Cum să devii producător de muzică

Autor: Clyde Lopez
Data Creației: 19 Iulie 2021
Data Actualizării: 1 Iulie 2024
Anonim
Tutorial DJ ep.1 | De ce ai nevoie ca să începi cariera de DJ
Video: Tutorial DJ ep.1 | De ce ai nevoie ca să începi cariera de DJ

Conţinut

Ai idee cum ar putea suna diferit melodiile de la radio? Visezi că compoziția ta va cuceri topul topurilor? Vrei recunoastere? Aflați cum să deveniți producător de muzică în acest articol.

Pași

Partea 1 din 2: Învățarea de a produce

  1. 1 Învață să cânți la un fel de instrument muzical. Nu trebuie să fii un virtuoz pentru a deveni producător, dar o ureche instruită și cunoștințe despre teoria muzicii vor fi foarte, foarte utile pentru cariera ta. De asemenea, ar trebui să încercați să compuneți propriile compoziții, să stăpâniți ritmurile muzicale sau chiar să învățați să cântați cu partituri. Fiind de cealaltă parte a punții rezonante, veți putea aprecia mult mai bine o anumită compoziție. Luați în considerare unul dintre următoarele instrumente de bază:
    • Pian / sintetizator. Poate că pentru un producător acestea sunt instrumentele cele mai necesare și mai răspândite, capacitatea de a cânta ceva la pian este incredibil de utilă. Nu contează dacă încercați să formulați o idee sau doriți să înregistrați o frază muzicală, este aproape imposibil să faceți fără un pian.
    • Chitară.Odată ce ați însușit chitara, puteți cânta cu ușurință în corzi și puteți face imediat un mare pas către muzica pop și rock.
    • Bas-chitara. O chitară de bas subestimată, dar absolut esențială, va ajuta la ghidarea secțiunii ritmice și va oferi o bază pentru producție.
  2. 2 Tehnologie master. Pentru a învăța cum să creați și să controlați muzica, va trebui să învățați cum să utilizați o punte rezonantă și cât mai multe programe de procesare a muzicii. Dacă nu ați lucrat niciodată ca producător, puteți începe cu FL Studio sau Ableton Live, aceste stații de lucru digitale de sunet (DAW) sunt excelente pentru începători.
    • Stațiile de lucru digitale de sunet precum Cakewalk Sonar, Reason și Pro Tools sunt utilizate de producători pentru a remedia și modifica muzica pe care o înregistrează. Producătorii de hip-hop și dans pot folosi FL Studio, care funcționează și pentru pop.
    • Dacă doriți să produceți muzică hip hop, vă recomandăm să investiți într-un sampler. Producătorii Epocii de Aur precum Pete Rock și DJ Premier se bucură de MPC60, SP1200 și S950.
    SFATURILE SPECIALISTULUI

    Timothy Linetsky


    Producătorul și profesorul de muzică Timothy Linetsky este un DJ, producător și profesor care compune muzică de peste 15 ani. Realizează videoclipuri educaționale pentru YouTube despre crearea de muzică electronică și are peste 90.000 de abonați.

    Timothy Linetsky
    Producător și profesor de muzică

    Povestea expertului nostru: „Am început să colecționez discuri de vinil când aveam 14 sau 15 ani. Atunci am început să fac bucăți din ele. Apoi, urmărind tutoriale YouTube, am învățat să folosesc software-ul profesional. În cea mai mare parte, mă încurcam. Stăpânirea tehnologiei și învățarea modului de a face muzică necesită timp, efort și practică. Dar dacă sunteți cu adevărat interesați de acest lucru și sunteți gata să învățați, îl puteți face! "

