Creați un storyboard

Video: How to Storyboard / storyboarding for everybody! tutorial storyboard template

Conţinut

A calca
Partea 1 din 3: Poveste
Partea 2 din 3: Proiectare
Partea 3 din 3: Ultimele atingeri
sfaturi
Necesități

Atunci când planificați o înregistrare video, primul pas al procesului este să creați un storyboard pentru a da viață scenariului. Un storyboard este o serie de imagini care ilustrează scenele principale - cum va arăta decorul, cine va fi acolo și ce acțiuni vor avea loc. Adesea folosit ca machetă pentru scene de filme, videoclipuri muzicale și producții TV, poate fi realizat manual sau cu un suport digital. Citiți mai departe pentru a afla cum să trasați o poveste, să desenați cadrele cheie și să vă rafinați storyboard-ul.

A calca

Partea 1 din 3: Poveste

Determinați o cronologie. Definirea parametrilor pentru când și unde are loc povestea dvs. și apoi stabilirea în ce ordine cronologică au loc evenimentele din poveste este cel mai bun mod de a vă organiza povestea și de a o aduce la viață. Dacă povestea dvs. nu este complet liniară (de exemplu, există flashback-uri, flash forward, perspective schimbătoare, rezultate alternative, cronologii multiple sau călătorii în timp), atunci ar trebui să creați o cronologie narativă.
- Enumerați principalele evenimente din poveste în ordinea în care sunt povestite. Așa că vor apărea și pe marele ecran.
- Dacă sunteți în scenariu pentru o reclamă, dar o serie de scene despre ce se va întâmpla și în ce ordine.
Identifică principalele scene din povestea ta. Un storyboard este menit să ofere spectatorului o idee despre modul în care povestea se traduce într-un film. Ideea nu este să încerci să surprinzi întreaga poveste într-un fel de flipbook (foliosop), ci să portretizezi momentele cheie care atrag privitorul în poveste. Gândiți-vă cu atenție la povestea dvs. și faceți o brainstorming cu o listă cu cele mai importante momente pe care doriți să le arătați în storyboard.
- Selectați scene care arată evoluția complotului de la început până la sfârșit.
- Este important să arătați răsuciri de complot. Ori de câte ori există o întorsătură a complotului sau o schimbare semnificativă, includeți-o în storyboard pentru a propulsa povestea înainte.
- De asemenea, puteți indica faptul că are loc o schimbare în mediu. Dacă povestea începe într-un oraș și continuă în altul, asigurați-vă că este clar din ilustrațiile dvs.
- Când creați un storyboard pentru un anunț, acest proces nu diferă: alegeți imagini cheie care indică fluxul și direcția filmului de la început până la sfârșit. O regulă generală de reținut este că o reclamă tipică de 30 de secunde are nevoie de un storyboard de cel mult 15 cadre. Permiteți o medie de 2 secunde pe cadru.
Stabiliți cât de detaliat doriți să lucrați. Un storyboard poate fi incredibil de detaliat, cu ilustrații care înfățișează fiecare fotografie. Dacă filmul este încă în faza de pornire și este un film de lung metraj, va trebui depusă multă muncă pentru a obține acest detaliu chiar acum. Dar, în cele din urmă, veți dori să împărțiți filmul în scene separate, cu un storyboard separat pentru fiecare. Acest lucru vă permite să oferiți o reprezentare foarte detaliată a progresului scenelor individuale și este util atunci când vine vorba de a rămâne organizat în timpul filmării.
- Dacă lucrați la un film și îl defalcați pe fotografii, creați o listă de fotografii sau o listă de fotografii. Pentru fiecare fotografie din listă, va trebui să vă gândiți la compoziția fotografiei și la alte detalii legate de filmarea finală.
- Amintiți-vă, scopul storyboard-ului este de a crea claritate vizuală și de a vă asigura că toată lumea știe care este scopul. Nu este destinat să devină o operă de artă în sine. Încercați să adoptați o abordare practică atunci când vine vorba de nivelul de detalii pe care îl alegeți pentru storyboard. Spectatorul nu ar trebui să se piardă în interpretarea ilustrațiilor dvs. în loc să vadă imaginea de ansamblu.
- O poveste bună va fi înțeleasă imediat de toți cei care o vizionează. Este posibil ca regizorul, cinematograful, selectorul de scenă sau chiar specialistul în recuzită (doar pentru a numi câteva) să se refere la storyboard ca referință, ghid și ghid.
Descrieți imaginea din fiecare celulă. Acum, că știți ce scene principale doriți să arătați, puteți începe să vă gândiți cum veți descrie acțiunea în fiecare ilustrație. Parcurgeți lista de scene și descrieți cele mai importante elemente pentru fiecare în parte. Acest lucru vă va ajuta să determinați exact ce să desenați pentru storyboard-ul dvs.
- De exemplu, dacă doriți o celulă în care să aibă loc o conversație între două personaje importante. Ce ar trebui să fie apoi afișat în această imagine? Personajele se luptă, râd sau se îndreaptă spre o destinație? Ar trebui să existe o acțiune în fiecare desen.
- Luați în considerare și setarea. Este important să aveți o anumită idee despre fundalul pe care se mișcă personajele.

