Conţinut

• Pași
• Metoda 1 din 4: Cumpărați ceea ce aveți nevoie
• Metoda 2 din 4: Lucrați la abilitățile dvs.
• Metoda 3 din 4: Lecții și sfaturi de la profesioniști
• Metoda 4 din 4: Lucrul într-un domeniu conex și art
• sfaturi
• Avertizări
• De ce ai nevoie

A fi artist înseamnă să lucrezi în permanență asupra ta, a tehnicii tale și să te dezvolți constant. Aceasta face parte din creșterea oricărui artist, iar o persoană poate schimba tehnica de mai multe ori pe parcursul întregii sale cariere profesionale. Dezvoltarea abilităților dvs. este un drum lung de parcurs, dar rezultatul poate îndeplini toate așteptările dacă mergeți încet și cu răbdare înainte.

Pași

Metoda 1 din 4: Cumpărați ceea ce aveți nevoie

1. 1 Obțineți lucrurile de care aveți nevoie pentru desen și pictură. Creioane, rufe, caiet, pasteluri, vopsele, șevalet ... Cumpărați ceea ce considerați potrivit. Instrumentele noi vă pot inspira. Cumpărați kituri de început, deoarece acestea sunt mai ușor de utilizat decât kiturile mai ieftine pentru studenții de artă.
   • Cumpărați un caiet de schițe ieftin cu multe pagini și un set de schițe care include o radieră din plastic și mai multe tipuri de creioane din grafit. Acest kit poate include, de asemenea, creioane de cărbune, bețe de cărbune, bețe de grafit și bețe de schiță maro, gri sau roșcat. Toate aceste instrumente sunt extrem de utile și sunt mai ieftin de cumpărat ca pachet.
   • „H” și 2H, 4H etc. sunt creioane tari care pot fi ascuțite fin. Lasă urme slabe și sunt ușor de acoperit cu vopsea sau cerneală. Aceste creioane sunt folosite pentru schițare. „F” este un creion dur mediu. Este ușor mai rigid decât HB (HB este duritatea unui creion standard). Litera „B” denotă creioane moi și fiecare grad succesiv de moliciune produce o linie mai întunecată. Creionul 2B este bun pentru schițe, creionul 4B este pentru umbrire, iar creioanele 6B și mai moi sunt deja cărbune și ușor de pătat și folosite pentru a crea umbre.
2. 2 Cumpărați câteva cărți despre elementele de bază ale desenului. Există cărți despre cum să atragi animale, cai, peisaje marine etc. Alege ceea ce te interesează cel mai mult. Încercați să faceți cel puțin un desen pe zi. Puteți să vă încadrați arta și să o atârnați pe pereți pentru a vă încuraja să vă dezvoltați în continuare și să nu uitați de antrenamentele zilnice. Puteți răsfoi toate cărțile din librărie pentru a vedea ce funcționează pentru dvs. Faceți toate exercițiile în ordine și nu încercați să acoperiți totul dintr-o dată.

Metoda 2 din 4: Lucrați la abilitățile dvs.

