Cum să desenați scenariul scenei: 11 pași (cu fotografii) - Sfaturi

Video: Teoretice 01 Cum sa spui o poveste

Conţinut

Pași
Sfat
De ce ai nevoie

Când intenționați să realizați videoclipul, primul pas al procesului este să schițați scenariul și să îl arătați altora. Un storyboard este o serie de storyboard-uri care ilustrează segmente cheie - cum arată scena, cine este pe cale să apară și ce acțiune urmează să aibă loc. Scenele sunt văzute ca versiuni comice de filme, videoclipuri muzicale, emisiuni TV etc. și le puteți desena manual sau folosind instrumente digitale. Citiți mai departe pentru a afla cum să desenați povești, să ilustrați cadre cheie și să vă rafinați storyboard-ul vizual.

Pași

Partea 1 din 3: Poveste

Creați o cronologie. Setarea timpului și locului poveștii și aranjarea lucrurilor în ordinea corectă sunt cel mai bun mod de a-ți construi munca înainte de a începe schițarea. Dacă povestea nu este complet cronologică (Exemplu: există un segment de personaje care amintește, vizualizează o perspectivă viitoare, imaginează un alt rezultat, existent în multe universuri paralele, călătorii cronologie etc.), puteți crea în continuare propria cronologie de povestire.
- Enumerați principalele evenimente din povestea dvs. în ordinea aleasă. Asta va vedea publicul pe ecran mai târziu.
- Dacă creați un clipboard pentru un videoclip promoțional, includeți segmente cheie și aranjați-le în ordinea corectă.
Identifică segmente cheie ale poveștii tale. Rolul scenariului este de a ajuta spectatorul să înțeleagă conținutul principal înainte ca povestea să fie transformată într-un film. Nu este o chestiune de a încerca să recreați întreaga poveste ca un flipbook, ci mai degrabă să atrageți publicul, arătându-le principalele caracteristici. Reflectați la poveste și faceți o brainstorming pentru a enumera momentele cheie pe care doriți să le schițați în storyboard.
- Alegeți un segment, astfel încât spectatorii să poată vedea în mod clar evoluția parcelei de la început până la sfârșit.
- Exprimarea unui punct de cotitură este un pas important. De fiecare dată când vă gândiți la un blocaj al complotului sau la o schimbare majoră, adăugați scenariul pentru a dezvolta povestea.
- Poate doriți să înfățișați o schimbare de context. Dacă la început povestea are loc într-un oraș și apoi se mută în alt oraș, trebuie să desenați clar ilustrația.
- Dacă creați scenariul pentru videoclipul promoțional, procesul nu diferă: alegeți imagini cheie care ghidează povestea și descrieți dezvoltarea poveștii de la început până la sfârșit. Ca un ghid general, rețineți că pentru un videoclip promoțional tipic de 30 de secunde, numărul de cadre pentru scenariul capturilor de ecran nu trebuie să depășească 15. Rata medie a cadrelor este de două cadre pe secundă.
Alegeți un nivel de detaliu. Imaginile scenariului pot fi desenate cu o atenție minuțioasă incredibilă, unde fiecare cadru descrie fiecare scenă. Pentru filmele de lungime echivalentă teatrală, dacă puneți doar o pensulă pentru a schița primele linii, există o mulțime de lucru de făcut înainte de finalizarea storyboard-ului foto detaliat. Cu toate acestea, s-ar putea să doriți să împărțiți filmul în mai multe segmente cu fiecare scenariu cu propria scenă. În acest fel puteți descrie în detaliu o serie de scene individuale și puteți organiza totul științific pe tot parcursul procesului de realizare a filmului.
- Dacă schițați fiecare scenă din film, faceți o listă cu filmările. Pentru fiecare scenă de pe listă, gândiți-vă la tot ce este necesar pentru a crea acea fotografie și la alte detalii, inclusiv modul în care filmul este pe cale să fie realizat.
- Amintiți-vă că scenariul storyboard este ceva care îi ajută pe oameni să vadă clar și să înțeleagă progresul lucrării. Scenariul nu trebuie să fie o capodoperă a artei. Alegeți un stil de desen meticulos și practic. Nu doriți ca spectatorii să se simtă nedumeriți încercând să înțeleagă semnificația ilustrațiilor dvs. în loc să aibă o viziune mai largă.
- Imaginile de scenariu sunt considerate bune dacă toată lumea le poate vedea. Este posibil ca regizorul, cameramanul, selectorul de scenă sau chiar specialistul în recuzită (și mulți alți membri ai echipajului) să considere scenariul scenei ca un manual de utilizare. referinţă.
Scrieți o descriere pentru fiecare cadru. Odată ce ați identificat segmentul principal de desenat, este momentul să vă gândiți la reprezentările acțiunii fiecărei imagini. Scrieți o descriere pe baza celui mai important element al fiecărui segment de pe listă. Acest lucru vă va ajuta să determinați exact ce trebuie să desenați.
- De exemplu, poate doriți să desenați o scenă de conversație între două personaje principale. Deci, ce trebuie să transmită acest desen? Cele două personaje se ceartă, se zâmbesc unul pe altul sau merg undeva împreună? Fiecare desen ar trebui să descrie o acțiune specifică.
- Nu uitați să acordați atenție contextului. În opinia dumneavoastră, este important fundalul din spatele personajului?
publicitate

