Conţinut

• A calca
• Metoda 1 din 3: Îmbunătățiți-vă desenele
• Metoda 2 din 3: Perfecționarea desenului de contur
• Metoda 3 din 3: Perfecționarea umbrelor
• sfaturi
• Avertizări
• Necesități

Mulți oameni doresc să poată desena mai bine, dar unii cred că atragerea talentului este înnăscută. Nimic nu este mai puțin adevărat. Învățând să arate cu atenție și multă răbdare, toată lumea poate învăța să deseneze mai bine.

A calca

Metoda 1 din 3: Îmbunătățiți-vă desenele

1. Desenați în fiecare zi. Exersează, practică și practică din nou. Aceasta este mantra multor artiști celebri din întreaga lume și, cu practica, poți fi sigur că desenele tale se vor îmbunătăți. Chiar dacă schițezi doar câteva minute în fiecare zi, creierul tău se va implica mai mult în desenele tale și poți stăpâni noi tehnici mai ușor.
2. Luați carnetul de schițe peste tot. Dacă ai întotdeauna cu tine un mic caiet, ai ocazia să desenezi orice - de la oameni din autobuz, până la peisaje sau clădiri frumoase din oraș. Trebuie să exersați pentru a deveni un desenator mai bun, așa că fiți întotdeauna gata să exersați.
3. Cumpărați tot felul de creioane diferite. Creioanele vin în diferite grade de duritate și grosime. Dacă există un „H” pe creion, acesta este mai greu, lăsând o linie fină și ușoară, în timp ce creioanele marcate cu „B” sunt mai susceptibile de a face linii groase și întunecate.
   • Un set decent pentru început, disponibil pentru cumpărare la magazinele de materiale de artă, include creioane 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B și 4B.
   • Jucați-vă cu noile creioane pentru a testa cum se simt toate. Observați diferența de linii și încercați să utilizați creioane diferite pentru diferite desene.
4. Experimentați cu textura, culoarea și modul în care se amestecă. Utilizați câteva pagini din caietul de schițe pentru a experimenta culorile pe care le dau diferitele creioane, cum să amestecați culorile cu degetele și cum să umbriți forme simple. Trebuie să înțelegeți cum funcționează materialele dvs. pentru a vă îmbunătăți desenele și să utilizați creioanele potrivite pentru liniile potrivite.
   • Desenați 3-4 bare și exersați tranzițiile. Cum poți folosi orice creion pentru a umbre linia de la complet negru la complet alb?
5. Luați lecții de desen sau urmați un curs de teorie a artei. În timp ce mulți tineri artiști simt că se pot învăța singuri să deseneze, există multe tehnici pe care le puteți învăța doar de la un profesor cu experiență. Petreceți timp practicând perspectiva, proporțiile și desenând modele reale. Petrecerea timpului într-un studio cu un profesor vă poate ajuta să observați ceea ce faceți greșit și să aflați ce să faceți în legătură cu asta mai repede decât să încercați singur.
   • Întrebați la magazinul de materiale de artă sau la centrul comunitar unde puteți lua cursuri de desen lângă dvs.
6. Copiați imagini sau alte picturi. Deși nu ar trebui să copiați niciodată o operă de artă și să vă prefaceți că ați realizat-o singură, puteți învăța tehnici valoroase copiind fotografii sau tablouri care vă plac. Deoarece o imagine este deja bidimensională, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la perspectivă și să vă concentrați doar pe linii și unghiuri.
   • Practicați copierea picturilor clasice pentru a învăța de la maeștri - da Vinci a fost regele anatomiei umane și puteți învăța multe din desenele sale.
   • Nu-l urmăriți niciodată - nu exersați desenul cu asta, ci doar trageți linii.
7. Desenați cu capul în jos. Desenul cu susul în jos te obligă să nu-l faci să pară precis, dar trebuie să desenezi ceea ce vezi de fapt. Puteți obține rezultate similare pictând printr-o oglindă sau copiind fotografii distorsionate cu Photoshop.
8. Studiați-vă sursele. Desenarea cu precizie a conturului unui subiect necesită mai mult decât simpla căutare a unei imagini pe Internet. Cei mai buni artiști și profesori privesc o mulțime de cărți, exemple din viața reală și studii pentru a învăța să înțeleagă liniile pe care le creează. Cu toate acestea, acest lucru depinde de tipul de desen pe care doriți să îl faceți. Este bine pentru toți artiștii să pună deoparte caietul de schițe.
   • Dacă vrei să atragi oameni, investește într-o carte ilustrată de anatomie umană sau ia cursuri cu modele reale.
   • Dacă doriți să desenați animale, duceți-vă caietul de schițe la grădina zoologică sau cumpărați o carte ilustrată despre anatomia animalelor.
   • Dacă doriți să desenați peisaje sau clădiri, investiți într-o carte despre perspectivă, astfel încât să puteți adăuga în mod corespunzător adâncimea desenelor dvs.
9. Cumpără un manechin din lemn. Aceste păpuși mici în picioare au o mulțime de articulații pe care le puteți mișca, astfel încât să puteți învăța să desenați mai bine proporțiile corpului. Sunt foarte utile pentru a desena tot felul de posturi complexe. Puneți păpușa în poziția corectă și folosiți-o pentru a vă face schița, astfel încât să puteți adăuga detalii ulterior.
   • Dacă nu găsiți un model, folosiți scheletul din clasa dvs. de biologie pentru a afla diferitele proporții.
   • Există, de asemenea, astfel de modele de mâini, capete și sistemul osos, dar acestea sunt adesea mult mai scumpe.