Partea 2 din 3: Proiectare

Decideți ce mediu să utilizați pentru șablonul dvs. Puteți desena manual un șablon de storyboard standard, împărțind pur și simplu un panou de afiș în cutii goale de aceeași dimensiune cu un creion și un transportor. Aspectul arată apoi ca al unei cărți de benzi desenate, cu rânduri de cutii pătrate care arată cum arată scena pe un ecran. Dacă preferați, puteți utiliza, de asemenea, Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller sau inDesign pentru a crea un șablon storyboard într-un format peisaj sau portret.
- Dimensiunile casetelor ar trebui să aibă același raport de aspect cu videoclipul de filmat, cum ar fi 4: 3 pentru televiziune sau 16: 9 pentru un film. Puteți obține coli de hârtie speciale cu cutii tipărite de aceste dimensiuni.
- Un șablon de storyboard în scopuri publicitare ar trebui să fie format din cadre dreptunghiulare pentru imagini. Dacă doriți să îi furnizați o legendă, asigurați-vă că există suficient spațiu pentru scrierea descrierilor video. De asemenea, trebuie să existe o coloană pentru audio, partea în care veți insera dialogurile și sunetele / muzica.
- Dacă aveți de gând să faceți storyboarding pentru proiecte mai des, vă ajută să aveți o tabletă Wacom ™ bună, astfel încât să puteți desena direct în Photoshop.
- Dacă nu doriți să compuneți imaginile dvs., puteți angaja un artist storyboard pentru ilustrații. Apoi descrieți ce trebuie făcut în fiecare cadru și dați desenatorului un script scris cu care să lucrați. El sau ea vă va oferi apoi desene alb-negru sau color pe care le puteți scana sau copia pentru a le lipi în storyboard.
Schițează miniaturile. Dă viață scenelor desenând schițele pe care le-ai descris pentru fiecare cadru din șablon. Aceasta este doar pentru un design dur, așa că nu-l suprasolicitați. În timp ce schițați fiecare scenă, jucați-vă cu următoarele elemente, îndepărtați și redesenați acolo unde este necesar:
- Compoziție (iluminare, prim-plan / fundal, paletă de culori etc.)
- Unghiul camerei (mare sau mic)
- Tipul de fotografie (fotografii largi, prim-planuri, fotografii peste umăr, fotografii de urmărire etc.)
- Atribute (obiecte din cadru)
- Actori (oameni, animale, canapea de desene animate vorbitoare, etc.: orice poate acționa în loc să fie supus unei acțiuni)
- Efecte speciale
Includeți alte informații importante. Lângă sau sub fiecare celulă, introduceți descrierea a ceea ce se întâmplă în scenă. Indicați dialogurile care au loc. Adăugați informații despre durata fiecărei fotografii. În cele din urmă, numerotați fiecare celulă, astfel încât să puteți face referire cu ușurință la ea atunci când discutați cu alții despre storyboard.
Finalizați scenariul. Odată ce ați identificat principalele părți ale subiectului și ați elaborat proiectarea fiecărui cadru, examinați-vă munca și efectuați modificările finale. Asigurați-vă că fiecare celulă reprezintă acțiunea așa cum ați imaginat-o. Cheie pentru descrieri și dialoguri, dacă este necesar. Este o idee bună ca altcineva să treacă prin storyboard pentru a vă asigura că merge bine și nu este confuz.
- Luați în considerare utilizarea culorii. Crearea unui storyboard pentru un anunț vă va ajuta să faceți ca ideile dvs. să apară.
- Amintiți-vă că nu este neapărat necesar ca desenele să arate realiste sau perfecte. În funcție de public, vă puteți lipi de cifrele simple. În majoritatea cazurilor, scenariile nu trebuie să fie perfecte, ci trebuie să aibă sens doar pentru echipa ta.

