Scriind un solo de chitară

Video: Relaxare Chitară Music, Relax, Muzică meditaţie, Muzică Instrumentală de Relaxare, ☯2432

Conţinut

A calca
Metoda 1 din 2: Schițarea primelor tale solo-uri
Metoda 2 din 2: Creați solo-uri mai bune
sfaturi

Soloing este una dintre abilitățile mai intimidante pentru majoritatea începătorilor, dar nu trebuie să fie o astfel de provocare în sine. Nu uitați că un solo bun se potrivește mai ales muzicii. Nu contează cât de repede joci. Concentrați-vă doar pe scrierea unui solo care se potrivește melodiei secundare și veți avea succes. Tot ce aveți nevoie este practică și improvizație. Notă: Acest articol presupune că aveți deja o înțelegere de bază a chitarei principale.Dacă abia începeți, vă recomandăm să citiți mai întâi următoarele:

Cântare de învățare pentru chitară.
Citiți tablatura chitarei.
Învățați abilitățile de bază ale chitarei solo.

A calca

Metoda 1 din 2: Schițarea primelor tale solo-uri

Improvizați melodia pentru a obține o senzație pentru tasta și ritmul potrivit. Pentru a putea scrie un solo, va trebui să cunoașteți bine piesa și ce modificări de acord există. Dacă scrieți un solo și cunoașteți persoana care a scris melodia, cereți cheia și acordurile folosite. Dacă nu, cheia este adesea prima coardă jucată. Ascultați cântecul de câteva ori în timp ce încercați câteva chitare pentru primele idei de cântare, bucle și sunete.
- Nu vă faceți griji dacă veniți cu solo-ul perfect pe loc. Doar joacă-te și notează mental piesele care sună bine.
Decideți ce scară doriți să utilizați. Există o mulțime de scale între care să alegeți și niciuna dintre ele nu este neapărat „cele potrivite”. Deși puteți juca mai multe scale într-un solo în funcție de acordurile redate, este mai bine ca începătorii să se familiarizeze mai întâi cu o singură scară și apoi să treacă la solo-uri mai complexe. Dacă nu cunoașteți niciuna dintre următoarele scale, faceți clic aici pentru a afla mai multe despre scale și moduri de chitară și pentru a vă extinde cunoștințele de solo. Când abia începi, există două scale de bază pe care le poți aplica oriunde pe gâtul chitarei și în aproape orice piesă de muzică. Puteți muta următoarele forme pe tot gâtul pentru a le schimba cheia:
- Scara minoră pentatonică este unul dintre cele mai versatile și este folosit în rock, blues, pop și unele muzică de jazz. Pentru o melodie în Mi minor cânți:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- Scara majoră pentatonică este la fel de versatil, dar sună puțin mai vesel și relaxat. Pentru o melodie în Mi minor cânți:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- Scara majoră pentatonică este o versiune mai veselă, mai veselă a scalei de mai sus și poate fi utilizată în melodii similare mai vesele. Pentru o melodie în mi major:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
Începeți să scrieți note întregi simple. În loc să jucați cât de repede puteți, jucați un singur exercițiu solo în care ați elaborat 8-10 note în total. Aceste note mari și puternice sunt „insulele” la care vă puteți întoarce odată ce începeți să jucați mai repede. Aceste note pe care majoritatea oamenilor le plasează în mod natural pe sau după o schimbare de acord sunt foaia de parcurs pentru solo.
- Încercați un solo în care jucați doar rădăcina acordului jucat. Acest lucru ajută la găsirea structurii numărului de pe cheie.
Folosiți alte melodii din melodie dacă ați pierdut pista. Dacă nu vă cunoașteți calea în jurul unei scale, nu vă puteți gândi la nimic de jucat sau pur și simplu doriți să acordați solo unei structuri, încercați doar să cântați aceleași note ca cântărețul. Începeți cu o buclă de 4-5 note care seamănă cu melodia principală a melodiei sau cu o buclă pe care ați jucat-o mai devreme în melodie. Apoi îl redați din nou, dar de data aceasta schimbați 1 sau 2 note. Variați această buclă de încă 2 până la 3 ori, terminându-se cu ceva complet diferit de bucla dvs. originală, pentru a avea un solo grozav și simplu scris care se amestecă perfect cu restul melodiei.
Gândiți-vă la un solo ca la o poveste scurtă, în care tensiunea se acumulează pe parcurs. Cele mai bune solo-uri scrise vreodată, de la bluesul arzător al lui Clapton în „Layla” la strălucitoarele note single ale lui Django Reinhardt, sunt toate structurate. Se acumulează încet și adaugă complexitate în timp pentru a păstra atenția ascultătorului - și nu doar pentru a demonstra priceperea tehnică. Cel mai bun mod de a începe este să oferi solo-ului un început, un mijloc și un sfârșit. O structură bună pentru a începe ar putea fi ceva de genul:
- Incepe: începeți încet, cu fraze scurte, simple cu mai multe note sau repetări mai lente. Introduceți notele pe care urmează să le cântați, poate dintr-o melodie anterioară, repetând aceeași frază de 2-3 ori sau copiind melodia melodiei.
- Mijloc: acum începeți să explorați tastatura pe măsură ce acordurile se schimbă. Puteți începe să jucați note mai mari, să repetați un număr de note sau să adăugați inflexiuni și vibrato.
- Sfârșit: termina solo-ul cu cea mai bună alergare a celui mai rapid șir de note, lucrând până la un punct culminant sau culminant.
Continuați să improvizați până găsiți ceva care vă place. Uneori veți găsi solo-ul potrivit imediat, dar de cele mai multe ori va trebui să-l jucați în mod repetat, păstrând ceea ce vă place și lăsând deoparte ceea ce sună prost, până când veți avea un solo complet care merită jucat. Păstrați-l gratuit și continuați să încercați lucruri noi. Odată ce știți ce note doriți să redați, puteți începe să condimentați solo adăugând înfrumusețări și distracție:
- Dacă există câteva note pe care le țineți mai mult timp, încercați să le îndoiți sau să le faceți să vibreze pentru a le face să cânte cu adevărat.
- Puteți aluneca în nuci? Folosiți un ciocan sau un pull-off pentru a juca mai repede?
- Puteți omite sau adăuga note pentru a îmbunătăți ritmul și tensiunea? Există note ciudate care sunt în afara scalei, dar care conferă melodiei o culoare unică?