Partea 2 din 3: Proiectare

Selectați metoda de prezentare a șablonului de scenariu. Puteți desena manual un șablon de scenariu de bază, folosind pur și simplu un creion și o riglă pentru a încadra hârtia de afiș, astfel încât fiecare cadru să aibă aceeași dimensiune. Ar trebui să aveți un aspect în stil de benzi desenate cu fiecare cadru pătrat aranjat în rânduri. Acesta este și segmentul pe care publicul îl vede pe ecran. Puteți utiliza software-ul Adobe Illustrator, site-ul storyboardthat.com, software-ul Microsoft PowerPoint, Storyteller Amazon sau inDesign pentru a crea un șablon storyboard pe verticală sau orizontală.
- Dimensiunea cadrului trebuie să fie egală cu raportul de aspect al videoclipului de ieșire, cum ar fi 4: 3 pentru un monitor TV sau 16: 9 pentru un ecran lat. Puteți achiziționa un manuscris miniatural de scenă special cu aceeași dimensiune ca mai sus.
- Șablonul de storyboard pentru videoclipul promoțional ar trebui să includă un cadru dreptunghiular pentru care să adăugați un efect. Dacă doriți să adăugați subtitrări, asigurați-vă că există încă loc pentru o descriere a videoclipului.De asemenea, ar trebui să rezervați o coloană pentru audio pentru a înregistra liniile de caractere, sunetele sau muzica care apar în videoclip.
- Dacă trebuie să desenați o mulțime de scenarii pentru mai multe proiecte, ar trebui să aveți un touchpad Wacom ™ excelent pentru a proiecta schițe direct cu software-ul Photoshop.
- Dacă nu doriți să proiectați singur imaginea, angajați un scenarist care să o deseneze pentru dvs. Trebuie doar să descrieți în detaliu acțiunea care are loc în fiecare cadru și să scrieți scenariul pentru a-l trimite artistului pentru referință. Artistul va trimite înapoi cadrele ilustrate alb-negru sau colorate pentru ca dvs. să le scanați și să le imprimați pe carton în ordinea corectă în scenariu.
Schiță în interiorul cadrului. Începeți să realizați scena pe care o imaginați schițând-o în interiorul fiecărei pânze goale. Nu trebuie să fii prea meticulos, deoarece acesta este doar un proiect general. Când schițați fiecare segment, ștergeți și redesenați după cum este necesar. Ar trebui să editați următoarele elemente numai prin difuzor:
- Aspect (iluminare, concept de prim-plan / fundal, schemă de culori etc.)
- Unghiul de rotație (mare sau mic)
- Scene (panoramă, prim-planuri, scenă peste umăr, scenă bazată pe personaje etc.)
- Accesorii (obiecte care apar în cadru)
- Actori (oameni, animale, scaun de desene animate vorbitoare, etc.: Orice obiect capabil de acțiune)
- Efecte speciale
Completați alte informații importante. Comentează ce se întâmplă în segmentul de lângă sau de sub casetă. Nu uitați să includeți atât linii de caractere, cât și informații suplimentare despre durata scenei. În cele din urmă, numerotați fiecare cadru pentru o urmărire ușoară atunci când discutați storyboard-ul cu alții.
Completați storyboard-ul ilustrat. După ce ați identificat punctele cheie ale temei alese și ați terminat încadrarea, examinați scriptul și efectuați o editare finală. Trebuie să vă asigurați că fiecare cadru descrie cu exactitate acțiunea pe care doriți să o schițați. Adăugați subtitrări și linii, dacă este necesar. Ar trebui ca cineva să recitească scenariul scenei pentru a verifica dacă intriga este coerentă și ușor de înțeles.
- Luați în considerare adăugarea de culoare. Dacă creați un scenariu de imagine pentru un videoclip promoțional, o nouă gamă de culori vă poate ajuta să creați idei.
- Amintiți-vă că desenul nu trebuie să fie prea realist sau perfect. În funcție de public, uneori desenezi doar personaje stickman. În multe cazuri, scenariul nu trebuie să fie perfect, atâta timp cât membruul echipajului dvs. înțelege.
publicitate

