Creați o animație

Video: How to Make 2D Animation Quickly & Easily!

Conţinut

A calca
Partea 1 din 3: Bazele animației tradiționale
Partea 2 din 3: Experimentați cu diferite stiluri
Partea 3 din 3: Făcând-o grozavă
sfaturi
Avertizări

Deși este adesea considerată o formă de artă pentru copii, unele dintre cele mai mari și mai iubite filme sunt animațiile. Lumea animației caută în permanență noul și regizorul excelent și ai putea fi acea persoană, așa că începe să exersezi! Există multe tipuri diferite de animație ... suficient pentru fiecare animator! Mai jos sunt câteva idei despre cum să vă creați propria animație, împreună cu abilitățile de care aveți nevoie dacă doriți să deveniți un animator foarte bun.

A calca

Partea 1 din 3: Bazele animației tradiționale

Creați un script pentru propria animație. În primul rând, scrieți tot ce doriți să aibă loc în el. Acesta nu este doar dialogurile, ci și acțiunile și expresiile faciale. Aveți nevoie de o idee clară despre ce anume se va întâmpla înainte de a începe.
Realizați câteva scenarii. Storyboards sunt următorul pas: acestea sunt desene care descriu acțiunile și scenele majore din animația dvs. Acestea spun imaginea de ansamblu a poveștii și arată aproape ca benzi desenate.
Desenați foi de caractere sau realizați modele de caractere. Veți avea nevoie de o referință la care să faceți referire în timp ce desenați cadrele, astfel încât personajul să rămână consistent și real de la poză la poză. Desenați-vă personajele din orice unghi și cu o serie de expresii faciale diferite. De asemenea, desenați ce fel de haine poartă, mai ales atunci când comutați între diferite scene.
Schițați animația. Acesta este un desen pe aceeași bucată de hârtie care prezintă toate diferitele mișcări importante dintr-un cadru. Acest lucru va duce adesea la o imagine care arată ca o fuziune de quintuplete sau ceva similar, dar este concepută pentru a vă asigura că cadrele cheie sunt aliniate corect și că mișcările par naturale.
Desenați cadrele cheie. Cadrele cheie sunt cele mai importante momente ale mișcărilor pe care le fac personajele. De exemplu, dacă animați un personaj care se rotește de la stânga la dreapta, cadrele cheie vor afișa caracterul care arată în stânga, apoi în cameră, apoi în dreapta.
Verificați cursul mișcărilor. Rotiți între cadrele cheie pentru a vedea cum arată mișcările.
Faceți între între. In-betweens sunt mișcările dintre cadrele cheie. Deci, începeți prin a desena o imagine care va fi plasată direct între două cadre cheie. Apoi puneți imaginea între cadrul cheie și primul intermediar. Continuați să faceți acest lucru până când aveți numărul corect de cadre pentru o animație lină (aceasta va diferi în funcție de scopul animației).
Verificați din nou cursul mișcării. Da, de acum înainte veți verifica în permanență dacă mișcarea este lină.
Curățați desenele. Eliminați liniile de schiță și orice resturi care ar putea distrage atenția de la mișcarea personajului. Puteți alege chiar să cernealați animațiile în funcție de ceea ce doriți să faceți cu munca dvs.
Procesați animația. Lipiți imaginile împreună într-un program de computer, cum ar fi Photoshop, pentru a crea videoclipul final. Acum puteți adăuga acest rolă într-un portofoliu sau doar pentru a le arăta prietenilor și familiei ceea ce ați realizat!

Partea 2 din 3: Experimentați cu diferite stiluri

Faceți un flipbook. Flipbook-urile sunt o modalitate excelentă de a începe dacă doriți să aflați cum să creați animație. Acestea sunt atât de simple încât copiii mici îi pot face singuri. Animația Flipbook este un exercițiu excelent, deoarece imită modul în care funcționează animația tradițională și reală.
Creați o animație stop-motion. Animația stop-motion este o formă de a face fotografii de obiecte fizice și de a le plasa una după alta, la fel ca în cazul desenelor din animația tradițională. Există multe modalități diferite de a crea animații stop motion. Materialele obișnuite sunt figuri de hârtie (făcute celebre de Monty Python) sau animații de lut (folosite pentru a face filme celebre precum Coșmarul înainte de Crăciun).
Creați un gif animat. Gifurile animate sunt un mediu popular, utilizat pe scară largă pentru paginile web. Chiar și wikiHow le folosește! Le puteți face cu ușurință singur, dacă aveți un computer și software-ul potrivit. De obicei, GIF-urile sunt folosite pentru a face clipuri scurte de emisiuni TV, dar puteți utiliza aceeași metodă pentru a lega propriile imagini desenate manual.
Creați animații folosind computerul. Puteți crea, de asemenea, animații standard pe computer, dar rețineți că acest lucru poate fi destul de provocator și poate dura adesea ani să învețe și să se descurce bine. Există mai multe metode, inclusiv:
- Animație 2d. Puteți face acest lucru acasă cu programe precum Anime Studio sau puteți începe să creați animații Adobe Flash.
- Animații 3D. Acest lucru este mai dificil de realizat acasă, deoarece redarea animațiilor 3D necesită o mașină mult mai puternică decât au majoritatea utilizatorilor obișnuiți în casă. Dacă computerul dvs. se poate descurca, atunci Blender sau Poser este un program pe care îl puteți utiliza.
Puteți încerca și Machinima. Machinima este un tip de animație care utilizează imagini în timp real de la modele de computer existente. De obicei, o astfel de animație este creată cu ajutorul jocurilor video (popularul serial web Red vs Blue este un bun exemplu). Machinima este mult mai ușor pentru animatorii începători și este un mod minunat de a lucra la abilitățile dvs. de bază de animație.

