Conţinut

• Pași
• Partea 1 din 3: Prima parte: Explorarea conceptelor de design grafic
• Partea 2 din 3: Partea a doua: Lucrul la proiecte specifice
• Partea 3 din 3: Partea a treia: Îmbunătățirea abilităților

A gândi ca un designer grafic necesită nu numai abilități profesionale, ci și o persoană matură din punct de vedere emoțional. Pentru a lucra eficient, este necesar să se îmbunătățească cunoașterea atât a aspectelor estetice, cât și a aspectelor psihologice ale profesiei.

Pași

Partea 1 din 3: Prima parte: Explorarea conceptelor de design grafic

1. 1 Familiarizați-vă cu elementele de construcție ale designului - elementele care alcătuiesc toată treaba unui proiectant. Prin urmare, trebuie să știți bine despre ele. Există șase elemente comune: linia, forma și forma, direcția, dimensiunea, textura și culoarea.
   • O linie este o linie vizibilă care leagă două puncte.
   • Forma și figura sunt zone închise ale spațiului de natură geometrică, organică sau de formă liberă.
   • Direcția se referă la orientarea liniei: orizontală, verticală sau oblică (oblică). Liniile orizontale sunt calme, liniile verticale sunt formale, iar liniile oblice sunt active.
   • Mărimea este determinată de raportul a două sau mai multe zone.
   • Textura este calitatea suprafeței unei forme sau a unei figuri. Unele dintre cele mai comune texturi sunt „dure” și „netede”.
   • Culoarea este un mod de a absorbi și reflecta lumina dintr-un obiect. Acest element este împărțit în continuare în nuanță (de exemplu roșu, galben), valoare (lumină și întuneric) și saturație (luminozitate).
2. 2 Trebuie să înțelegeți ce este spațiul. Acesta este un principiu fundamental de proiectare și, pentru a decora eficient un spațiu de compoziție, este imperativ să știi cum să gestionezi spațiul.
   • Spațiul poate exista în afara sau în interiorul oricărui element al compoziției, inclusiv linii și forme.
   • Spațiul pozitiv este activ. Este umplut cu un element sau elemente specifice.
   • Spațiul negativ este gol.
   • Pentru ca locul de compoziție să îndeplinească funcțiile necesare, este necesar să se creeze un echilibru între spațiul pozitiv și negativ.
3. 3 Împărțiți spațiul vizibil în elementele sale constitutive. Când luați în considerare spațiul general de proiectare, trebuie să îl împărțiți în elemente (linie, formă și formă, direcție, dimensiune, textură și culoare). Încercați să vedeți spațiul ca o combinație a acestor elemente pentru a înțelege mai bine cum există în spațiul vizibil.
   • Dacă vă este greu să împărțiți designul în șase elemente simultan, faceți-l treptat. Mai întâi, împărțiți spațiul în linii și forme, forme. Apoi, imaginați-vă textura și culoarea acestor linii și forme / forme, apoi dimensiunea și direcția lor.
4. 4 Aflați principiile de proiectare - cum să manipulați elementele. Spațiul poate fi clasificat tehnic ca un astfel de principiu. Restul de cinci - echilibru, proximitate, aliniere, repetare și contrast - sunt utilizate atunci când plasați elemente în spațiul compoziției.
   • Echilibrul este un mod de distribuire a încărcăturii vizuale într-o compoziție. Prea mult stres într-o parte a designului poate face compoziția să pară inestetică.
   • Apropierea este distanța dintre elemente care creează un sentiment de relație între diferite elemente.
   • Alinierea este modul în care elementele sunt conectate între ele în spațiul de compoziție. Acesta este un alt instrument pentru a arăta ordinea și relația elementelor.
   • Repetiția este utilizată pentru a crea un sentiment de consistență și ritm. Acest principiu se exprimă prin asemănarea elementelor.
   • Contrastul este orice opoziție creată de elemente contrastante. Se folosește de obicei pentru a evidenția anumite părți ale unui design.
5. 5 Schimbați dispunerea elementelor. Mutați-le sau schimbați perspectiva pentru a îmbunătăți echilibrul, apropierea, alinierea, repetarea și contrastul întregului spațiu vizibil.
   • Fiecare compoziție va fi diferită, dar există câteva sfaturi și trucuri de care să ții cont, pe măsură ce aranjezi elementele în funcție de fiecare principiu.
   • Formele / figurile mari dintr-o parte a compoziției pot fi echilibrate cu forme / figuri mici pe partea opusă.
   • Obiectele care sunt direct legate între ele sunt adesea plasate mai aproape decât cele care sunt mai puțin legate.
   • În mod similar, un element care depinde sau este strâns legat de un alt element poate fi aliniat la locația și direcția acelui al doilea element.
   • Folosiți repetarea pentru a adăuga consistență designului dvs. Un obiect nu trebuie să fie perfect identic cu alt obiect din spațiu, dar ar putea fi mai bine dacă îl conectați la cel puțin un alt obiect din compoziție folosind culoarea, dimensiunea, textura sau direcția.
   • Folosiți contrastul pentru a face obiectele să iasă în evidență fără a face ca elementele să arate identice și plictisitoare. Chiar și liniile și formele similare pot fi de diferite culori, dimensiuni, texturi sau direcții.