Partea 3 din 3: Rafinare

Desenați o perspectivă a trei puncte de convergență. În timp ce scenariul nu trebuie să fie la fel de frumos pe cât este desenat de un artist profesionist, există câteva sfaturi profesionale pe care ar trebui să le încercați pentru ca imaginea dvs. să arate ca filmul. Acesta este un pas opțional, dar îi ajută pe cititori să vizualizeze mai bine scena.
- În loc să desenați toate personajele care stau pe aceeași linie orizontală, desenați-le conform regulilor de aproape și de departe. Lăsați unele dintre personaje să se îndepărteze puțin de cameră, iar restul sunt mai aproape. Dimensiunea persoanei care stă departe de cameră ar trebui să fie mai mică, cu picioarele în partea de sus și dimensiunea persoanei care stă în picioare trebuie să fie mai mare, cu picioarele în partea de jos.
- Când vine vorba de transformarea scenariului într-un film, veți avea mai multe idei mai bune pentru a regiza filmul.
Motor de caractere suplimentar în fiecare scenă. Când creați scenariul, gândiți-vă la motivul tăieturii. Dezvoltarea poveștii nu se referă pur și simplu la conducerea cititorului direct la următorul nod, trebuie să oferiți un motiv pentru care personajul face ceea ce urmează să facă. Adăugarea motivației personajelor vă va ajuta să învățați cum să creșteți drama și povestea în timpul procesului de realizare a filmului.
- De exemplu: Dacă doriți să tăiați scena dintr-o cameră în alta, desenați personajul din prima cameră privind spre ușă, deoarece aud un sunet în camera alăturată.
- În acest fel, povestea este mai simplă și face cititorul mai atent.
Editarea scenariului de imagini. Scenariul capturii de ecran este un instrument special pe care îl puteți utiliza în procesul de editare și regie a filmului. Cu toate acestea, dezavantajul de a te baza prea mult pe scenariul scenariului are și un dezavantaj. Când faceți un film, vor apărea inevitabil multe idei de scenă unice la care nu v-ați gândit niciodată. Permiteți-vă să ieșiți din cutie sau măcar să vă abțineți de la recitirea scenariului scenariului pentru a face procesul de realizare a filmului un pic mai natural.
- Nu uitați să acceptați feedback-ul de la colegi, mai ales atunci când sunt membri calificați în echipa de filmare. Imaginea scenariu este născută pentru ca dvs. să o editați și să o modificați. Chiar și așa, scenariul este adesea plin de mai multe idei pe care nu le-ai gândit la tine.
- Majoritatea regizorilor folosesc imagini de stil storyboarding diferite. Unii oameni subliniază fiecare detaliu, alții îl consideră doar ca o referință.
publicitate

Sfat

Dacă nu știi cum să desenezi, poți găsi software pentru a crea storyboard-uri cu interfață simplă drag and drop și o bogată bibliotecă grafică.
Storyboarding-ul are multe alte utilizări decât editarea video, cum ar fi ilustrarea unei secvențe de acțiuni sau proiectarea de pagini web complexe.