1. 1 Datați toate imaginile. Schițarea nu trebuie să fie complicată: a petrece cinci minute schițând o expresie a feței va fi mai plăcut decât să petreci o jumătate de oră încercând să creezi o imagine detaliată. Dacă aveți o jumătate de oră, cel mai bine este să faceți câteva schițe diferite. Încercați să faceți totul bine, dar nu căutați o execuție perfectă. Puteți obține o tehnică bună dacă exersați în mod regulat.
2. 2 Alegeți subiectul preferat de vopsit. Poate fi o pisică, o floare, o piatră, o sticlă prin care trece lumina soarelui. Orice obiect pe care doriți să-l învățați să desenați bine și care vă este drag vă va face. Continuați să desenați acest subiect din nou și din nou în moduri diferite. Lucrul regulat la un articol sau la un grup de articole similare (de exemplu, pisica ta, pisica vecinului tău, pisicile din cărți poștale, laba pisicii sau nasul pisicii) îți va oferi o idee despre anatomia și proporțiile subiectului. După ce ați făcut suficiente schițe ale pisicii dvs., vă va fi mult mai ușor să înfățișați un tigru prima dată. Dacă desenați tot timpul pietre mici, atunci va fi foarte ușor să desenați un munte.
3. 3 Schițează tot ce vezi. Acesta poate fi un vagabond cu un braț întins sau o fetiță care aleargă pe stradă cu un balon în mână. Schițează tot ce ți se pare interesant!
   • Începătorii ar trebui să înceapă cu naturi moarte, deoarece desenarea lor este mai ușoară - obiectele nu se mișcă. În primul rând, alegeți cele mai simple obiecte: o vază fără ornamente, câteva pietricele, o floare cu câteva petale, o sticlă goală de o formă interesantă și așa mai departe. Ca practică, desenați fiecare dintre obiecte separat, apoi începeți să le combinați în moduri diferite pentru a vedea dacă funcționează bine. Imobilitatea subiectului este un mare plus pentru naturile moarte, iar dacă pictați în interior, iluminatul nu se schimbă în timpul zilei.
   • S-ar putea să vă placă să desenați animale. Începeți cu animalele de companie. Desenați-le când dorm, chiar dacă poza nu este foarte interesantă, deoarece desenarea unui obiect staționar este mai ușoară. Desenați animale din fotografii. Mergeți la grădina zoologică și faceți fotografii cu fiecare animal care vă place și folosiți imaginile din desenul dvs. Căutați online fotografii de animale fără drepturi de autor și alte fotografii care nu sunt interzise să deseneze. Puteți chiar să scrieți fotografilor care fac poze bune cu animale și să le postați pe Facebook sau Flickr și să le cereți permisiunea de a folosi imaginile. Mulți vor fi de acord cu bucurie și vor să vă vadă desenele. Când învățați cum să desenați rapid animale, începeți să desenați în grădini zoologice sau în sălbăticie (de exemplu, desenați păsări care au zburat la alimentator). A extrage din viață este o modalitate bună de a învăța cum să surprinzi rapid mișcările și pozele.
   • Desenați clădiri și alte structuri arhitecturale. Explorează perspectiva, deoarece atunci când lucrezi cu clădiri, perspectiva este responsabilă pentru realismul imaginii. Găsiți o carte despre perspectivă și faceți toate exercițiile. Aveți grijă când desenați din fotografii, deoarece obiectivul poate distorsiona spațiul, astfel încât să puteți desena din fotografii, fotografia trebuie mai întâi corectată. Acesta este unul dintre acele obiecte de desen care nu își pierde niciodată relevanța. Ca și în cazul naturilor moarte, puteți desena un obiect din viață fără teama de a vă ridica și a pleca.
   • Peisaje este o temă clasică de desen și pictură. Faceți schițe mici ale cabanei dvs. de vară, uneori mai mari, alteori puțin mai largi. Mergeți la drumeții, mergeți la parcuri cu un bloc de desen. Luați câteva schițe rapide pentru a contura elementele principale ale compoziției, apoi alegeți desenul care vă place și repetați-l în detaliu. Nu începeți cu frunze mici, deoarece vă va dura o oră pentru întreaga ramură a copacului. Detaliile sunt mult mai ușor de rezolvat decât generalitățile. Pictarea peisajelor necesită o pricepere pentru textură, formă și lumină schimbătoare, așa că învață să pictezi rapid.Mai întâi, fixați formele și umbrele, deoarece într-o jumătate de oră iluminarea va fi diferită și, din această cauză, totul va arăta diferit.
   • De asemenea, puteți atrage oameni. Începeți cu prietenii și familia cu care ați putea convinge să stați liniștiți cel puțin o jumătate de oră în timp ce desenați. Pictează portrete cu oameni la care ții. Schițează toți oamenii care te interesează. Și aici încercați să schițați cele mai importante caracteristici cu câteva linii rapide înainte ca persoana să își continue afacerea. Schițarea într-un loc public este o modalitate excelentă de a cunoaște pe cineva, deoarece oamenii vin tot timpul și vă întreabă ce faceți. În acest caz, aveți întotdeauna un subiect de conversație - art. Acest subiect este iubit de mulți și nu este atât de confuz.