Partea 2 din 3: Partea a doua: Lucrul la proiecte specifice

1. 1 Acceptați limitările. Poate părea contraintuitiv, dar instrucțiunile și restricțiile adesea ajută la dezvoltarea fanteziei. Lipsa unor astfel de restricții poate face mai dificilă lucrul eficient.
   • Sindromul ardeziei goale este un termen care este adesea folosit în scris, dar poate fi aplicat și designului grafic. Când începeți cu o listă goală și posibilități nelimitate, mintea copleșitoare poate deveni ușor copleșită și incapabilă să găsească un punct de plecare.
   • Unele constrângeri, cum ar fi lipsa timpului sau a instrumentelor, vor face mai dificilă crearea unui design bun. Cu toate acestea, dacă faceți o treabă eficientă, în ciuda acestor limitări, aceasta vă va consolida talentul de designer.
2. 2 Pune-te în pielea unui spectator sau a unui client. Întrebați-vă ce ar dori să vadă, în loc să creeze doar compoziția care vă place.
   • Designul grafic există pentru a fi analizat și, în cea mai mare parte, au nevoie de el, nu tu.
   • Vi se oferă posibilitatea de a vă arăta abilitatea și individualitatea, dar în cele din urmă este necesar ca lucrarea să fie eficientă pentru cei pentru care este destinată.
3. 3 Asuma riscuri. Chiar dacă lucrurile familiare funcționează 99% din timp, există acel 1% atunci când este mai bine să alegeți ceva neobișnuit.
   • În primele etape ale proiectării, nu vă fie teamă să vă asumați riscuri în limitele cu care trebuie să vă confruntați.
   • Când vă planificați designul, fiți deschiși la orice idee. Nu contează dacă versiunea finală va fi în limita obișnuită sau nu - în orice caz, veți câștiga o bogăție de cunoștințe și experiență dacă experimentați.
4. 4 Limitați-vă în mod corespunzător. O greșeală clasică a începătorilor este aceea de a adăuga în mod constant din ce în ce mai multe obiecte și elemente la compoziție, dar de multe ori se dovedește că cu cât este mai puțin cu atât mai bine.
   • În ciuda faptului că fiecare obiect sau element nou poate arăta frumos izolat, acumulând prea mult „frumos” într-un singur loc, puteți degrada lucrarea în ansamblu.
   • Știind ce trebuie eliminat este un talent mai subtil.
5. 5 Transmite ideea prin munca ta. Un design grafic bun nu trebuie doar să fie o imagine frumoasă. El trebuie să transmită ideea publicului.
   • Latura estetică a designului este, desigur, importantă și necesară, dar nu singurul lucru determină un design bun.
6. 6 Scufundați-vă în proiect și distrați-vă. Tratați fiecare job ca pe o experiență nouă. Obțineți beneficii atât profesionale, cât și emoționale.
   • Fiecare proiect vă poate ajuta să vă dezvoltați și să vă îmbunătățiți abilitățile de design grafic.
   • Fiecare proiect vă poate ajuta, de asemenea, să creșteți emoțional, îmbunătățindu-vă capacitatea de a satisface nevoile altora și de a găsi inspirație.