Metoda 2 din 3: Perfecționarea desenului de contur

1. Să știți că contururile sunt doar linii. Contururile sunt liniile exterioare ale desenelor dvs. Nu aplicați încă umbre sau nuanțe, ci doar linii. Este important să învățați să desenați contururile în mod corespunzător dacă doriți să obțineți un rezultat final bun, deoarece acest lucru oferă desenelor dvs. formă și proporții.
   • De obicei, primul lucru pe care îl desenezi sunt contururile.
2. Folosiți liniile de ghidare. Acest lucru este adesea trecut cu vederea de artiștii care se scufundă direct în operă, dar este extrem de important să creați un desen precis. De exemplu, dacă desenați o scenă mare, începeți cu linii slabe care împart desenul în trei părți, atât pe orizontală, cât și pe verticală. Acum aveți nouă pătrate mici pe cearșaf. Cu aceasta puteți pune totul la locul potrivit și aveți puncte de referință în timp ce lucrați.
3. Concentrați-vă mai întâi pe proporții. Raportul este diferența de dimensiune între două obiecte. De exemplu, dacă desenezi brațele și picioarele în mod disproporționat, desenul tău va părea incomod și strâmb. Închideți un ochi și țineți creionul de-a lungul subiectului. Brațul ar trebui să fie complet întins. Acum folosiți creionul ca o riglă și marcați lungimea subiectului pe creion cu degetul mare. Acum puteți compara această distanță cu celelalte obiecte din desenul dvs. sau chiar folosiți creionul pentru a transfera exact această distanță în desenul dvs.
   • De asemenea, puteți utiliza liniile de ghidare. În ce „cutie” de pe desenul dvs. se încadrează acest obiect? Ocupă întreaga pagină sau poate doar o treime?
4. Schițați elementele de bază ale întregului desen înainte de a continua. Nu este nimic mai rău decât să afli la jumătatea unui desen că brațul modelului tău este mult prea scurt. Un bun desenator știe cum să prevină acest lucru schițând totul în avans. Utilizați forme simple pentru a reprezenta proporțiile tuturor obiectelor. De exemplu, faceți un oval pentru cap, un dreptunghi cu colțuri rotunjite pentru partea superioară a corpului și ovale mai lungi pentru brațe și picioare. Continuați să vă ajustați până când simțiți că toate proporțiile și poziția sunt corecte.
   • Asigurați-vă că ați schițat-o ușor, astfel încât să o puteți șterge cu ușurință.
   • Puneți un cerc mic sau punct în fața fiecărei articulații, apoi puteți „mișca” brațele și picioarele în pozițiile corecte.
5. Adăugați încet și mai multe detalii la contururi. Continuați să adăugați straturi mai complexe. La început, sunt doar linii de ghidare și păpuși. Apoi adăugați forme și posturi simple. Apoi, veți schița liniile permanente peste contururi, veți conecta articulațiile, veți desena trăsăturile feței etc. Gândiți-vă cum să creați contururile finale ale corpului conectând articulațiile împreună, astfel încât să obțineți o formă recunoscută.
   • Odată ce sunteți mulțumit de noile dvs. linii, ștergeți liniile ușoare de schiță de dedesubt.
   • Lucrați încet, trasând fiecare linie cu precizie și ștergeți dacă nu sunteți mulțumit de aceasta. Schițele dvs. trebuie să fie în regulă dacă doriți ca desenul final să fie mai bun.
6. Începeți cu cel mai mare obiect și terminați cu cel mai mic. Nu începeți niciodată cu detaliile. Odată ce ați terminat cu schițele de bază, este timpul să treceți la detalii. Aici mulți artiști greșesc, deoarece își pun toată energia și timpul în detalii, în timp ce contururile generale nu sunt încă corecte.
7. Practicați în perspectivă pentru a oferi peisaje profunzime realistă. Perspectiva este ceea ce face ca obiectele să pară mai mici mai departe și lucrurile mai aproape de mai mari. Pentru a face un desen precis, perspectiva dvs. trebuie să fie corectă. O modalitate de a practica acest lucru este cu un punct de fugă. Gândiți-vă la acest lucru ca la cel mai îndepărtat punct de la orizont, cum ar fi locul în care soarele este chiar înainte de apus. Desenați linii drepte din acest punct pentru a vă face desenele coerente - orice mai aproape de punctul de fugă este mai departe, deci mai mic și orice mai departe de punct este mai aproape de dvs., atât de mare.
   • Desenați două linii diagonale care vin spre dvs. din punctul de fugă. Tot ceea ce se încadrează între aceste linii are într-adevăr aceeași dimensiune, dar din cauza perspectivei, acestea par diferite ca dimensiune.