Metoda 3 din 4: Lecții și sfaturi de la profesioniști

1. 1 Căutați lecții de pictură și desen. Acum există astfel de lecții în multe locuri. Amintiți-vă că va trebui să cheltuiți bani pentru asta, dar va merita.
   • Căutați pe internet tutoriale, videoclipuri de artă și pictura și desenarea DVD-urilor. Mulți artiști profesioniști lansează tutoriale video în diferite formate. Pe unele site-uri precum http://www.wetcanvas.com puteți găsi, de asemenea, lecții gratuite, unde profesorii voluntari acordă sarcini, evaluează rezultatul și ajută în orice mod. Site-uri precum http://how-to-draw-and-paint.com au multe tutoriale gratuite și cărți electronice disponibile pentru descărcare. Înainte de a cumpăra lecții, citiți recenziile și urmăriți videoclipul de încercare pentru a vedea dacă stilul de prezentare este potrivit pentru dvs. și dacă vă place profesorul.
2. 2 Abonați-vă la reviste de specialitate. Există reviste care publică articole despre cum să pictezi și să pictezi. Cu cât citești mai mult, cu atât îți va fi mai ușor să stăpânești diferite tehnici. Efectul de acumulare este important aici. Se poate părea că desenul este ușor, deoarece este ușor pentru oameni să deseneze, dar de fapt este un proces lung care necesită efort, răbdare și învățare constantă. Toate acestea sunt incluse în conceptul de talent, deoarece talentul este o dragoste atât de puternică pentru munca proprie, încât o persoană este gata să se împace cu greșelile pentru a învăța cum să facă totul bine. Oamenii cred că o persoană are talent atunci când poate recunoaște obiecte reale în desene.
3. 3 Aflați compoziția și designul. Citiți cărți despre design și compoziție și urmați cursuri de design. O bună compoziție distinge un artist real de un artist care face copii ale altor imagini toată viața. Învață să încadrezi corect imaginea, să alegi obiecte, să direcționezi ochii privitorului către cele mai importante detalii ale imaginii: spre ochii persoanei înfățișate, către o pată solară într-un peisaj, către un animal aplecat deasupra apei, către oamenii de pe plaja. Unele obiecte atrag singuri atenția (de exemplu, pisicuțele drăguțe), dar puteți face o imagine astfel încât să vă fie greu să vă luați ochii de pe ea dacă învățați regulile de compoziție.

