Conţinut

• A calca
• Partea 1 din 3: Alegerea unei metode de compoziție
• Partea 2 din 3: Începând cu elementele de bază
• Partea 3 din 3: Compunerea muzicii
• sfaturi
• Avertizări

A învăța cum să faci tu singură partituri este o abilitate valoroasă dacă vrei să notezi complexitatea frumoasă a muzicii pe care o auzi în cap sau să o elaborezi pe un instrument și să o dai altora să o cânte.Din fericire, tehnologia computerizată ne permite să generăm partituri mult mai ușor, transferând sunetele direct către un personal. Cu toate acestea, dacă doriți să puteți face acest lucru în mod vechi, începeți cu abilitățile de bază și mergeți până la compoziții mai complexe. Citiți mai departe la Pasul 1 pentru mai multe informații.

A calca

Partea 1 din 3: Alegerea unei metode de compoziție

1. Descărcați și imprimați gratuit hârtie muzicală. Partitura este notată pe hârtie de muzică cu linii, doage goale pe care puteți scrie note, repausuri, caractere dinamice și alte note pentru a-l ajuta pe muzician în timp ce cântă.
   • Dacă doriți să scrieți foaie de muzică, stilul vechi al lui Mozart și Beethoven, nu vă faceți griji cu privire la desenarea dogelor pe o foaie de hârtie cu o riglă. În schimb, căutați online hârtie muzicală gratuită pe care să o puteți imprima, astfel încât să puteți începe să lucrați imediat la compozițiile dvs. Dacă sunteți cu adevărat serioși, ar putea fi mai bine să cumpărați hârtie muzicală din magazinul de muzică. Nu este gratuit, ca pe internet, dar munca ta va arăta mult mai profesionistă.
   • Pe multe site-uri este chiar posibil să alegeți o tastă muzicală în prealabil și să o adăugați fără a fi nevoie să o completați. Configurați dogele după cum doriți să le vedeți, descărcați fișierele și imprimați-le de pe computer.
   • Faceți o mulțime de hârtie muzicală cu care să vă exersați și lucrați compozițiile în creion. Încercarea de a obține idei complexe pe hârtie poate fi un pic mizerie și poate ajuta la ștergerea lucrurilor și la modificări minore fără a fi nevoie să copiați totul.
2. Descărcați software-ul de compoziție. Dacă doriți să compuneți cu computerul, puteți utiliza software-ul pentru a trage și plasa note, pentru a face modificări rapide și revizuiri, permițându-vă să lucrați și să salvați rapid. Compunerea pe computer este din ce în ce mai populară printre compozitorii contemporani, deoarece economisește timp și efort atunci când scrieți muzică.
   • MuseScore este o alegere populară, liberă, ușor de utilizat și compatibilă cu compoziția freestyle sau intrările MIDI. Puteți să înregistrați direct pe doage sau să vă exersați piesa de muzică notă cu notă. Majoritatea software-urilor de compoziție au, de asemenea, opțiunea de a afișa rezultatul prin MIDI.
   • GarageBand vine standard cu majoritatea Mac-urilor noi și poate fi folosit pentru a scrie partituri alegând un proiect „Songwriting”. Puteți face înregistrări live sau conecta un instrument pentru a converti instantaneu notele în notație muzicală. Apoi faceți clic pe foarfece în colțul din stânga jos pentru a vizualiza notele.
   • Noteflight este un site bun de utilizat dacă nu doriți să cheltuiți mulți bani pe software deoarece primele 10 scoruri sunt gratuite atunci când creați un cont.
   • Descărcați software-ul și începeți un nou proiect pentru a începe să vă salvați munca. Dacă conectați o tastatură MIDI la computer cu un cablu USB, puteți reda melodia direct cu tastatura, după care software-ul plasează muzica pe personal. Nu putea fi mai ușor. Puteți chiar să lucrați în straturi și să atribuiți doze diferitelor instrumente pentru a începe cu acea simfonie.
3. Înscrieți-vă pentru o resursă de compunere online gratuită. Comunitățile online de compozitori și cititori de partituri pot fi, de asemenea, găsite pentru a compune și a vorbi despre muzica lor. Ca și în cazul utilizării software-ului de compoziție, puteți compune și salva melodia dvs. online, apoi să o faceți publică și să solicitați feedback de la alți compozitori sau să o păstrați privată pentru a lucra la compoziția dvs. de oriunde.
   • Noteflight este o comunitate atât de gratuită și o resursă excelentă atât pentru a învăța cum să citești muzică, să scrii muzică, să descoperi compozițiile altora și să postezi propria ta.
4. Selectați un instrument sau un grup de instrumente pentru care doriți să compuneți. Vrei să faci o melodie de trompetă pentru o melodie R&B sau o secțiune de corzi ca fundal al baladei tale? Este standard să lucrați la o singură frază sau instrument muzical la un moment dat, apoi să vă ocupați de armonie și contrapunct după ce ați terminat prima mișcare. Unele proiecte comune de rezolvat ar putea fi următoarele:
   • Piesele pentru instrumente de suflat, cum ar fi trompeta (în Sib), saxofonul (în Eb) și trombonul (în Sib).
   • Cvartet de coarde pentru două viori, viola și violoncel
   • Piese de pian ca acompaniament
   • Cântând melodie

