea o astfel de animație.
- Puteți folosi păpuși de umbră sau hârtie, animație cu nisip sau orice altceva care poate schimba poziția.
- Fiecare mișcare ar trebui să fie mică. Faceți întotdeauna fotografii după ce ați făcut o nouă mișcare.
- Editați imaginile vizualizându-le împreună, alternând rapid una după alta. Observându-le în acest fel, veți observa lucruri care trebuie corectate.
4 Gândiți-vă la animația 2D pe computer. Pentru acest tip, veți avea nevoie de un program special, iar produsul final va arăta ca o versiune îmbunătățită a desenului animat pe film de celuloid.
- Fiecare program de animație computerizată 2D funcționează diferit, deci va trebui să găsiți tutoriale pentru programul pe care doriți să îl utilizați.
- Un exemplu tipic de animație 2D este un desen animat creat cu Adobe Flash.
5 Creați desene animate 3D folosind computerul. Ca și în cazul animației 2D, veți avea nevoie de software special pentru a crea desene animate 3D.
- În anumite moduri, animația 3D pe computer seamănă cu un spectacol de păpuși, dar grafica poate varia de la imagini primitive cu pixelare vizibilă la obiecte extrem de realiste.
- Ca și în cazul animației 2D pe computer, fiecare program funcționează ușor diferit. Acestea pot fi produse precum Maya și 3D Studio Max.

Metoda 4 din 5: Efecte sonore

1 Aveți grijă de echipamentul necesar. Veți avea nevoie de un microfon bun și de o modalitate de a preveni ecourile și zgomotul de fundal.
- Un microfon pentru computer de înaltă calitate va fi suficient de eficient pentru începători, dar dacă intenționați să vă promovați și distribuiți serios desenele animate, va trebui să investiți în echipamente mai profesionale.
- Când lucrați cu un microfon mic, utilizați un capac special din spumă pentru a evita ecoul și zgomotul de fond inutil.
2 Înregistrați-vă propriile efecte sonore. Fii creativ și caută moduri simple, cotidiene, de a scoate sunete similare cu cele pe care le dorești pentru un desen animat.
- Faceți o listă a efectelor sonore de care aveți nevoie. Fii creativ și abordează-l din toate unghiurile: include atât sunete mai evidente (explozii, ceas cu alarmă), cât și mai puțin evidente (pași, zgomot de fundal).
- Înregistrați mai multe versiuni ale fiecărui sunet, astfel încât să aveți mai multe opțiuni.
- Iată cum să creați câteva sunete:
  - foc - amintiți-vă de celofan dens;
  - palma - bate din palme;
  - tunet - scuturați o bucată de plexiglas sau carton gros;
  - apă clocotită - înmuiați paiul într-un pahar cu apă și suflați;
  - lovirea mingii cu o bată de baseball - rupe meciul.
3 Căutați efecte sonore gata făcute. Dacă nu aveți echipamentul necesar sau, dintr-un anumit motiv, nu puteți înregistra singuri sunetele, există discuri și site-uri cu o selecție vastă de înregistrări gratuite gata făcute pentru fiecare gust.
- Acordați întotdeauna atenție prezenței (sau absenței) permisiunii de a utiliza înregistrări sonore de la raft. Chiar dacă descărcarea este gratuită, acest lucru nu înseamnă că aceste fișiere pot fi utilizate oriunde, în special în scopuri comerciale. Este imperativ să știți ce este permis și ce nu este permis înainte de a utiliza înregistrările.
4 Înregistrați voci reale dacă este necesar. Dacă desenul animat are dialog, vocea ta sau o altă voce ar trebui să dea viață personajelor. Când vă scrieți rândurile, acestea ar trebui citite prin script cu expresie și intonație adecvate. Asigurați-vă că potriviți mișcările buzelor cu buzele personajului din imagine.
- Puteți controla vocile folosind programe pentru computer. Dacă aveți mai puțini actori decât personaje, puteți schimba vocea personajului setând parametrii necesari. Pentru a face acest lucru, va trebui să achiziționați software dedicat de editare audio. În funcție de produsul pe care îl veți folosi, puteți varia tonul vocii și puteți adăuga tonuri (cum ar fi distorsiunea „metalică”) vocilor.

Metoda 5 din 5: Răspândire

1 Distribuiți desene animate folosind propriile resurse. Dacă aveți un desen animat scurt sau obiectivul dvs. este să vă faceți un nume, puteți adăuga desenele animate în portofoliul dvs. digital și puteți încărca o copie pe blogul dvs. personal, pagina de rețea socială sau site-ul popular de găzduire video.
2 Contactați compania de închiriere, radiodifuzorul sau studioul de animație. Dacă ați creat prima previzualizare a unui desen animat acasă, puteți încerca să îl distribuiți în oricare dintre aceste moduri. Dacă reușiți, va trebui să programați noi proiecte de animație pentru a continua să colaborați cu dvs.
- Angajații companiei de închiriere vă vor examina desenele animate de test și vor stabili cât de mult va fi cerut. Dacă firma decide să vă promoveze desenele animate, vi se va oferi un plan de închiriere și o estimare a veniturilor.Solicitați o scrisoare de intenție oficială și arătați-o potențialilor investitori pentru a vă asigura că compania de închiriere vă va reprezenta desenul animat.
- Dacă mergeți direct la radiodifuzor sau la studioul de animație cu desenele animate de testare, acestea ar putea să o facă și să le distribuie direct, mai ales dacă au timp să se umple.

sfaturi

Urmăriți videoclipuri YouTube pentru inspirație și ajutor. Pe YouTube, puteți găsi mii de tutoriale pentru desenarea videoclipurilor (normal pe hârtie și folosind programe grafice). Ele învață cum să deseneze nu numai personaje, ci și peisaje, camere, orașe și așa mai departe. Este un fel de călătorie anime. Desenați în fiecare zi - va fi distractiv!