Metoda 2 din 2: Creați solo-uri mai bune

Exersează-ți cântarele în mod regulat și continuă să te joci cu noi modele. Jucați scara în sus și în jos. Nu încercați să le jucați foarte repede - veți progresa mult mai repede jucând foarte încet timp de 20 de minute decât jucând cât de repede puteți ore în șir. Asigurați-vă că redați bine fără note sau erori moarte și ascultați fiecare notă împreună cu celelalte. Când sunteți sigur că ați stăpânit întreaga scală, faceți următoarele:
- Joacă noi modele. Mutați trei note în jos, două în sus, trei din nou în jos, etc. Săriți fiecare a 4-a notă. Redați notele 1-2-3, apoi 2-3-4, apoi 3-4-5 etc., în succesiune rapidă. Aceste mici trucuri îți vor îmbunătăți dexteritatea și te vor împiedica să joci tot timpul în sus și în jos.
Alegeți-vă notele cu înțelepciune, așa cum un cântăreț alege ce note să cânte. Dacă ați înlocui toate cuvintele dintr-o melodie cu note, ați vedea că cântăreții buni sunt, de fapt, în mod constant „solo”. Cu toate acestea, întrucât cântăreții trebuie să se miște mai încet decât un chitarist, ei sunt mai preocupați să se asigure că fiecare notă contează. Nu pot pur și simplu să ruleze o scară - trebuie să facă întreaga linie sau versul coerentă, împletită și netedă. Trebuie să faci același lucru cu un solo bun de chitară, indiferent de viteza cu care cânți. În timp ce compuneți, vă puteți pune următoarele întrebări:
- Care sunt notele importante și cum le pot accentua cu vibrato sau inflexiuni?
- Cum mă mișc lin și melodic de la o notă (sau acord) la următoarea?
- Care este starea de spirit a melodiei? Cum se încadrează solo-ul tău în acea atmosferă?
Studiază solo-urile chitaristilor tăi preferați învățând să le cânți perfect. Solourile nu sunt o colecție aleatorie de note pe o scală, ci mai degrabă sunt compuse dintr-o secvență rapidă, precisă și melodică de intervale pe un toiag. Ascultați solo-uri și încercați să le cântați, lucrați-le la chitară și cum sună împreună cu acordurile.
- Cei mai buni chitariști din lume au petrecut ani de zile memorând solo-urile altor muzicieni, alegând ei înșiși curse scurte pentru a-și învăța structura. Duane Allman, de exemplu, era cunoscut că-și vârfurile de la picior și că mișca acul pentru a practica solo-uri mereu și la chitară.
- Există tutoriale și videoclipuri pe Internet pentru a vă ajuta să „învățați să jucați ca _____”. Acestea sunt oportunități excelente de a învăța noi scale și noi rulări pentru solo-urile voastre.
Cântă sau fredonează solo-uri și idei, apoi încearcă-le la chitară pentru solo-uri rapide și melodice. Dacă aveți în vedere o viziune specifică, cântați-o cu voce tare și înregistrați „solo” pe telefon sau computer. Apoi ridici chitara și lucrezi melodia.
Aflați noi tehnici pentru a adăuga fler la solo-urile dvs. Puteți învăța tehnici de chitară, cum ar fi îndoirea corzilor, tonuri, vibrato, dezactivarea corzilor cu palma etc., pentru a oferi lucrării voastre solo un sunet unic. Nu fiecare solo are nevoie de tehnică avansată, dar un rucsac mai mare de trucuri va duce de fiecare dată la solouri mai bune și mai diverse.
Profitați de diferitele moduri. Modurile sunt variații la scări bine cunoscute, fiecare cu distanțe de înălțime specifice și sunetul propriu. Învățarea diferitelor moduri este o modalitate excelentă de a vă adapta melodiile în funcție de genul sau starea melodiei pe care o cântați în sol și nu sunt mult diferite de scara pentatonică. Cu toate acestea, modul depinde de tastă. Deoarece există prea multă varietate de listat aici, cel mai bun mod de a alege un mod este să aveți cunoștințe de teorie muzicală sau să căutați online moduri care se potrivesc cu cheia melodiei. Există multe generatoare online în care tastați cheia și modul dorit, apoi arată scala de care aveți nevoie.
- ionic- sunetul fundamental al scării majore, adesea considerat „fericit” sau „triumfător”.
- doric- o scară all-in-one pentru blues, rock și metal; des folosit pentru scări minore.
- frigian- modul exotic. Sună puțin estic / egiptean.
- Lydisch - este frecvent în cântecele Steve Vai; creează o atmosferă de vis.
- Mixolitic- pentru blues / jazz vechi; utilizat pe scară largă pentru muzica acustică.
- eolian - scară minoră; adesea considerat „trist” sau „deprimant. Folosit pe scară largă în muzica clasică.
- Lokrisch- sună foarte „malefic” și întunecat și auzi multe în heavy metal.