Partea 2 din 3: Începând cu elementele de bază

1. Notează cheia pe toiag. O pagină de partituri constă din note și repausuri, tipărite pe cinci linii paralele și spațiile dintre ele, personalul. Liniile și spațiile goale sunt numărate de sus, ceea ce înseamnă că notele de înălțime mai mare sunt plasate mai sus pe toiag. Personalul poate fi într-o cheie de bas sau de sol, care este evidențiată în partea stângă a fiecărui personal. Cheia îți spune care bară corespunde secvenței de note:
   • Clefa de sol, cunoscut și sub denumirea de „clef de sol”, seamănă un pic cu un ampersand (&) și este situat pe partea stângă a fiecărui personal. Aceasta este cea mai comună cheie pentru partituri. Chitara, trompeta, saxofonul și majoritatea instrumentelor din registrul superior primesc o cheie de sol. Notele care încep de la linia de jos și cresc până la linia de sus sunt E, G, B, D și F. Notele din spațiile intermediare, începând cu spațiul dintre prima și a doua linie sunt F, A , C și E.
   • Cheia de bas arată un pic ca un „7” curbat, din nou în partea stângă a personalului. Cheia de bas este utilizată pentru instrumentele de registru inferior, cum ar fi trombonul, chitara de bas și tuba. De jos, pe prima linie, notele sunt numite în ordine crescătoare G, B, D, F și A. În spațiile deschise găsim A, C, E și G, de jos în sus.
   • Clefa octavei (tenorului) este uneori folosit pentru voce. Acesta arată ca o cheie de sol, dar cu un mic 8 scris dedesubt. Citiți acest lucru ca o cheie de sol obișnuită, dar sună cu o octavă mai jos.
2. Notează semnătura de timp. Semnătura de timp se referă la numărul de note și bătăi din fiecare măsură de pe baston. Pe personal, măsurile sunt separate prin linii verticale periodice, care împart personalul în grupuri de note. Imediat în dreapta cheii există două numere, una peste alta, ca o fracțiune. Numărul de sus este numărul de bătăi din fiecare măsură de pe toiag, iar numărul de jos este valoarea fiecărei bătăi din măsură.
   • În muzica occidentală, măsura 4/4 este cea mai frecventă, ceea ce înseamnă că există patru ritmuri în fiecare măsură, iar un sfert este o ritm. De asemenea, puteți găsi un C majuscul în loc de un 4/4. Acest lucru înseamnă același lucru, „C” înseamnă „timp comun”. 6/8, o altă semnătură de timp folosită în mod obișnuit, înseamnă că există 6 bătăi în fiecare măsură, iar nota 8 durează o bătăi.
3. Stabiliți de ce cheie aveți nevoie. În plus față de cele de mai sus, va trebui să plasați informații suplimentare în stânga fiecărui personal, inclusiv obiecte ascuțite (#) sau plat (b) care să indice ce cheie dețineți pentru această piesă de muzică. Un ascuțit ridică o notă o jumătate de pas, iar un plat coboară o notă o jumătate de pas. Simbolurile pot apărea, de asemenea, în cadrul pistei, dacă este necesar, sau pot apărea doar la începutul pistei pentru a indica modul în care ar trebui să fie redate notele.