Partea 3 din 3: Partea a treia: Îmbunătățirea abilităților

1. 1 Observă lumea din jurul tău. Inspiră-te observând în mod conștient lumea din jurul tău mai mult. Dacă te inspiri din aceleași surse, îți poți limita creativitatea și încetini creșterea profesională, așa căută-ți inspirația acolo unde te aștepți mai puțin.
   • O gamă largă de surse de inspirație vă va face mai ușor să faceți o muncă variată și cuprinzătoare.
   • Inspirația poate fi găsită în lucrurile obișnuite, de zi cu zi. Poate proveni din natură sau din momente obișnuite din viața umană.
   • Mergeți în jurul locurilor familiare și necunoscute, fotografiind lucruri care vă atrag atenția.Vizitați expoziții locale. Răsfoiți reviste, cataloage, ziare și căutați exemple de design interesante.
2. 2 Experimentați cu diferite instrumente și abilități. În loc să deveniți un expert într-o ramură a designului grafic, jucați-vă cu diferite moduri, abilități și instrumente.
   • Chiar dacă preferați să faceți cea mai mare parte a muncii dvs. cu un singur instrument, experiența cu diferite instrumente vă poate influența viziunea de proiectare, făcându-vă munca mai variată și unică.
   • Dacă îți faci cea mai mare parte a lucrului pe computer, încearcă să faci ceva manual sau invers.
   • Nu vă fie frică să eșuați, deoarece ideea este să experimentați. Puteți perfecționa abilități pe care ați putea dori să le utilizați în viitor.
3. 3 Învață de la ceilalți. Puteți învăța noi tehnici prin experimentare, dar multe tehnici sunt mai ușor de învățat atunci când aveți un exemplu despre cum să o faceți.
   • Dacă doriți ca profesioniștii din acest domeniu să vă arate în practică cum și ce să faceți, urmați un curs de design grafic.
   • Dacă nu puteți finaliza cursul, citiți tutorialele și urmați instrucțiunile. Tutoriale bune explică tehnicile specifice în detaliu și pas cu pas. Pe internet, puteți găsi materiale de formare a abilităților din diferite categorii de design.
4. 4 Practicați proiectarea pe baza unei idei specifice. Când abia începeți cu designul, vă puteți baza lucrările pe teme generale precum natura sau culoarea. Cu toate acestea, restrângând subiectul la o idee mai specifică, vă poate fi mai ușor să creați ceva mai unic.
   • De multe ori este mai ușor să lucrezi cu subiecte care au propriul lor sens, dar poți experimenta și cu ceva mai abstract.
   • Puteți alege un text de melodie, o memorie, un citat sau orice alt simbol cu ​​semnificație.
   • Indiferent de alegerea dvs., gândiți-vă cum vă face să vă simțiți subiectul și ce imagini sunt asociate cu acesta.
   • Schimbați din când în când temele pentru a vă face munca mai versatilă.
5. 5 Căutați feedback cu privire la munca dvs. Este necesar să accepți critici constructive și să înveți din comentarii. Prin critici constructive, puteți obține sfaturi utile despre cum să vă îmbunătățiți munca.
   • În loc să așteptați recenzii, încercați să le chemați în mod intenționat. Trimiteți-vă lucrările pe blogul dvs. personal, pe pagina de socializare sau pe o resursă autorizată pentru designeri online.