Metoda 3 din 3: Perfecționarea umbrelor

1. Să știți că umbrele adaugă adâncime obiectelor. Umbra se asigură că un desen iese în evidență și nu apare plat. Un factor important în crearea iluziei celor trei dimensiuni este umbra. Dar nuanțarea este greu de stăpânit, mai ales dacă doriți să umbriți ceva ce desenați din memorie.
   • Liniile pot avea și umbră. Luați în considerare, de exemplu, cele două margini mici dintre nas și buza superioară. Deși ai putea trage linii, pare nerealist. În schimb, încercați să le umbriți și să întunecați ușor zonele de lângă ele pentru a le face să apară în mijlocul patch-urilor mai întunecate.
2. Gândiți-vă la sursele de lumină. Umbrele sunt create deoarece primesc mai puțină lumină decât alte părți ale desenului. Umbrele voastre sunt afectate de unde provine lumina, ce fel de lumină este și chiar care este momentul zilei. Umbra cade de cealaltă parte a luminii. De exemplu, dacă puneți o minge în jos și străluciți lumină pe ea din partea dreaptă, partea stângă a mingii va fi mai întunecată. Deci, acolo trebuie să faci umbră atunci când desenezi mingea.
3. Rețineți marginile umbrei. Marginea umbrei este locul unde se termină umbra. Gândiți-vă să faceți o păpușă de umbre cu mâinile - dacă mâna dvs. este aproape de lumină și de perete, veți vedea o margine tare unde umbra și lumina se întâlnesc; dar dacă mâna ta este mai departe, umbra se estompează mai ușor în lumină. Cu toate acestea, rețineți că fiecare nuanță are și o margine moale. Diferența dintre desenul de umbră și contur este modul în care marginile devin neclare.
   • Lumina directă, cum ar fi un reflector sau lumina puternică a soarelui, produce umbre dramatice cu margini dure.
   • Lumina indirectă, lumina de mai departe, mai multe surse de lumină sau un cer acoperit, produce umbre mai moi cu margini neclare.
4. Hartați-vă umbra înainte de a începe. Înainte de a începe, faceți linii moi și atente în jurul marginilor umbrelor, pentru a ști unde să le puneți.
   • Harta celor mai importante momente: unde este cea mai puternică lumină? Există o strălucire?
   • Schițează umbra: unde începe umbra pe fiecare obiect și unde se termină?
   • Desenați contururile umbrelor dure. Există forme întunecate create de lumină, cum ar fi umbra unei persoane de la soare?
5. Concentrați-vă pe tranziții treptate. Umbrirea este arta de a amesteca treptat lumina de la o parte la alta. Începeți ușor și umbrați ușor întregul obiect cu cea mai ușoară umbrire posibilă. Continuați să vă deplasați prin desen, completând încet zonele mai întunecate, câte o nuanță la rând.