   • De exemplu, dacă vedeți o cruce în primul spațiu deschis după o cheie de sol, știți că trebuie să jucați fiecare notă în acel spațiu deschis cu jumătate de pas mai sus. La fel și cu alunițele.
4. Aflați diferitele tipuri de nuci pe care le puteți folosi. Puteți pune multe tipuri diferite de note și odihnă pe personal. Tipul notei indică lungimea notei, iar poziția notei pe personal se referă la înălțimea notei. Notele constau dintr-un cap (puncte solide sau cercuri deschise) și doage, dungi verticale de pe cap care arată în sus sau în jos, în funcție de poziția notei de pe toiag.
   • Nuci întregi arată ca ovale și au o lungime de 4 sferturi.
   • Jumătate de nuci arată ca niște note întregi, dar cu un băț drept. Au o lungime de note de 2 sferturi. În 4/4 sunt 2 jumătăți de note pe măsură.
   • Note de trimestru constau dintr-un cap închis și un băț. În 4/4 există 4 note de trimestru într-o măsură.
   • Note opt arată ca niște note de sfert cu un steag mic la capătul bastonului. În majoritatea cazurilor, notele de opt sunt grupate într-un ritm, cu bare de valori care leagă notele pentru a indica ritmul și a face muzica mai ușor de citit.
   • Odihnă urmați același tip de reguli. Fiecare odihnă întreagă arată ca o bară neagră pe linia de mijloc a toiagului, în timp ce odihna sfertului arată mai degrabă ca un „K” cursiv, cu bețe și steaguri adăugate pentru a indica valori mai mici pe beat.
   • O notă sau o odihnă cu un punct "înseamnă că trebuie să adăugați jumătate din valoarea valorii notei. De exemplu, o jumătate de notă cu un punct este de 3 bătăi și o notă de sfert cu un punct este 1 1/2.
5. Petreceți ceva timp uitându-vă la alte scoruri. Notarea muzicală occidentală este un limbaj simbol destul de complex pe care va trebui să-l înveți să înțelegi înainte să poți scrie ceva cu el. Așa cum nu este posibil să scrieți un roman fără a putea citi cuvinte și propoziții, nu este posibil să scrieți partituri fără a putea citi note. Aveți nevoie de cunoștințe despre:
   • Nuci și odihnă
   • Liniile și spațiile dintre ele
   • Semne ritmice
   • Personaje dinamice
   • Clefe muzicale
6. Alegeți resursele de compoziție. Unii compozitori compun cu creion și hârtie, unii cu o chitară sau un pian, iar alții cu un corn englezesc. Nu există o modalitate corectă de a începe să scrieți partituri, dar este util dacă vă puteți juca singur pentru a încerca fraze mici la care lucrați pentru a auzi cum sună.
   • A putea cânta note la pian este o abilitate deosebit de utilă pentru compozitori, deoarece pianul este instrumentul cel mai clar - toate notele sunt bine așezate în fața ta.