  3. 3 Bazele amestecării. Înțelegeți ce înseamnă să amestecați o piesă: cum să îmbinați toate sunetele incompatibile într-un singur mix meliflu.
    • Înțelegeți diferența dintre „în cutie” și „ieșit din cutie”. În casetă înseamnă că amestecați numai cu un program de computer; out - folosind o punte de rezonanță și alte echipamente non-computerizate.
    • Înțelegeți diferența dintre mixarea stereo și mono. Un mix stereo este format din două piese într-o singură melodie, una pentru urechea stângă și una pentru dreapta; mono - un sunet pe pistă.
    • Trebuie să știți ce să plasați în centrul mixului. De obicei, în centrul mixului, nu în lateral se află basul și vocea. Alte instrumente și elemente de producție pot fi mutate ușor la stânga sau la dreapta pentru a crea un sunet mai complet.
  4. 4 Începeți să învățați muzică. Luați-vă studiile în serios. Producătorii de muzică există în activitatea de a face muzică, adesea cu alte melodii. Producătorii de hip-hop ar trebui să fie deosebit de sârguincioși în studiul muzicii, deoarece sarcina lor este să preia mostre din alte melodii și să le refacă într-un ritm diferit. Învață arta muzicii pentru a profita din plin de propriile abilități.
  5. 5 Gândiți-vă la ce sunete vor funcționa bine. Slujba unui producător de muzică este de a crea muzică interesantă și înfiorătoare. Aceasta implică deseori explorarea diferitelor sunete și interacțiuni ale diferitelor genuri muzicale.
    • George Martin, producătorul colorat al Beatles, a introdus ceea ce noi numim muzică „etnică” în muzica pop. El a ajutat la introducerea elementelor muzicii indiene în cântecele populare, aceasta este o adevărată întâlnire a estului și a vestului.
  6. 6 Fă muzică. Faceți ceea ce vă place cel mai mult: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz și așa mai departe. La început, este mai bine să vă concentrați eforturile asupra stăpânirii unui stil. Acest lucru vă va permite să vă faceți un nume într-un singur gen și să treceți apoi la altceva. Hip-hop, R&B și pop sunt mai ușoare pentru începători, deoarece folosesc mai puține instrumente.
    • Începeți treptat să experimentați diferite genuri.Cu cât stăpânești mai multe genuri, cu atât vei avea mai multe oportunități (și mai mulți clienți). Încearcă totuși să nu pulverizezi la început. Stăpânește bine un gen și abia apoi treci la următorul.
  7. 7 Reciclează câteva hituri vechi. Luați o melodie celebră - de preferință una simplă - și dați-i propriul sunet. Care este potențialul său? Îl poți face mai bine? Care este viziunea dvs. despre modul în care acest cântec ar putea fi transformat în ceva complet nou?
    • Creați mai multe versiuni pentru a evalua posibilitățile. Faceți o versiune reggae a „Zidului” sau refaceți o melodie de jazz puțin cunoscută în hip-hop. Nu te limita la limite.
  8. 8 Colaborați cu alți producători. Unele dintre cele mai faimoase compoziții au fost create ca urmare a colaborării. Nu vă fie teamă să ajungeți la un producător pe care îl admirați și să întrebați dacă ar dori să lucreze împreună. Colaborarea are succes, deoarece vă permite să utilizați punctele forte ale altui producător pentru a vă ascunde punctele slabe și, eventual, invers.

Partea 2 din 2: Activitatea de producție

  1. 1 Începeți să vă întâlniți. Spuneți familiei și prietenilor că produceți muzică. Comandați cărți de vizită. Postează reclame. Dacă oferiți prețuri rezonabile, clienții nu vor întârzia să vină. Luați puțin o oră sau un cântec.
    • Ar fi frumos să faci primii pași împreună cu un prieten sau un membru al familiei. Câțiva dintre prietenii tăi cântă grozav? Este unchiul tău un mare jucător de tuba? Produce-le și arată-le mostre potențialilor clienți. (Nu uitați, familia este separată, afacerea este separată).
    • Dacă nu apare nimic, oferiți voluntariat pentru a vă ajuta să vă construiți reputația. Nu este nimic în neregulă să lucrezi gratuit, dacă nu ești exploatat. Lăsând o primă impresie foarte bună asupra voluntariatului, puteți chiar să câștigați un salariu, dacă munca merită.
  2. 2 Găsiți o oportunitate de a practica cu o companie de producție. Desigur, munca este grea, dar este posibil să aveți timp liber într-un studio de înregistrări adevărat. Între timp, puteți face contacte utile în industrie (bine, și puteți câștiga ceva).
    • Dacă este necesar, începeți să urcați scara carierei chiar de jos; principalul lucru este să începeți. Cu cât te descurci mai bine (și cu atât mai entuziast); cu atât este mai probabil să fii observat.
  3. 3 Obtine o educatie. Luați în considerare obținerea unei educații muzicale. De obicei, ei primesc mai întâi educație muzicală generală (școală de muzică), apoi învățământ secundar specializat de muzică (școală de muzică, facultate), apoi învățământ superior de muzică (conservator, academie). Dacă producția nu funcționează, veți avea căi de evacuare.
    • Dacă este necesar, înscrieți-vă la o școală de muzică care are cursuri seara.
  4. 4 Profitați de posibilitățile nesfârșite ale internetului. Anterior, pentru a-ți asculta muzica, trebuia să faci cunoștințe. Acum, folosind abil Internetul, vă puteți declara rapid, desigur, dacă doriți.
    • Încărcați-vă muzica pe un site precum Bandcamp, Soundcloud sau YouTube. Aveți grijă la conținut: postați doar cele mai bune lucrări, actualizați conținutul și asigurați-vă că fanii sunt interesați să vă viziteze pagina.
    • Utilizați rețelele sociale pentru a vă promova muzica. Sute de interpreți câștigă faimă instantanee prin intermediul rețelelor sociale, chiar dacă succesul este de scurtă durată. Utilizați rețelele sociale pentru a distribui știri, promoții, dar nu folosiți în exces. Explorați informații despre optimizarea motorului de căutare. În partea YouTube, aflați despre etichete, descrieri și titluri pentru a vă ajuta videoclipurile să obțină mai multe vizionări.
  5. 5 Faceți economii. Acum, că știi cum funcționează afacerea, ai o sursă stabilă de venit și o bază importantă de clienți, îți poți înființa studioul.Dacă depuneți eforturi pentru mai mult, puteți chiar să vă mutați în alt oraș și să încercați mâna într-un câmp mai mare.

sfaturi

  • Nu credeți niciodată că sunteți prea bun pentru client sau nu suficient de bun. Tratați cu respect pe toți cei care vă contactează.

Avertizări

  • La început nu veți putea să vă câștigați existența, așa că găsiți un loc de muncă care să vă permită să vă atingeți și să produceți în timpul liber.
  • Producătorii fac două lucruri: fac muzică și fac sacrificii.