Partea 3 din 3: Făcând-o grozavă

Faceți-vă cercetările. Este întotdeauna o idee bună să-ți faci temele înainte de a încerca ceva. Citiți puțin despre tehnicile de animație și despre ce face o animație bună înainte de a începe cu seriozitate. Un loc bun pentru a începe este studierea celor 12 elemente de bază ale animației, așa cum au fost dezvoltate de cei nouă bărbați bătrâni de la Disney.
Aflați cum să faceți o poveste grozavă. Chiar și animația proastă nu este atât de rea atunci când povestea pe care vrei să o spui este bună. Scrieți o poveste incredibilă care vă va sufla mintea și nu va acorda atenție defectelor de animație sau lipsei graficelor de succes Disney.
Aflați cum să spuneți o poveste bună. Povestea în sine nu este singura parte dintr-o poveste animată care contează. De asemenea, va trebui să vă gândiți la CUM pentru a spune o poveste. Cum este prezentată, în ce ordine sunt plasate scenele și alți factori, cum ar fi modul în care sunt folosite personajele, pot avea un impact major asupra modului în care oamenii experimentează povestea ta și animația.
Controlați expresiile faciale. Animația este de top atunci când privitorul primește o legătură emoțională cu personajele. Acest lucru este mult mai ușor dacă reușești să aduci emoții reale pe fețele personajelor tale, mai degrabă decât fețe în general inexpresive. Exersează desenarea emoțiilor pe fețe. De asemenea, va trebui să vă concentrați asupra mișcării emoțiilor care se schimbă, nu doar asupra expresiilor fixe, precum tristețe-furie-râs etc.
Învață să strângi și să te întinzi. O altă parte care face chiar și cea mai simplă animație mai vie și atractivă este făcând mișcările dinamice și realiste. Acest lucru se realizează de obicei printr-un proces numit squash și stretch. Aceasta implică exagerarea mișcărilor pentru a ajuta creierul uman să le ia în realitate. Un exemplu bine cunoscut este imaginarul unei mingi. Este mult mai interesant să privești o minge care se comprimă de podea când aterizează, în loc să vezi doar o minge sărind. Acest lucru ajută privitorul să controleze mișcarea mingii a simți.
Studiați teoria culorii. Teoria culorilor este studiul combinației de culori, care culori merg bine împreună și cum culorile pot fi utilizate împreună pentru a transmite o poveste și emoții. Înțelegerea teoriei culorii este esențială pentru crearea unei animații profesionale și atractive. Dacă vrei cu adevărat să devii serios cu animația, ar fi o idee bună să ai cel puțin o înțelegere de bază a teoriei culorii.
Compoziția studiului. Compoziția este studiul modului în care aranjarea unei imagini pe o bucată de pânză sau ecran, pentru a arăta bine și a atrage atenția privitorului asupra punctelor importante. Acest lucru este, de asemenea, extrem de important dacă doriți ca spectatorul să se bucure cât mai mult de animațiile dvs. Citiți despre subiectul compoziției, cum ar fi raportul de aur și Regula treimilor.
Studiați perspectiva și formele 3d. Când vezi o minge, nu vezi un cerc: vezi o formă sferică.În timp ce animația 2D și 3D sunt planate din punct de vedere tehnic (ochii noștri nu pot detecta adâncimea reală în ei decât dacă animația a fost creată de fapt în 3D și s-au folosit echipamente suplimentare), creierul nostru se va bucura mai mult de imagine dacă se pare că formele sunt substanțiale. Cu alte cuvinte, dacă doriți ca animațiile dvs. să arate bine, trebuie să vă pricepeți să arătați că obiectele din imagine au substanță.
Studiază anatomia. Desigur, cele mai multe desene animate descriu oameni și obiecte într-un mod care este foarte diferit de viața reală. Femeile ar fi aproape invalidate dacă ar avea coloana vertebrală a lui Jessica Rabbit! Cu toate acestea, înțelegerea modului în care funcționează corpurile și modul în care sunt capabili să se miște va face animația dvs. mult mai plăcută și, prin urmare, va arăta mult mai naturală. Studierea anatomiei îi face pe oameni mai buni la desen!
Ia o lecție! În cele din urmă, nu uitați că puteți lua și lecții de animație! De multe ori, există cursuri ieftine care se desfășoară prin centre de artă locale și, cine știe, s-ar putea să participați la cursuri de școală de artă. De asemenea, puteți găsi cu ușurință lecții și tutoriale online, adesea gratuite sau mult mai ieftine decât cursurile menționate anterior. Dacă vă faceți acest lucru, luați-l în serios și cheltuiți ceva timp și bani pentru asta!

sfaturi

Practică. Serios. Dacă aceasta ar fi o abilitate pe care o puteți învăța o vreme sau citind un singur tutorial, toată lumea ar face-o. Trebuie doar să petreceți timp învățând cum să faceți acest lucru corect.
Dacă decideți să faceți animații cu computerul, cel mai bine este să începeți cu Flash, GIMP sau Photoshop.