Partea 3 din 3: Compunerea muzicii

1. Începeți cu melodia. Majoritatea compozițiilor încep cu melodia sau cu principala frază muzicală care poate fi auzită tot timpul și se dezvoltă în compoziție. Aceasta este partea unui cântec pe care o puteți „fredona”. Indiferent dacă scrieți solo-uri pentru un singur instrument sau începeți cu prima dvs. simfonie, melodia este locul în care începeți să scrieți muzică. În mod implicit, melodiile durează 4 până la 8 bare. Acest lucru se datorează faptului că acest lucru le face să fie cele mai logice și mai plăcute urechii de a le asculta, deoarece este destul de ușor să prezicem cum se vor termina.
   • Când începeți să compuneți, profitați de accidentele care sună bine atunci când se întâmplă. Nici o singură piesă nu se anunță imediat complet și perfect. Dacă nu sunteți sigur unde doriți să mergeți cu o anumită compoziție, blocați-vă la pian sau instrumentul pe care doriți să îl utilizați pentru a compune și urmări unde vă duce muza.
   • Dacă sunteți într-o dispoziție cu adevărat experimentală, explorați lumea compoziției aleatorii. Create de mari pionieri precum John Cage, compozițiile aleatorii introduc un element al întâmplării în procesul de compoziție, aruncând zaruri pentru a determina următoarea notă pe o scară de 12 tonuri sau referindu-se la I Ching pentru a genera note. Aceste compoziții vor suna adesea disonante și nu este întotdeauna cel mai bun mod de a începe sau de a termina o melodie. Cu toate acestea, poate oferi piesei tale o senzație unică care o deosebește.
2. Scrieți în fraze și apoi tricotați frazele împreună pentru a face muzica să vorbească. Odată ce ați început cu o melodie, cum procedați? Unde ar trebui să meargă muzica? Cum devine un grup de note o compoziție? Deși nu există un răspuns ușor la descifrarea modului de lucru al lui Mozart, este bine să începeți cu fragmente mici și să le construiți încet în expresii muzicale complete. Nicio piesă muzicală nu este imediat terminată și gata.
   • Încercați să grupați fraze pe baza emoțiilor pe care le trezesc. Compozitorul de chitară John Fahey, muzician și compozitor autodidact, a scris combinând mici fragmente pe „emoții”. Chiar dacă nu erau neapărat în aceeași cheie sau sună ca și când ar fi aparținut împreună, dacă diferitele fraze sună ciudat, pustiu sau trist, atunci le-a combinat într-o piesă muzicală.
3. Creați un fundal pentru melodie cu acompaniament armonic. Dacă scrieți muzică pentru un instrument acord - care este un instrument care vă permite să cântați mai mult de o notă în același timp - sau pentru mai multe instrumente, va trebui, de asemenea, să compuneți un fundal armonic pentru a vă contextualiza melodia și a adăuga adâncime. Armonia este un mod de a mișca o melodie înainte, oferind tensiune și rezoluție. Dar nu subestimați valoarea unei melodii singure. Compozitorii începători pun adesea prea multe acorduri sub melodiile lor, îngreunând urmărirea melodiei.
4. Indicați contrastele dinamice ale muzicii. Compozițiile bune se umflă și se calmează, surprinzând momentele în care emoțiile și vârfurile melodice sunt cele mai puternice datorită personajelor dinamice mai puternice.
   • Puteți indica modificări dinamice în partitura cu termeni italieni care sunt desemnări standard pentru voce tare și ușoară. „Pian” înseamnă să cânți încet și este de obicei notat sub personal când muzica trebuie cântată încet. „Forte” înseamnă tare și este indicat în același mod.
   • Gradările pot fi sugerate trasând un „” sau „>” întins sub toiag, unde muzica devine crescendo (mai tare) sau diminuendo (mai dezactivată).
5. Nu te complica. În funcție de ceea ce doriți cu piesa, puteți adăuga mai multe părți sau poliritmuri complexe sau o melodie simplă de pian fără acompaniament. Nu vă fie frică de simplitate. Unele dintre cele mai faimoase și memorabile linii melodice sunt cele mai simple și cele mai elegante.
   • Erik Saties „Gymnopedie No. 1” este un exemplu clasic de extremă simplitate. A fost folosit de nenumărate ori în reclame și filme, dar există ceva frumos și mișcător în ritmul lent.
   • Studiați variantele lui Mozart despre „Always Kortjakt Ill” pentru un exemplu de transformare a uneia dintre cele mai universale melodii pentru copii într-un exercițiu complex de variații și înfrumusețări.

sfaturi

• Distrează-te și experimentează diferite posibilități.
• Utilizați notația muzicală standard dacă doriți să dați o compoziție altcuiva să o cânte sau asigurați-vă că vă înțeleg notația.
• Este în regulă să căutați inspirație ascultând muzica altor persoane, dar nu încercați să copiați altele.
• Nu forțați nimic. Un bloc de compunere poate duce uneori la lucruri foarte interesante, dar recunoașteți când aveți o zi nu atât de creativă. Dacă vă forțați să veniți cu idei, este în regulă, dar dacă vă constatați că faceți acest lucru tot timpul, poate că va trebui să regândiți o piesă muzicală.
• Nu vă fie frică să renunțați la primele idei. Nu te atașa prea mult de anumite linii melodice. Dacă nu funcționează, atunci nu funcționează. Poate le puteți folosi într-o altă melodie.

Avertizări

• Mai întâi, lucrați cu creionul. Compunerea este adesea o mizerie.
• Notarea dvs. muzicală poate să nu fie înțeleasă de alții până când nu explicați cum ar trebui să fie redată muzica dvs.