6. Lasă umbrele să se contopească. Acesta este cel mai bun mod de a aplica umbre realiste și treptate oricărui desen. Folosiți un șervețel, degetul sau liniile de lumină cu creionul și amestecați zonele întunecate în cele mai deschise, frecând de la întuneric la lumină. Majoritatea creioanelor se vor estompa puțin, în timp ce cărbunele vă permite să estompați umbra foarte dramatic cu degetele.
7. Exersați umbrirea obiectelor simple. Creați o „natură moartă” foarte simplă pentru a practica umbrirea. Așezați câteva obiecte ușor de desenat (o minge, o cutie mică, o sticlă de apă etc.) sub o lumină puternică și porniți-o. Desenați contururile obiectelor, apoi exersați umbrirea exact așa cum o vedeți.
   • Pe măsură ce câștigați experiență, adăugați obiecte transparente, forme mai complexe sau o a doua sursă de lumină pentru a practica tehnici de umbrire mai dificile.
   • Într-o carte de colorat pentru copii, aplicați umbre, care sunt de obicei linii simple, pentru a practica puțin mai mult.
8. Aflați diferitele moduri de aplicare a nuanței. În timp ce cel mai realist mod de a aplica umbrire este de a-l amesteca treptat, există alte stiluri folosite de diferiți artiști sau pentru diferite forme de artă. De exemplu, mulți artiști de desene animate folosesc ecloziune încrucișată sau puncte pentru a implica umbră. Cu toate acestea, principiul de bază este același - mai multe liniuțe înseamnă o nuanță mai închisă. Încercați câteva tehnici diferite pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
   • Umbrire: liniile drepte simple indică o umbră. Mai multe linii înseamnă o nuanță mai închisă.
   • Hatching încrucișat: liniile diagonale încrucișate oferă umbre. Cu cât liniile sunt mai îndepărtate, cu atât va fi mai deschisă umbra. Acest lucru funcționează bine dacă aveți nevoie să umbriți ceva cu multe linii, cum ar fi părul sau blana.
   • Stippling: O colecție de puncte negre mici indică umbra. Cu cât sunt mai multe puncte, cu atât apare mai întunecat, până când nu mai poți distinge deloc punctele în cele mai întunecate colțuri.
   • Umbra circulară: Desenând cercuri mici, care se suprapun cu creionul dvs., indicați umbra. Cu cât continuați să desenați cercuri într-un singur loc, cu atât se va întuneca. Acesta este un mod bun de a desena umbre cu creioane colorate.

sfaturi

• Experimentează greșelile tale. O linie greșită vă poate îmbunătăți desenul! Prin compromis cu propria ta muncă, poți descoperi tehnici care îți pot îmbunătăți abilitățile în viitor.
• Mergeți la o galerie de artă și priviți lucrările artiștilor pe care îi admirați pentru inspirație.

Avertizări

• Asigurați-vă că vă place să desenați și să nu vă supărați sau să vă frustrați.

Necesități

• Creioane
• Hârtie sau caiet de schițe