Metoda 4 din 4: Lucrul într-un domeniu conex și art

1. 1 Găsește un loc de muncă (dacă vârsta ta îți permite deja). Puteți lucra într-un magazin care vinde materiale de desen și pictură sau ca asistent într-un birou de proiectare. Faceți cunoștință cu curatori sau proprietari de galerii și oferiți-vă pentru a ajuta la organizarea expozițiilor și este posibil ca în timp să fiți angajat. Vă puteți vinde tablourile pe eBay sau Etsy, puteți picta portrete personalizate, puteți arăta portofolii galeriilor, puteți vinde tablouri la expoziții stradale speciale.
   • Tipul de artă pe care îl faci va afecta locul în care lucrarea ta se vinde cel mai bine și câștigurile tale. Când începeți să faceți ceva interesant de care alți artiști nu sunt interesați, câștigurile încep să crească. Puteți desena pisici originale, dragoni, animale și copii în stil manga, sau puteți practica pictura clasică. Cineva va vinde mereu ceva și cineva va cumpăra.Vindeți-vă arta și faceți oamenii să se bucure de achiziție, chiar dacă știți că ați putea desena ceva mai bun. Conexiunea cu pictura ta pe care o simte persoana care a cumpărat-o este reală și se află în domeniul emoțiilor. Critica pe care o faci asupra ta în calitate de artist are mai mult de-a face cu dorința ta de a te dezvolta și nu cu valoarea reală a operei. De cele mai multe ori, veți fi cel mai părtinitor critic al operei voastre.
   • Pentru a începe să câștigi bani prin artă, învață să lucrezi pentru tine. Multe aspecte ale acestei forme de angajare nu sunt legate în primul rând de talentul tău, ci de capacitatea ta de a gestiona bani și timp. Dacă doriți să vă setați propriul program de lucru, luați toate deciziile, inclusiv cele financiare; dacă poți lucra fără șef și ești dispus să faci planificarea, programarea și să gestionezi singur toate proiectele, atunci ar putea fi treaba ta. Dacă nu, este mai bine să faci din artă sursa ta suplimentară de venit și să cauți un loc de muncă principal stabil legat de creativitate, unde vei avea un manager, câștiguri regulate, bonusuri și nu vei avea o responsabilitate excesivă. Suma de care ai nevoie pentru o fericire completă depinde doar de tine. Dacă sunteți complet sănătos, cel mai probabil nu aveți nevoie de mulți bani pentru a vă simți ca un artist independent independent, dar dacă aveți o familie și copii sau aveți probleme de sănătate, este mai bine să obțineți un loc de muncă undeva pentru un permanent venit și faceți artă în timpul liber.