sfaturi

A vă baza solo-urile doar pe cântare este prea restrictiv, așa că îndrăzniți să extindeți acest lucru. Dacă o notă sună bine, atunci este bună. Pune-ți sentimentul în el.
O modalitate rapidă și ușoară de a găsi scala corectă este să lovești coarda E de sus (presupunând reglarea implicită), apoi glisează degetul de-a lungul tastaturii până când găsești nota care este aceeași cu cea din muzică. (Ar trebui să știți ce presupune acest lucru odată ce ați învățat o scară).
O modalitate bună de a începe un solo este să cânți pur și simplu tema instrumentală a restului melodiei (presupunând că există una) și apoi să o cânți în diferite octave sau ca o versiune armonizată a acesteia. Acesta este un truc simplu de la Brian May. Multe solo-uri sunt construite conform acestei strategii, de obicei jucând tema undeva în jurul celui de-al 12-lea fret.
Nu ignorați tehnicile simple, cum ar fi vibrato, staccato, accente, pitch bends și slide-uri - acestea sunt aplicate universal în aproape toate solo-urile de chitară, deoarece adaugă o culoare suplimentară solo-urilor; nu veți auzi multe solo-uri limitate la redarea doar a notelor fără a utiliza oricare dintre aceste tehnici. Cu toate acestea, unii chitariști o fac și vă pot surprinde.
Practica este cuvântul cheie.
Încercați să faceți solo pe fiecare melodie pe care o cunoașteți. Pune-ți muzica preferată și improvizează. Puteți chiar să improvizați la reclame TV și muzică atunci când nu trebuie să faceți nimic.
Modul de a învăța să joci rapid este să poți alege rapid și cu precizie. Aflați diferite tehnici de cules (degetul), cum ar fi cules alternativ, cules economic, cules tremolo și măturat. Chiar și alegerea în stil rustic poate fi foarte utilă.
De asemenea, este posibil să utilizați note în afara scalei. Doar asigurați-vă că aceste note nu sunt ținute și accentuate mult timp, altfel vor ciocni cu scara. Dar jucătorii de jazz profită foarte mult de acest lucru și fac să pară că o fac pentru că sunt minunați, dar de fapt li se întâmplă unora din întâmplare și se bazează pe asta pentru a te face să crezi că sunt minunați și dintr-o dată se pare că nu să se ciocnească la fel de rău pe cât ai crezut că ai auzit înainte și ai crezut că o va face.
Oferă întotdeauna spațiu în muzica ta. Jocul prea mult și / sau prea rapid poate fi sufocant pentru public. Oferiți-le timp și lui înșivă să aprecieze mai întâi muzica și apoi solo-ul.
Faceți exerciții pe care le puteți găsi pe tot internetul. Să știți că un profesor vă poate ajuta să vă dezvoltați abilitățile mai repede și mai bine. Nu este absolut necesar, dar ajută imens. A lua atât auto-studiu, cât și lecții este o idee bună.