Partea 3 din 3: Ultimele atingeri

Gândiți într-o perspectivă în trei puncte. În timp ce opera de artă din storyboard nu trebuie să arate ca și cum ar fi fost creată de un artist profesionist, există câteva trucuri din profesioniștii pe care îi puteți folosi pentru a face ca imaginile dvs. să semene mai mult cu scene de filme. Acest lucru nu este necesar, dar poate ajuta oamenii cu care lucrați să vadă singuri cum va fi filmarea.
- În loc să desenați toate personajele ca și cum ar fi pe aceeași linie, le puneți în perspectivă. Lăsați unul puțin mai departe de cameră decât altul. Cifrele cele mai îndepărtate de cameră vor apărea mai mici de-a lungul paginii și cu picioarele mai sus pe pagină, iar cele mai apropiate de a apărea mai mari și picioarele mai jos pe pagină (sau deloc vizibile).
- Când este timpul să traduceți storyboard-ul într-un film, veți avea o idee mult mai bună despre cum să direcționați înregistrarea.
Asigurați-vă că aveți motivație pentru tăieturi. În timp ce convertiți scenariul în filmul dvs., gândiți-vă la motivul pentru care ați făcut o nouă fotografie din fiecare tăiere. Cursul poveștii este mai mult decât săriți la următorul punct al complotului. Va trebui să oferiți un motiv pentru care personajele fac ceea ce fac. Storyboarding-ul motivațiilor pentru tăieturi va ajuta la determinarea creșterii tensiunii și la propulsarea poveștii în timpul realizării filmului.
- De exemplu, dacă faceți o tăietură dintr-o cameră în alta, faceți ca un personaj din prima cameră să privească ușa din cauza unui sunet pe care el sau ea îl aude.
- Acest lucru ajută pe parcursul poveștii și menține atenția privitorului.
Lăsați scenariul să se dezvolte pe măsură ce mergeți. Storyboard-ul dvs. poate fi un instrument excelent la dispoziția dvs. în timpul filmării și regizării filmului. Dar să te bazezi prea mult pe storyboard-ul tău poate fi prea limitativ. În timpul realizării filmului, mai devreme sau mai târziu veți avea o idee pentru fotografii la care nu v-ați gândit până acum. Permiteți-vă să vă abateți sau cel puțin să schimbați scenariul, astfel încât procesul de filmare să fie puțin mai organic.
- De asemenea, nu uitați să acceptați contribuții de la alții pe parcurs, mai ales dacă lucrați cu o echipă de film talentată. Un storyboard este menit să fie adaptat și schimbat. De multe ori poate fi îmbunătățit prin idei pe care nu le-ai venit cu tine.
- Majoritatea regizorilor de film au fiecare propriul lor stil când vine vorba de storyboarding. Unii surprind fiecare mic detaliu, în timp ce alții îl văd mai mult ca pe un ghid liber.

sfaturi

Dacă nu puteți desena, puteți obține software care vă permite să creați scenarii selectând și plasând obiecte dintr-o bibliotecă grafică.
Storyboard-urile au și alte utilizări decât simpla planificare a videoclipurilor, cum ar fi ilustrarea unei serii de acțiuni sau proiectarea de site-uri web complexe.