sfaturi

• Dacă te enervează faptul că nu poți desena totul exact așa cum arată, inspiră adânc, numără până la 10 și ia o scurtă pauză. Apoi, încercați să desenați ceva simplu pe care să-l știți deja. Dacă ești un artist aspirant, încearcă să pictezi foarte repede și la ore fixe. Selectați un obiect staționar ca obiect: o gumă de șters sau o băutură fără autocolant. Schiță în 2 minute și treci la următoarea. Desenele realiste încep să fie obținute numai prin muncă constantă. În același mod vine un sentiment de perspectivă, abilități în desen alb-negru, un simț al proporțiilor etc.
• Pentru a atinge excelența, trebuie să te antrenezi. Mai bine, abandonează ideea de perfecțiune și înlocuiește-o cu ideea de frumusețe. Erorile pot duce la rezultate neașteptate. Chiar și cei mai experimentați artiști greșesc uneori și sunt întotdeauna fericiți de ei, așa că învață din greșeli. Accidentele ridicole pot crea o capodoperă și acest lucru se întâmplă adesea. Perfecționismul înăbușă arta, așa că abandonează această abordare. Încercați să vă bucurați de proces și să percepeți totul ca un artist. Vei descoperi că atunci când vei învăța să portretizezi obiecte în mod realist, vei putea vedea lumea într-un mod nou, chiar dacă nu desenezi. Învață să pictezi portrete și vei începe să vezi frumusețea pe fiecare față, iar pe fețele oamenilor care sunt considerați perfect frumoși, vei observa defecte minore - adică ceea ce face o față memorabilă.
• Nu te grabi. Este nevoie de ani pentru a deveni un profesionist.
• Peisajele sunt mai ușor de lucrat. Dacă faceți o greșeală (de exemplu, înfățișați un munte prea înalt sau așezați un copac prea departe de prim plan), nu trebuie să vă faceți griji. Dacă imaginea de ansamblu arată bine, atunci ați modificat intuitiv vederea. O pictură nu este o fotografie. Nu trebuie să fie foarte precis despre toate cele mai mici detalii, cu excepția cazului în care doriți să surprindeți un faimos loc sau statuie, dar chiar și atunci puteți schimba aspectul tufișurilor sau norilor. Poate că ai putea transmite ceva mai exact dacă te-ai apropia sau te-ai așeza. În orice caz, nu vă faceți griji dacă ceva nu funcționează așa cum arăta de fapt.
• Cumpărați jucării ieftine pentru bebeluși: cărămizi simple, bile și butelii fără poze. Este foarte util să exersezi desenarea unor astfel de forme, deoarece îți permite să înveți să vezi modele mai complexe ca o combinație de forme geometrice.Așezați-le pe o masă, astfel încât lumina să cadă de sus sau din lateral și atrageți-le. Acest lucru vă va ajuta să vă antrenați abilitatea de desen alb-negru și să înțelegeți ce face iluminarea acestor forme. Există un astfel de exercițiu în aproape toate manualele de desen, dar desenul din viață este mult mai util. Desenați în culori cu creioane sau acuarele pentru a înțelege cum arată culoarea reflectată și cum interacționează culoarea cu lumina. Când vopsiți mai târziu naturi moarte complexe cu argint, dantelă sau sticlă, veți putea dilua desenul cu nuanțe mai strălucitoare. Dacă nu este loc pentru figuri colorate în compoziție, puteți pune oricând o figură strălucitoare lângă ea, astfel încât culoarea să se reflecte pe partea argintie a decantorului.
• Desenați o bucată de hârtie în pătrate, apoi faceți același lucru pentru imprimarea imaginii pe care doriți să o schițați. Desenați în fiecare pătrat dintr-o foaie de hârtie goală ceea ce vedeți în pătratele imprimării, milimetru cu milimetru. Acest lucru vă va permite să obțineți o imagine foarte precisă la prima încercare. Faceți plasa foarte subțire, astfel încât să o puteți șterge dacă este necesar. Artiștii Renașterii au folosit această tehnică prin plasarea sticlei de plasă între ei și model. Această metodă vă permite să obțineți linii clare și corecte.
• De asemenea, puteți desena punct cu punct dacă doriți precizie. Măsurați distanțele dintre punctele importante de pe obiectul pe care doriți să îl înfățișați, de exemplu, între colțurile ochilor, de la bărbie până la linia părului de pe frunte etc. Marcați totul pe hârtie, având în vedere aceste măsurători. Puteți scala în sus sau în jos folosind rigla. Fixează cele mai importante părți ale feței, astfel încât ochii să fie la locul potrivit în comparație cu nasul, bărbia, obrajii, părul și umerii. Folosiți câte puncte considerați potrivit. Cu cât sunt mai multe puncte, cu atât este mai exactă imaginea. Apoi conectați punctele cât mai ușor și mai bine posibil. În timp, acest lucru va începe să se desfășoare mai repede și mai ușor și apoi veți avea nevoie doar de câteva puncte pentru a indica părțile superioare și inferioare ale feței, obraji, colțurile ochilor, nasul și colțurile gurii. Această metodă poate fi utilizată pentru a descrie orice obiect - aici oferim un portret doar ca exemplu.
• Încercați să transferați imaginea din fotografia dvs. pe hârtie folosind o grilă. Încercați să transmiteți umbrele din fiecare dintre celule cât mai exact posibil și nu vă faceți griji dacă conturul nu este complet corect. Odată ce veți afla acest lucru, vă va fi mai ușor să atrageți din viață.

Avertizări

• Nu utilizați pentru copierea fotografiilor care nu vă aparțin, fără permisiunea titularului drepturilor de autor. Alegeți imagini care nu sunt protejate prin drepturi de autor sau cereți permisiunea fotografului. Respectă legea și citează întotdeauna sursa atunci când ești întrebat despre aceasta. Dacă un fotograf vă interzice să vindeți o imagine copiată din fotografia sa, nu vă certați. Este mai bine să exersați pe propriile fotografii și să învățați să desenați din ele. Așadar, veți face fotografii pentru a picta mai târziu și nu pentru ca fotografia în sine să capete o valoare artistică semnificativă. Desigur, puteți combina diferite imagini și le puteți schimba dincolo de recunoaștere pe hârtie sau pânză, dar acest lucru necesită anumite abilități și experiență. Nu utilizați fotografii de revistă dacă nu știți cum să o faceți încă.

De ce ai nevoie

• Materiale de vopsit și desen
• Lecții de pictură și desen (opțional)
• Cărți și manuale